Rubens Riol y la "magia evocadora" de la reseña de arte

Visión de lo empíreo, Gustav Doré, 1890

aLfRedO tRifF

La profesión de la crítica de arte nace con la Ilustración y queda marcada por escritos como los de Denis Diderot en sus notables "Salones", en particular, en el de 1767  (dedicado a Monsieur Grimm) donde se presenta al crítico de arte como una especie de amante. El crítico persigue convencer a sus lectores que es posible evaluar la obra con integridad pese a ese conflicto de cercanía.

Al crítico le toca el delicado balance de presentar tanto los defectos como las virtudes de la obra, algo que Diderot llama "pasión lúcida".  Es por eso que puede reprocharle defectos a pintores importantes de la época como Boucher o Fragonard, y a la vez defender virtudes en la pintura de Chardin o Greuze. Con aciertos y errores, Diderot inaugura una profesión de análisis que coincide con la época ilustrada. Desde Diderot el consenso que queda es que el crítico es un puente (o medium) entre la obra del arte y el público.

En el siglo XXI con la lenta desaparición de la prensa escrita surge una nueva práctica: La reseña, en la que el reseñador fabrica un package informativo/laudatorio con el propósito de publicitar la obra. En el nuevo paradigma periodístico el que escribe debe responder a la publicación, el comisario, el museo, la galería. Una red de intereses soterrada casi imposible de sacudir.

Comento lo anterior a propósito de ciertas reseñas que han ido apareciendo en El Nuevo, de la pluma de un tal Rubens Riol. Algunos amigos me hicieron observar la peculiaridad de su estilo. Aunque no ha escrito mucho, el estilo del Riol sugiere esa encrucijada de la reseña actual: tensión irresoluta entre la retórica (en tanto que arte de la persuasión), lo poético (como elaboración de imágenes) y el producto final que se debe al lector.

Comento la titulada Enrique Gay García: los regalos que hace el tiempo. Obvio, en los primeros párrafos Riol apunta detalles necesarios de la muestra, así como la biografía del conocido artista cubano.

Llega el momento de comentar la obra:

Casi toda su obra se mece entre los límites de lo figurativo y lo abstracto, alcanzando un nivel de ambigüedad que trastoca el discurso en magia evocadora, algo inefable que no encuentra refugio para tanta belleza. 

Veamos, la obra de García se "mece" entre lo figurativo y lo abstracto, pero alcanza "un nivel de ambigüedad que trastoca el discurso".

¿Cuál discurso? El arte de García no está discursando.

Aventuro que (tal y como apunta Riol) si la obra se meciera entre lo abstracto y lo figurativo, la ambigüedad resultante no debiera trastocar nada. Lo ambiguo es por definición algo que puede negociar entre dos o más niveles.

El reseñador parece descartar esa posibilidad. Sorpresivamente "el discurso" se trastoca en...

"magia evocadora" (imagen que inmediatamente me transporta a un ambiente Tiki de mediado de los años 40, o  cierto parlamento de la época de oro del cine mexicano de boca de Arturo de Córdova en aquella película La diosa arrodillada, con la actriz mexicana del momento: María Félix). No puedo evitarlo, incluso pensando hacerle justicia a Riol.

La retórica poética de Riol corre ahora apresuradamente delante del reseñador --quien deduzco, la persigue atónito.

...algo inefable que no encuentra refugio ante tanta belleza. 

Deseo dejarme llevar de la mano por Riol, ver lo que él ve. Si lo inefable es, de hecho, inexplicable, no entiendo por qué tenga --o no-- que encontrar refugio ante nada. Lo inefable es un summum bonum sin aumento o disminución.

Sin respiro, la retórica de Riol se lanza al abordaje:

El escultor imprime vida a sus creaciones y estas nos inquietan tan pronto, que salimos a buscar en el subconsciente una referencia exacta, esfuerzo en vano. A veces los títulos nos brindan coordenadas esperanzadoras, pero al confrontar la pieza, nos percatamos de que una ventana abierta, una columna o las alas de Ícaro, son apenas la punta del iceberg.

Sorprende tener que buscar una "referencia exacta" nada menos que en tierra movediza del subconciente, cuando en el párrafo anterior Riol se esmeró en sugerir que la obra de García posee una ambigüedad que trastoca el discurso --ya sabemos-- en magia evocadora.

¿Se contradice Riol cuando repentinamente concluye: "esfuerzo en vano"?

No necesariamente.

Al fin y al cabo lo escrito refleja una dinámica personal entre escritor y lenguaje. En esta dinámica el reseñador corre desconcertadamente detrás de su propia retórica hacia parajes ignotos. Ciertamente se trata de un viaje al subconciente, pero no del lector, sino del propio Riol. De ahí la lluvia de metáforas que vuelan (por usar una metáfora riolana) hacia un destino incierto. ¿Será lo bello? O más oscuro aún, ¿será lo inefable?

Léase este párrafo onírico salido de la pluma febril de un Gerard de Nerval, en su época greco-romana:

Habitan en esas superficies de metal patinado los espías sagrados de nuestra ignorancia, un cúmulo de nervios vivos que espantan el sueño. Entonces, la única reacción posible es la caricia urgente, una reverencia.

La retórica deviene poética. Cual bardo de fin de siglo XIX, Riol da un giro animista repentino: cada cosa en el universo posee un alma. Asómanse habitantes del metal patinado, cual "espías sagrados de nuestra ignorancia" o "nervios vivos que espantan el sueño".

¿Y la escultura de Gay García? Qué importa ahora.

Podemos discernir a Riol, el niño ensimismado que se apresta a tantear con sus dedos la superficie metálica patinada de esa escultura de García. 

Se comprende que la reseña no trate exactamente de la obra de García, que ha ido quedando atrás, desdibujada dentro de esa atmósfera onírica del subconciente del reseñador.

Al final, la retórica de Riol paga un precio: el abigarramiento deja la obra de García en la neblina de una magia evocadora.

Hace falta volver a Diderot.

Miami, tierra fértil de los gusanos de todas partes

alFrEdO tRiFf

Todo aquel que se sienta gusano debe leer el último artículo de Andrés Reynaldo para el Nuevo Herald.

Lo de gusano, honra. Se da por descontado.

¿Qué es un gusano? Fidel define el anélido desde la tribuna revolucionaria en un discurso temprano de enero 1961: "... los gusanos no pueden vivir sino de la pudrición."

A eso nos condenó el castrismo, a la podredumbre. Pero la Naturaleza tiene otro designio: la  podredumbre expresa procesos fértiles.

Reynaldo nos recuerda que Fidel copiaba a Hitler, quien para referirse a sus enemigos usó la palabra wurm. Dato ideológico que agradezco: gusano viene de wurm. 

 Fidel toma el término de Hitler. Ah, cuántas cosas le toma Fidel a Hitler. Para empezar, desde 1953, su frase emblemática: “La historia me absolverá”. Los enemigos de Hitler eran gusanos. Judíos, polacos, ingleses, la Resistencia Francesa, los alemanes antifascistas. Todos gusanos. Einstein, Thomas Mann, Churchill, De Gaulle. Gusanísimos. No podíamos haber quedado de un mejor lado de la historia. Con una sola palabra Fidel nos puso en sus antípodas. Por los siglos de los siglos. Gusanos de Miami.

Qué orgullo ser antípoda del castrismo --nos aclara Reynaldo. 

Fidel Castro, tal como apareciera en la televisión cubana por aquellos días de repudio de abril de 1980

Del artículo de Reynaldo se desprende lo siguiente:

Sin gusanos no habría Miami.

Pero entonces surge una pregunta que va al fundamento: ¿qué es primero, Miami o los gusanos de Miami?

Un gusano y filósofo ilustrado como Baruch Spinoza diría: "... cada efecto lleva ya en su raíz su causa". Ciertamente, Miami no está poblada solo por gusanos cubanos. Miami es un mosaico de gusanos de todas partes.

De lo anterior se deduce el recíproco de lo anunciado por Reynaldo. A saber,

1º Sin Miami no habría gusanos. 

¿No es la tierra la que da abrigo al anélido? Y Miami es tierra fértil para los gusanos de todas partes.

Lo que nos trae al tema de la carencia: Cuba. A primera vista, el próximo postulado resulta más difícil de sustentar:

2º En Cuba no existen gusanos. 

Solo que en este momento no hablo de latitud geográfica alguna. Me refiero a un espacio virtual. Si un gusano radicara "físicamente" en Cuba, por necesidad viviría "realmente" en Miami. El que escribe, gusano de nacimiento, radicaba, sí, pero nunca ]]vivió[[ en Cuba. ¿Qué significa "radicar" sin poder "vivir"?

Si bien mi generación anélida se arrastraba por las sucias calles castristas de La Habana, lo que hacíamos realmente era caminar erguidos en un Miami virtual.

Miami, tierra libre-de-nadie que da abrigo y sustento a nuestra especie: los apestados sediciosos, los emprendedores desobedientes. En una palabra: La escoria. 

Mi último postulado:

3º Toda tiranía condena al gusano a un destierro miamense.    

Reynaldo señala un aspecto que completa el trayecto circular de esta crónica. Miami, centro de la gusanera, deviene infu$sión fundamental a la economía cubana.

Sabido es que ser gusano es lo peor. Por eso llevamos el epíteto "escoria" como medalla.

Lo que nunca podremos los gusanos es ser desleal a nuestra tierra fértil: 

¡Gracias Miami, patria mía!

Jackie McLean: "Jacknife"

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Jackie McLean no necesita presentación, pero en su largo camino hay momentos que resaltan. Me refiero en este caso al Mclean de la primera etapa con Jacknife (Bluenote, 1965). Ya para sus 30 McLean es un músico respetado, con un contrato con Bluenote y con colaboraciones con gigantes como Art Blakey y los Jazz Messengers, Ornette Coleman y Charles Mingus (McLean es el alto que suena en el célebre Pitecanthropus Erectus).

Músico amplio, capaz de adoptar diversos estilos y recursos: McLean no se queda atrás. Por ejemplo, su breve participación en el jazz avant-garde (aún cuando su pedigree y la mayoría de sus colaboradores fungían en el bebop y postbop). Luego está su período modal, cuando cambia su fraseo para adaptarse a los tiempos.

Jacknife es un álbum potente, extrovertido, virtuosístico, urbano. Los solos de McLean son exuberantes, llevan el sello de un sonido urgente.

El tema que escuchamos y que lleva el título del disco, tiene algo de cierto. Se cuenta que McLean tuvo una bronca con Mingus y que el bajista le partió la boca. El joven McLean se agenció un cuchillo con la intención de hacerle pagar a Mingus el trompón, pero se aconsejó: mejor así para la historia del jazz. Para 1965 (la fecha del álbum), figura en la grabación un Jack de Johnette muy joven (y protégé del saxofonista). Figuran dos trompetistas de calibre: Lee Morgan y Charles Tolliver (quien toca este track que escuchamos, otro protegido de McLean).

Jacknife es uno de los álbums inolvidables de jazz de los 60.

Mikkel Andersen interpreta Perpetual Motion de Armando Rodríguez Ruidiaz, noviembre 15, 8pm

¡qué nivel de creatividad criminal exhibe la "nueva ola" de cubanos!

aLfrEdo tRifF

excelente artículo de periodismo investigativo del sun sentinel por sally kestin, john meines y megan o'matz (con la periodista tracey eaton reportando desde cuba). volvemos al consabido tema de la estafa de los cubanos a la seguridad social. en particular el artículo se refiere a lo que hemos llamado aquí en tumiamiblog "la nueva ola". 

Algunos inmigrantes cubanos se están llenando los bolsillos aprovechando los beneficios que reciben del gobierno de Estados Unidos, burlándose de la vieja premisa que los identifica como refugiados que llegaron escapando de la persecución del régimen castrista.

¿el monto que la actividad delictiva de los nuevos "refugiados"?

La ilimitada generosidad del pueblo estadounidense ha creado un subsidio para los refugiados cubanos que sobrepasa los $680 millones al año — y que es fácil para las trampas. Ninguna agencia de gobierno monitorea el abuso a estos privilegios... pero hay evidencia de fraude a gran escala.

la "nueva ola" llega a miami jurando miseria. tan pronto como se agencian la ayuda regresan a cuba dando "caritate" de la vida que se dan aquí. para alguien que jamás trabajó en EEUU, el generoso sistema yankee (más la gestión de décadas del exilio intransigente) provee ahora garantía de salud gratuita y un cheque mensual... hasta la tumba.

el castrismo produjo esta generación de emigrantes económicos que busca "resolver" a toda costa; los graduó en la escuela de la necesidad material y la genuflexión ideológica (hemos reportado en tumiamiblog la estafa multimillonaria de la "nueva ola" de cubanos al medicare).

pero es ayuda presupone que seas un perseguido del castrismo.

nuestro seguro social ha sido bautizado en cuba como "la ayuda". 

Una inquilina de una vivienda pública en Hialeah, que estaba recibiendo cupones de alimentos y pagos de SSI para su hijo incapacitado, viajaba con frecuencia a Cuba, donde vendía comida, según los registros públicos. En 2012 la mujer le dijo a un investigador de vivienda pública que "gana $700 en dos meses solo en las ventas en Cuba".

el ingenio al servicio del fraude:

Otra manera de solventar estos viajes: estafando. Como otros beneficiarios de ayuda social, algunos cubanos trabajan por la izquierda o ponen sus activos a nombre de otra persona, haciéndolos lucir lo suficientemente pobres como para obtener los beneficios, según registros y entrevistas. Algunas parejas casadas califican para más ayuda haciéndose pasar como solteros y ocultando sus matrimonios realizados en Cuba, donde el gobierno de EEUU no tiene acceso a registros oficial.

hasta los minusválidos se hacen millonarios. un descapacitado con casa en "los cayos":

Antonio Comín cobraba dinero por discapacidad, mientras organizaba viajes para traer a cubanos de contrabando a Florida, incluyendo una iniciada desde una casa en los Cayos, dijeron los fiscales federales. Comín dijo haber alquilado la casa para celebrar su cumpleaños — después de recibir su cheque del gobierno.

o este otro, descapacitado emocional, aunque muy espabilado para expoliar la riqueza ajena:

Casimiro Martínez recibía mensualmente un cheque por discapacidad emocional — pero su mente estaba funcionando tan bien que fue capaz de defraudar con más de $1 millón a Medicare. Martínez fue detenido en el Aeropuerto Internacional de Miami después de regresar de un viaje a Cuba.

cubano de la nueva ola que me lees: llegas a EEUU, te inventas el cuento de que eras disidente u opositor y automáticamente te acoges a la ley blanda que te beneficia. ¿sabes que para los "intransigentes" del exilio de los 60-80s era humillante aplicar para los beneficios del gobierno norteamericano? para un exiliado intransigente era un bochorno pasar por la cajera de publix y ser visto sacando una tarjeta de cupones. muchos rechazaban parte de la ayuda. es por eso el exilio triunfó como fuerza económica y política. es por eso ahora tienes tantas oportunidades de "resolver". como refugiado de la "nueva ola" vienes con el cuchillo en la boca. el cheque del SSI es de 600 dólares promedio. regresas a cuba y con $600 al mes te das la dolce vita en un país donde el salario promedio es de $24 fulas al mes. 

qué vida te das tú y los tuyos. ¡y qué importa que sea dinero mal habido! para ti eso no es un problema. naciste y te criaste con esa idea castrista de que joder al imperialismo yankee era un imperativo revolucionario. lo llevas en el subconciente. sin embargo, pese a todo lo que defendiste al castrismo has terminando comulgando con el imperialismo. regresas fielmente a miami (antes que tu planilla del SSI expire) para entrevistarte con el trabajador social y renovar los papeles. después te das otro viaje a la habana a vacilar... y hasta el año que viene.

¡qué nivel de creatividad criminal exhibe la nueva ola de cubanos!

y que seamos los contribuyentes los que mantengamos esta ganga de delincuentes.

La factura es precipitada. El gesto trata de enmendar las chapucerías del oficio. La mentira que permite gozar, si no del aplauso, al menos del pasaporte de la dictadura, nos ofende a mitad de página, descompone el cuadro y hasta nos duerme en el cine. Por mucho que disimules, tu ética siempre será tu estética.-- Andrés Reynaldo

k-cho (obra entregada al papa)

El instante que nos une, de Nancy García hoy en Koubek Center de Miami Dade College

Rosie Inguanzo

El instante que nos une a Nancy y a mí, duró unos años. La conocí cuando yo era una niña y ella la novia de Charles Porcel, con saya vaporosa y botines carmelitas, super flaca a lo Françoise Hardy, linda y sincera (los colmillos montaditos). Luego aquí en Miami, en una etapa muy sensible (porque Nancy tenía la habilidad de detectarnos atrapados en un momento álgido de trabazón emocional), fue mi maestra por un tramo del camino. Ella tenía el don de hacerse imprescindible.

Y es que Nancy aparecía para partir la vida en dos.

Ahora es cosa del ayer, pero ¿qué hubiera sido de mí sin Nancy? "Yo te amo Ross, yo te amo". Y entonces me enseñó a decir igual, a boca llena, las razones del corazón. Tuvimos una relación de alto voltaje emocional. Porque la amistad es tan misteriosa como el amor.

Lo nuestro fue un proceso de transmisión. Me dio a leer por primera vez El principito, Juan Salvador Gaviota, Kahlil Gibran, Marguerite Yourcenar (que no es poca cosa); me regaló una bella edición del I Ching con prólogo de Borges. Y porque Nancy guío mis lecturas y compartió poemas, mis torpes esfuerzos son la continuación de sus bondades. Porque ella hubo sido muy mía y yo muy suya, me dejó sus irreverencias también, y algunas ideas noctámbulas, hieráticas y peligrosas.

Su actitud ante la vida proponía una marcha a través del desierto. Nancy tenía una ética personal y un denuedo a contracorriente. Un cansancio vital y un vivificante vuelo. Era de inteligencia sensible, hacendosa, buscaba su propio bien y el bien de los que amaba —de ahí su radio cordial reunido aquí para celebrarla. Así mismo era temperamental y apasionada; había un estoicismo y una cicatriz mal cerrada desde su juventud que también eran su dignidad y su decoro.

Nancy aparecía para partir la vida en dos.

“Yo te cuido, Rochi”—decía enseñándome—. “¿De qué? De todo lo que lastra, lo inauténtico de la vida, de los medios tonos y los esquemas, de los roles asignados”, que para ella eran falsedades sociales. Porque con Nancy se podía ir hasta el fondo del pensamiento.

En El libro de arena, poema "Himno", Borges dice:

“…y esas antiguas cosas recurren/ porque una mujer te ha besado.”

Que no es lo mismo amar a un hombre que a una mujer —gracias a Nancy, he tenido la suerte de conocer las dos cosas. Jugábamos a escribir poemas a dos manos, esperábamos la puesta del sol sobre el mar de South Beach, fumábamos como posesas y tomábamos café de pomito. Pero su impronta auténtica también traía sus peligros. Tenía un lado de sombra que ni tan oscuro; era un aspecto lastimoso de su ser. La niñita Nancy, la soledad y el propio desamparo, la emoción acuciante con la que escribía. Era encantadora en muchos sentidos y creo que fue maestra de todas sus amigas. Y en buena medida sus amigos somos su dinastía transtemporal. Ella buscaba el diamante de una y lo pulía y se adueñaba de nuestra virtud. Su harmatia o talón de Aquiles ella la sabía. Nancy sabía que nos extraviaría en la pátina del tiempo; siempre lo supo; una a una nos fue coleccionando y perdiendo cuando ya estábamos listas para el dar el paso decisivo. Nos preparaba para dar el paso que nos alejaría de ella. Lo sabía y esto la hace una figura trágica.

Dice Nancy:

“Vamos a hacer el poema/ para que mi palabra sea vista con la tuya/ porque ya mi alma anda conociéndote/ asustada de lo inmenso y la locura./ Vamos a descifrar el manuscrito/ a entregarle al vecino los discursos/ a Dios lo que le pertenece/ y a nosotros el instante que nos une.”

Agradezcamos a Sergito Andricaín y a Antonio Orlando Rodrígez -Fundación Cuatrogatos-, que rescataran para nosotros en este poemario, la sensibilidad y la gracia con la que Nancy García supo vivir, y el instante que nos une a ella.

 

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Hoy viernes 9 de octubre, a las 8:00 p.m., en el Koubek Center de Miami Dade College. Velada celebración de la vida, la poesía y el amor, presentada por la Fundación Cuatrogatos y Miami Book Fair, en la que se presentará el libro de poemas El instante que unos une, de Nancy García, ilustrado por Zaida del Río. Con la participación de Daína Chaviano, Lili Rentería, Rosie Inguanzo, Larry Villanueva, Juan David Ferrer y Mike Porcel.

3ª disputación contra el yoísmo: la ecopoética

...el día es una estría cruel en la celosía...

alFrEdO tRifF

El poema de Borges Manuscrito hallado en un libro de Joseph Conrad es suficiente para avanzar lo siguiente:

La poesía no ha explorado adecuadamente el mundo de las cosas.*

1º- Por una distorsión estética e histórica (no-poética).
2º- La dictadura estética de la belleza-para... (¿quién?) el yo.
3º- El peligro es que la poesía, siendo un arte imaginario/especulativo¹, se torna en un arma al servicio de la dictadura del yo.²

La poesía debe también poetizar el no-yo de la cosas. 

Sin realidad no hay ideas, por tanto la poesía parte de la realidad, y la realidad es aprehendida (por la poesía) a través de la metáfora.³

Exploremos el oscuro ensayo de Ortega y Gasset de 1914 titulado La metáfora.

Ortega comienza ponderando la mirada que atraviesa un vidrio transparente. aunque el vidrio es una cosa, la vista no se detiene en ella: "Si en lugar de mirar las cosas a través del vidrio hago a éste término de mi misión, entonces deja de ser transparente y hallo ante mí un cuerpo opaco". (OC, p. 673)

Más claro ni el agua: hay algo más en la cosa que simple vehículo.

Ortega identifica esa capacidad de trans-parentarse de algo con el objeto estético. El medio por excelencia para llegar a este objeto es la metáfora. Trae el ejemplo: "el ciprés es como el espectro de una llama muerta", del poeta catalán Josep María López-Picó (1855-1959).

Ortega dice que la metáfora no es ni la llama ni el espectro (ambos reales). López-de-Picó apunta a otra cosa: El "ciprés-espectro de una llama". La idea asimilatoria de la metáfora (muy en voga hoy en día en círculos semánticos) es sencillamente falsa. 

Metáfora es choque, bronca, no asimilación ni amistad. 

En todo caso es posible una "...coincidencia entre dos cosas, más honda y decisiva que cualesquiera semejanzas". 

Esa coincidencia no se ejecuta de por sí sola sin un proceso.

El proceso tiene dos caras que se conjugan a la vez: 1º- la metáfora se le escapa a la realidad en el juego ideatorio "ideal-ciprés", "ideal-llama". Ir a cada una de estas ideas no es suficiente, ya que una excluye la otra. sin embargo,  2º- "Una vez advertidos que la identidad no está en las imágenes reales, insiste la metáfora tercamente en proponérnosla". Hay que investigar "ese mundo donde ella es posible".

¿Qué cosa es "ciprés-llama"? Ortega aborda el asunto desde el yo.

Yo veo el ciprés, yo tengo la imagen, yo imagino el ciprés. De suerte que, con respecto al ciprés, es sólo imagen, pero con respecto al mí es un estado real mío, es un momento de mi yo, de mi ser. Naturalmente, mientras se está ejecutando el acto virtual mío de ver el ciprés es éste el objeto que para mí existe; qué sea yo en ese instante constituye para mí un secreto ignorado ... Si ha de convertirse, a su vez, en objeto de mi percepción este ser o actividad mía, será preciso que me sitúe ... de espaldas a la cosa ciprés, y desde ella, en sentido inverso al anterior, mire hacia adentro de mí, y vea al ciprés des-realizándose, transformándose en actividad mía, en yo. (OC, p. 676)

Concluye: "A lo que toda imagen es como estado ejecutando mío, como actuación de mi yo, llamamos sentimiento." el misterio de la poesía consiste en lograr que el "sentimiento llama" y el "sentimiento ciprés" se hagan uno. dice ortega: "Sentimos simplemente una identidad, vivimos ejecutivamente el ser ciprés-llama".

Ese nuevo objeto poético es el ciprés sentimental, eje central de la estética orteguiana.

El proceso estético involucra la metáfora (herramienta estético-poética), que implica el ejecutando virtual fenomenológico. ser conciencia es ser-conciencia-de-ciprés. ortega es consciente de que deja dos resquicios sin tocar: 1º- el cuerpo opaco que se resiste a ser trasparente, 2º- ese "qué sea yo constituye para mí un secreto ignorado" (señalado arriba en azul).

El secreto ignorado: el ser-ciprés no es tan tolo un ser mediado por el yo. Falta la otra parte de la ecuación, el ser-ciprés de la cosa. Ortega diría que la cosa no puede mediar-se porque no tiene conciencia. 

Es aquí que la metáfora orteguiana puede ser iluminadora para la actual crisis yoística del yo.

lL pregunta desciende: ¿Puede la cosa sentir? 

Metafóricamente sí. Es posible imaginar que la cosa piensa. 

Que la cosa sea un yo. De ser así, el "ciprés-llama" deja de ser un misterio. 

El análisis orteguiano abandona lo exclusivamente sentimental (y pasivo) y se torna eco-mental (y activo). El ethos poético hablaría no solo desde el yo, sino desde la posibilidad de la cosa misma.

Claro está que nunca será posible hablar de la cosa exhaustivamente, por tres razones:

1º- No somos cosas. pero más fundamental es que,
2º- Hay un abismo entre el yo y cualquier otro yo -o cosa- que lo indague.
3º- La cosa, oscura y abismal, será siempre horizonte inacabable para la poesía.

El proyecto yoísta de la poesía es circular y epocalmente hablando, caduco. 

Esa es precisamente la tesis de Emmanuel Levinas en Totalidad e Infinitud. 

¿Qué es lo infinito? El golfo inseparable entre el yo y cualquier otro. Ahora bien, esta separación no significa (como piensa el yoísta) oposición, lo que sería pura y fácilmente antitético. Tal y como sugiere Ortega en su penetrante análisis, el "ser-ciprés" y "ser-llama", al rechazarse... se llaman.

No hay manera de reducir el yo a otro yo (lo llamo "cosificar"). Igualmente, no hay manera de reducir el yo a la cosa ni visceversa. El cuestionamiento del yo desde el yoísmo ignora una dimensión fundamental que involucra a todo ser incluyendo el yo.

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Todas las citas de ortega tomadas de José Ortega y Gasset, Obras Completas, Vol I, (Edición Taurus, España, 2004). *Me refiero en concreto a la poesía cubana que conozco, pero a la poesía en general. la poesía romántica inglesa y alemana serían excepciones, lo cual no es el tópico a discutir ahora. ¹Aristóteles, capítulo 9, p. 10 de La Poética: "no le corresponde al poeta lo que ha sucedido, sino lo que ha de suceder". ² La distorsión comienza en la Crítica de la Razón Pura donde Kant define y devalúa la cosa-en-sí (o noumena) como algo ininteligible. Es decir, fenómeno es siempre fenómeno-para. ³ El sentido que doy a la metáfora es amplio. Me apoyo en la idea de Heidegger en ¿Y para qué los poetas? de que la poesía es una especie de metaforización que busca el eks-tasis, lo que que supone que el poeta transforma la receptividad "pasiva" de las cosas en una nueva manera original de pensar. por otra parte, nelson goodman identifica la metáfora como una manera de aplicar una etiqueta a una cosa nueva que la resiste, aunque con el tiempo se rinda. Las metáforas además envejecen. ¿Un ejemplo' El hombre nuevo. 

"Al principio, cuando salía de Cuba era una gran mentirosa. Porque al salir de Cuba todo es mentira: tienes que mentir sobre tus sentimientos, tus ideas, mentir sobre lo que de verdad quieres en tu vida. Decir la verdad en Cuba es un peligro."-- Tania Bruguera

tomado de Diario de Cuba

"Resiliencia: La otra Cuba" (en Minneapolis)

José Bedia

Adrián Morales

Néstor Arenas

Carlos Estévez

Gustavo Acosta

Ciro Quintana
 

Ha abierto la muestra Resiliencia: La otra Cuba en Minneapolis.

Gustavo Acosta, Jairo Alfonzo, Kenia Alguiñao, Néstor Arenas, Henry Ballate, José Bedia, Ariel Cabrera, Consuelo Castañeda, Tomás Esson, Cárlos Estévez, Adrián Morales (palabras del catálogo), Ciro Quintana (curador), Pedro Vizcaíno.

¿Qué es "la otra Cuba"?

La Otra Cuba” es también un homenaje indirecto y nominal a ese portentoso documento de los realizadores cinematográficos Orlando Jiménez-Leal, Jorge Ulla con el apoyo insustituible de Néstor Almendros, que describe la gravísima historia de las innumerables batallas contra el ninguneo, la genealogía y el linaje de nuestra intelectualidad en el exilio. “Continuum” evidente del hilo conductor ético en nuestra tradición de tradiciones (…)

Escribe J.J. Linyan para la Sección de Arte de la Guía de Ocio en Barcelona:

Resilencia La Otra Cuba“, resulta una obra de riesgo, un esfuerzo titánico por parte de los organizadores, Carlos López de Alexandras Art 954, Georgina Cuban Art y Ciro Quintana comisario, y artista incluido en la muestra, nos lo cuenta el teórico y artista también incluido en la muestra el Doctor Adrián Morales, encargado además de preparar el texto central del catálogo de la Muestra.

Escribe Adrián Morales en el catálogo:

…Resiliencia significa la capacidad de los seres vivos de sobreponernos a períodos de dolor emocional y situaciones adversas. Cuando un sujeto o grupo es capaz de hacerlo, se dice que tiene una Resiliencia adecuada, pues puede superar el inconveniente, incluso resultar fortalecido ... El concepto de Resiliencia se corresponde aproximadamente al término “entereza”. Todo un ejercicio de/para la consciencia. Resiliencia es también la cualidad dinámica, el parámetro físico y químico, coeficiente de variabilidad o borde que tiene la resistencia de materiales, como índice, posibilidad de cambio o capacidad de deformación suficientemente extrema pero que no compromete la estabilidad de su estructura e integridad (…)

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En Resiliencia parece resaltar un contenido ético-político (en ese orden sustantivo). Me refiero a dos momentos en el título: Primero, "la otra Cuba", i.e., la de acá, del exilio. Segundo y más importante, la palabra "resiliencia". El catálogo sugiere un simbolismo particular:

 …Resiliencia significa la capacidad de los seres vivos de sobreponernos a períodos de dolor emocional y situaciones adversas. Cuando un sujeto o grupo es capaz de hacerlo, se dice que tiene una Resiliencia adecuada, pues puede superar el inconveniente, incluso resultar fortalecido.

Lo que a mi juicio hace más compleja a Resiliencia es que dicho simbolismo no está necesariamente contenido en la obra. Lo que digo es que el mensaje estético y el ético-polìtico se separan de inicio. Cada obra se creó con otro propósito en mente. Agruparlas no añade nada en ese departamento "ideológico". De haberse coordinado como un unísono pictórico/ideológico hablaríamos de propaganda (que puede ser exitosa incluso al precio más alto: lo derivativo panfletero). En el arte la riqueza estética es preferible a la cacofonía ideológica --de ahí que arte y propaganda se lleven bien solo en el quicio de la puerta.

Resiliencia gana en otro territorio: el contexto histórico que le toca, en medio de una realidad "débil", de pactos, de estrategias políticas que se desentienden de lo ético. Entonces, puede entenderse que esa sociedad de obras de la muestra superen "lo inconveniente" y resulten -a la postre- fortalecidas. Es esa segunda caracterización de la muestra a la que apunta Adrián Morales:

[...] Resiliencia es también la cualidad dinámica... posibilidad de cambio...que no compromete la estabilidad de su estructura e integridad...

Por esa vigencia contextual dinámica (desde lo ético) Resiliencia termina amparando su propio contenido estético. Y qué suerte que sea así. (aTR)

Libertad para Danilo Maldonado (el Sexto)

Catalunya y la conjunción "después"

Amílcar Barca

No hace falta acudir a un diccionario para entender que, la función de un adverbio es la modificación de la palabra que significa acción en el contexto. Es decir es al verbo a quien modifica. Y la palabra después –mayoritariamente- cumple esta función. Pero bien, la RAE después de varias acepciones lingüísticas coloca “después” como conjunción, es decir con el significado “a pesar de”.

Los catalanes, es decir, los ciudadanos que trabajan y viven en Catalunya…sean del propio país mediterráneo, de la meseta castellana, los olivares de Andalucía, del Atlas de Marruecos, de los países del sur de América, del lejano Pakistán, hablen mandarín o árabe en su casa o lleven generaciones reproduciéndose en el barrio de Gràcia de Barcelona hablando solo en catalán, o en medio del Plà de LLeida cultivando árboles frutales, hemos tenido que aguantar estos últimos meses lo que en la Biblia se ha venido a llamar "Las plagas de Egipto" para que, suponiendo que decidiéramos inclinarnos o votar por los partidos independentistas, supiéramos a qué atenernos.

Después de que Merkel, Junkers, Cameron, Hollande, Sarkozy e incluso mi amiguito Obama que ante el rey Felipe dijera que “Prefería una España unida y fuerte"; después de que nos dijeron desde el gobierno de Rajoy que nos sacarían de Europa y que perderíamos el euro, que aumentaría el paro hasta el 30%, que no nos pagarían las pensiones ni el subsidio de desempleo, que las inversiones huirían de nuestro país, que nadie nos haría caso, que se perdería la nacionalidad española, que si seguíamos así, anularían el gobierno regional, que el Presidente de la Generalitat iría a la cárcel si fuera imputado; después de escuchar este prestigioso escritor Vargas Llosa que en Catalunya perseguimos el español –él que vivió en Barcelona junto a Gabo antes de darle un bofetón por una disputa con su mujer-, en fin, después de algún ruido de sables desde el ejército, no publicado pero si oído. Pues bien.

Hace cuatro años, desde 2012, cientos de miles de personas salen a la calle cada 11 de septiembre pacífica, festiva y democráticamente, sin sentimiento de odio o rencor a España y de manera positiva y libre, a conmemorar y pedir un referéndum consensuado al estado español, tal como lo hace la Gran Bretaña con Escocia, Canadá con el estado de Quebec o simplemente buscando un acuerdo como hicieron el siglo pasado Noruega con Suecia o los checos con los eslovacos. Hoy no toca hablar de las causas de todos conocidas por ustedes y que se inician el 10 de junio del 2010 cuando el Tribunal Constitucional corrobora la enmienda del Estatuto de Catalunya puesta por el Partido Popular, una vez estuvo aprobado por el Parlament de Catalunya, el Parlamento español e incluso por el propio rey, e incluso cuando los dos tercios del Parlament de Catalunya había aprobado que “Catalunya és una nació” entendiendo que España era un estado plurinacional…pues bien.

Este domingo pasado, día 27 de septiembre, ha habido mayoría absoluta en el Parlament de Catalunya entre dos partidos distintos (Junts pel Sí y laCUP) 72 escaños, pero hermanados en cuanto la concepción de la independencia de Catalunya. Si bien en número de votos faltan tres dígitos para llegar al 50% -tengo que aceptar que para mí es aún bajo para declarar la independencia desde la unilateralidad yo abogo por un 55%- se puede decir que el camino hacia un nuevo país y un nuevo proceso constituyente está en marcha.

Dificultades, impedimentos y trabas todas las que quieran por parte del gobierno español. No nos vamos a engañar entre las propias formaciones que las conforman. Pero recuerden la voluntad de un pueblo ante las urnas, respeten los resultados en escaños y nada más.

Catalunya con este sendero inicia un nuevo cambio. Después (este sí que es un adverbio) solo nos queda hacer un nuevo país sin discriminar a nadie, respetando a todas las posiciones y volviendo a poner en un referéndum el proceso constituyente que sí necesitará, una mayoría que para mí tiene que superar unos cuantos dígitos por encima del 50%. Hoy es un día, como pueden ver en los periódicos de todo el mundo, donde Catalunya está en el mapa internacional.

"... no son las ejecuciones lo que tratan de detener, sino la marcha segura y aplastante de la revolución cubana"-- guillermo cabrera infante

¿Cómo es posible que haya que dar explicaciones del ajusticiamiento de una figura tan deleznable como Cornelio Rojas? […] Es un simple caso de justicia, de la más elemental e inmediata. Los fusilados son criminales connotados, sus crímenes han sido cantados por ellos mismos; un pueblo de siempre sentimental no ha movido un dedo para impedir que sigan los ajusticiamientos; hasta los familiares de los ajusticiados saben que se obra con espíritu de honradez. [...] No son las ejecuciones lo que tratan de detener, sino la marcha segura y aplastante de la revolución cubana.

la declaración de arriba, de marcado viso jacobino, fue escrita por guillermo cabrera infante durante los primeros días de la revolución cubana.

tenemos por tanto dos cabrera infante, el primero, revolucionario convencido y montado en el tren de la justicia revolucionaria y el que vino después, el anticastrista furibundo.

surge la pregunta, ¿cómo se explican los dos cabrera infante?

si hay dos cabrera infante, ¿no pueden haber dos... cualquiera que sea?

(una respuesta posible en un próximo post).

morir por el arte es vivir -- danilo maldonado (el sexto)

Prisión de Valle Grande. desde “la celda” (de castigo), 16 de septiembre de 2015.

Donde estoy hay poca luz, ando en calzones por no querer ponerme el uniforme de preso.
Me dan el colchón por 5 o 6 horas en la noche.
Solo bebo agua y no habrá posibilidades de respuesta (de ustedes a esta carta) para no quemar contactos.

Gracias a Lia, a Gorki, Antonio y todas las personas por ayudar a mi mamá a gestionar las cosas.

Gracias a Aylín por las cartas tan lindas y tan alentadoras. Las leí muchas veces mientras pude, quisiera escribirte mil cartas como te mereces pero ahora no creo que tenga luz, papel ni energías para hacerlo.

Ésta quizás sea mi última carta desde aquí en la celda de castigo y si sobrevivo escucharán más de mis labios. Por eso quiero decirles a todos que esperé demasiado para este momento de huelga, los cubanos hemos esperado demasiado para expulsar a estos bribones.

Ahora que ya comencé, me siento con la fé, la determinación y la autoestima por las nubes por haberme decidido. Me siento orgulloso de ser el artista que soy y de hacer el arte que hago con la Cuba que represento. Por eso estoy dispuesto a entregar mi vida cien veces si fuera necesario.

El que vive sin encontrar por qué morir, no ha encontrado la esencia de la vida.

Un hombre con ideales de paz, amor y que no empuña un arma para hacer prevalecer su criterio es el hombre del futuro. Pues con su fé, su esperanza construye el edén en la tierra.

Gracias a todos por confiar en mí y sepan que si muero moriré feliz de llevarme un rasguño de mi tiempo como Laura Pollán, Oswaldo Payá, que dejaron huella de su existir, de su generación, de su responsabilidad de dejar tras sí un legado a los suyos, una enseñanza: la de amar lo que se hace y dedicar su vida a ello.

Nací en un barrio humilde, Nuevitas, Camagüey. Mi familia es muy humilde: viví en Arroyo Arenas desde los 4 años; en Chafarinas, Güira de Melena; en Covadonga, Las Tunas: un campo sin electricidad actualmente; Guáimaro, Camagüey y Arroyo Arenas, La Lisa. Y tuve la suerte de vivir en el Vedado muchas veces, allí tengo a mi hija Renata María, que nació en Inglaterra.

Me siento un trotamundos y he rodado de aquí para allá conociendo un poco mi país, mi cultura, que amo y por eso levanto mi voz para denunciar lo que me parece mal.

Visité Holanda por 3 meses viví en La Haya, a 45 minutos en tren de la fabulosa Ámsterdam.
Estudié y viví en Miami Dade College, Estados Unidos por 3 meses también.

Todos esos lugares me enseñaron a relacionarme con mi entorno con rapidez, que lo más importante es tener amigos, dar amor, respetar y no hacer a nadie lo que no nos gusta que nos hagan.

Aprendí a saber levantarme frente al poderoso.

Mi arte es respetado hoy más que nada porque creo en él. Yo lo respeté y le di ─y doy─ toda mi fuerza, constancia, cariño y amor. Aunque fui incomprendido y quizás por otros aún lo sea, cuando los que te rodean ven cuánto amas y cuánto eres capaz de dar y cuánto respetas tu arte y el ajeno, pues empiezan a valorarlo.

Pero primero debe levantarse un altar en nuestro pecho de consagración y los demás poco a poco te irán respetando por lo que haces: ese reconocimiento es mi legado.

Alguien dijo que la humanidad entera se aparta cuando vemos a un hombre que sabe hacia dónde va.

Esta puede que sea mi última obra y la he nombrado “Llamar la atención” o “El despertar del mago interior”. Cada uno de nosotros tiene un mago interior. Que mi gotica de existir toque sus pechos y prenda su llama y despierte ese líder interno, tengan conciencia de este regalo de vida y levántese contra el mal.

Alguien dijo “El mundo no está así por los que hacen el mal sino por los que lo permiten”.

Esta obra se la dedico a mi madre, a mi hijita Renata María, a todos los que me apoyan, todos los que ponen un granito de arena para lograr la libertad de Cuba. A todas las Damas de Blanco del mundo en especial a las de Cuba: ¡no más golpes a mujeres! A la memoria de Laura, Oswaldo, Zapata.

El día que agarré un spray en mi mano decidí qué hacer con mi vida. Que así sea.

Yo con la fé y la convicción: Libertad o muerte, morir por el arte es vivir.

Danilo Maldonado, El Sexto.

nap of the hollow giant

foto de ramón williams (2015)

la gran rueda de la historia no puede moverse por la voluntad de este o aquel individuo

el papa francisco, cuba y lo actual (ex nihilo, nihil fit)

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se lee en las redes sociales. muchos de mis compatriotas están descorazonados con la visita del papa francisco a cuba. el jesuíta no dijo lo que debía decir.

repito: no dijo lo que debía decir.

me veo en la incómoda posición de parecer defender al papa. sin embargo, mi punto es tangencial al asunto papal. lo que deseo es hacerles una mejor mañana de lunes.

somos demasiado voluntaristas, volcándonos prontamente sobre las cosas (no por apaciguar el ánimo de los que critican, tienen su derecho). ¿qué creen que critican? ¿a francisco?

no. critican la suma total de accidentes y circunstancias que constituyen lo aplastante de lo actual. y aquí la filosofía política tiene que prestar atención; si la esfera política fuese la esfera de lo posible, no debería jamás pasar por alto lo actual.

el papa no es el cocinero de este guiso, es un simple ingrediente.

lo que ocurrió ayer es ¡causal y necesario! bajo el manto de lo actual encontraremos las razones. debajo de cada causa y efecto particular se plasma el hecho indisputable.

sugiero tres puntos:

a- el papa es ingrediente de una nueva situación de détente entre cuba y ee.uu. un nuevo papa en una primera visita. el mensaje es prudente. sin él mismo ser anti-castrista, francisco le apuesta a lo que viene, no a lo que queda atrás (¿quién puede negarlo?).
b- la sociedad cubana --de hoy-- apoya el castrismo (eso podrá cambiar muy pronto).
c- reviso el arte de la guerra de tsun zu. leo en el verso #15:

... cuando se es capaz de atacar, hay que parecer incapaz, al utilizar nuestras fuerzas, debemos parecer inactivos; cuando estamos cerca, debemos hacer creer al enemigo que estamos lejos; cuando se está lejos, hay que hacerle creer que estamos cerca.

lo actual no está divorciado de lo posible. cierto, el papa pudo haber condenado al castrismo desde la plaza, o ser más obvio en favor de la disidencia. pero esa declaración no pertenecía a la cristalización que tuvo lugar.

lo necesario es la declaración que tuvo lugar.

por supuesto, muchos estamos inconformes con lo actual. y he aquí que lo posible sigue hirviendo en el cogitar.

¿qué hacer entonces? patalear, moralizar, condenar. ¡sí, todo eso está bien! lo posible del ayer que no fue, podrá volver a incrustarse en cada tuerca de la máquina del futuro que nos llega a cada segundo. el futuro siempre queda abierto.

lo que parece tonto es seguir lamentándose sin leer los números de la matemática universal.

el papa pudo haber dicho algo que nos hiciera feliz, pero esa declaración no pertenecía al mundo actual en su aplastante verdad --gústenos o no. todo lo que ocurre en este mundo es necesario. 

el principio es defendido por el matemático y racionalista gottfried leibniz en su obra maestra, monadología: este mundo (actual) es el mejor de todos los  mundos posibles. 

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update: sintomático que el papa francisco, en su entrevista con fidel castro, haya escogido obsequiarle un libro y un disco de homilías del  reverendo armando llorente, profesor de castro en belén y alguien que abandonó la isla a principio de la revolución como resultado del acoso político (¿menos obvio, o más sutil?). 

Archie Shepp: Syeeda's Song Flute

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Four for Trane, es uno de esos álbums que demuestran la fuerza del jazz en esos días de principio de los 60, tercer álbum de Archie Shepp --y el primero para el sello Impulse. El sonido de Shepp es fuerte, exaltado, de aullido que sale del medio del jarro, articulación que parece anunciar free jazz, pero en Four for Trane, contrario a lo que otros opinan, Shepp no se separa de la evolución iniciada por Coltrane, "dentro del postbop todo": tantear el free jazz sin absorberlo del todo. Bajo la dirección de Coltrane (puede apreciarse en la portada con Shepp portando su pipa mientras el maestro lo contempla), Four For Trane es considerado álbum icónico de la década de los 60.

"Syeeda's Song Flute" es un ejemplo. Primero el tema, complejo e impredecible. Viene luego el solo de Shepp de alarido contenido, buscando el sino del tema. Le sigue la sección media de contrapunto entre Shepp y el trombonista Rosell Rudd nos recuerda el estilo llamada-y-respuesta del Dixieland y empleado por Charles Mingus, un camino que introduce un doble tiempo pespunteado por la energía de Moffett. Jazz descarnado y a la vez sofisticado, muy a tono con su momento (y más para el nuestro), de pura energía creadora.

La banda está integrada por Archie Shepp (s. tenor), Chaler Moffet (dr), Roswell Rudd (trombón), John Tchicai (s. alto) y Reggie Workmann (bajo).

Leopoldo López y el tamaño de la injusticia: 13 años, 9 meses, 7 días, 12 horas

Omaira Hernández Fernández

Esa es la sentencia en años dictada por la jueza Susana Barreiros en contra de Leopoldo López. Se leyó rápido, con fuerza, con susto. Pareciera que esta cifra (porque es una cifra) lleva la marca de la bestia. Ella pretender ser una sentencia de justicia máxima contra la protesta popular. Se dice fácil y lleva un golpe de voz: 13 años, 9 meses, 7 días, 12 horas… la voz obediente y sumisa de una juez vomitó la cifra en la cara de un pueblo y de un hombre que había esperado más de un año en la prisión. La cifra pretende exhibir el peso de la Ley venezolana, la cifra quiere ser castigo ejemplar para quienes aún no entiendan que en nuestro país hay un solo poder: la maldad. Era lo esperado, especialmente después que Diosdado Cabello, hace sólo unas dos semanas, expresara públicamente que en el caso de Leopoldo López sólo cabía la sentencia condenatoria, lo repitió, “sólo puede darse la sentencia”; cerrando así cualquier posibilidad de liberación.

Yo levanto mi voz adolorida, mi palabra herida, quebrantada, golpeada y exiliada para gritar de rabia por esta sentencia contra la inocencia. Leopoldo López es inocente pueblos de América y del mundo. Es inocente, pues la lucha por los derechos civiles y políticos de una nación no puede ser juzgada, torturada o encarcelada por gobierno alguno, pues está consagrada constitucionalmente. Los levantamientos populares del 2014 no fueron provocados por Leopoldo López, específicamente me refiero a los ocurridos en el estado Táchira-Venezuela. Ellos fueron producto de la estupidez del Gobernador Vielma Mora, quien al encarcelar a 5 estudiantes en las protestas del 12 de febrero, los envió a una prisión de máxima seguridad en el Estado Falcón, a 12 horas de su tierra. Ese hecho fue el detonante de las barricadas andinas. Por ello, ante la injusticia y la necedad del gobernante local ejercimos nuestro derecho a la protesta.

Es nuestro derecho desconocer a un régimen que ha violado todos los principios democráticos de igualdad, justicia y libertad, que se mantiene en el poder de manera ilícita, que redujo a nuestra patria a la miseria y el caos. Así lo expresa el Artículo 350 de nuestra Carta Magna: “El pueblo de Venezuela, fiel a su tradición republicana, a su lucha por la independencia, la paz y la libertad, desconocerá cualquier régimen, legislación o autoridad que contraríe los valores, principios y garantías democráticos o menoscabe los derechos humanos”. Este es el último artículo de nuestra Constitución; en él se condensa el espíritu de los legisladores y deja abierta la puerta de la rebelión y el descontento popular. Desconocer es no acatar, no aceptar, no pactar, no negociar, no respetar. Ese es el supuesto “crimen” que pudiera imputársele a Leopoldo López y a millones de venezolanos que hoy viven y levantan su voz frente al terror y el miedo.

13 años, 9 meses, 7 días, 12 horas… no alcanzarán para medir el tamaño de esta injusticia. Esta ominosa cifra no servirá para marcar la vida diaria de Leopoldo en prisión, pues su figura se agiganta en la penumbra. No servirá para marcar la vida de su familia en su ausencia pues la semilla del sacrificio y el orgullo por la rectitud de ese hombre germinará en el corazón de sus hijos. No marcará la vida de una nación sometida al descalabro cotidiano, ni siquiera contará la cobardía del poder judicial de nuestra patria… esta cifra sólo servirá para martillar nuestra conciencia…cada día… cada minuto…cada segundo. Esta cifra sirve sólo para asociarla con otra, con la cuenta regresiva que empieza a sonar como un reloj sostenido en el tiempo: la de la caída de estos falsos dioses.

DEMI y su Guernica

                                                     DEMI, The Execution, 2014, acrylic on canvas

Hay veces que el silencio suele ser el más recio crujido del dolor. Si al correr los años la pena deja de gemir y de contar sus herrumbres y la memoria se va haciendo un paisaje de callados cuchillos.  Si esa mudez dantesca se hace oleaje entre los lívidos dedos e irrumpe en el lienzo en rojuras roncas y despavoridas hasta que crepitan pupilas y los metales aletean como cuervos heridos. Si un rito de carmines quiere aplacar el abismo de la voz, entonces es que DEMI nunca dejó de pintar esta obra. Sus manos laboriosas lograron sobrepasar la muralla de lo que hasta entonces no podía pronunciar.  Puso sobre brasas el duelo y enardecida lo convirtió en su Guernica. (JR)

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La artista DEMI ha sufrido en alma propia los rigores del castrismo. Su padre fue fusilado en los primeros años de turbulencia revolucionaria y la familia fue víctima del hostigamiento y la vigilancia hasta su exilio forzoso.

DEMI...I Speak Of Silent Things...

                          Esplendorosa DEMI, por Rosie Inguanzo en Diario de Cuba

DEMI vive como pinta y resguarda su vida como su arte. Parece salida de uno de sus cuadros. Viste y se conduce como uno de sus personajes, elusiva e interesante como un cofre. Trabaja en su estudio, a unos pasos de su consorte Arturo Rodríguez, también un reconocido artista. Pero curiosamente, nos dice DEMI que nunca han hecho una obra en colaboración: "Somos cada uno sumamente individuales y celosos de nuestra propia obra. Solamente hemos exhibido al unísono en museos. Juntos pero no revueltos".

Lo cierto es que ambas obras se cruzan cuando una pinta al otro y viceversa: "Entonces es como si nos besáramos en la tela".

DEMI reconoce que su formación se la debe a su esposo. Fue él quien le hizo descubrir que podía pintar y guió sus primeros pasos, enseñándole la técnica y mostrándole cómo canalizar dolores y frustraciones que llevaba dentro y que amenazaban con destruirla.

"A la edad de 28 años y en medio de una vida caótica y rota, interviene en mi vida el arte cuando descubro que puedo pintar", dice. "Es mi pintura la que me provee lo que siempre estuve buscando: un orden espiritual, una estructura social y ética. Cosas que nunca antes había tenido."

DEMI, quien se confiesa feliz cuando está junto a su amado, fue una niña desgraciada y por eso pinta niños calvos. Su vida y pintura están marcadas por el fusilamiento de su padre. Luego ser enviada lejos de su madre, el temor a la separación, la pérdida e inestabilidad que experimentó de niña son la materia prima de su obra.

Dice ella: "En mis pinturas siempre voy a estar en diálogo con mi niñez". Por eso sus anécdotas visuales van de los fantasmas infantiles a la imaginería del parque de diversiones.

De su obra resalta la atención que presta a los detalles, la perfección del brocado o el esmero casi obsesivo que dedica a las transparencias de un chiffon, por ejemplo.

"La infancia en mis cuadros es una metáfora de la condición humana. Un mundo en el que yo sola, armada de una brocha y de convicciones, he creado. Soy la observadora, la poeta, la crítica, la narradora y la que dicta las reglas de ese mundo. Y soy la creadora de mi propia mitología. Los niños son parte de un sistema: secretos que solamente pueden ser pintados con bellas imágenes; son los niños que nunca tuvieron la oportunidad de preguntar o desafiar sus destinos. Trato de dar voz a una verdad que no tiene voz", confiesa.

Precisamente, con la exhibición I Speak Of Silent Things, DEMI activa la paradoja: fabricar grito y aullido con la materia silente del lienzo. Porque para ella "hay verdades terribles que solamente pueden ser diseminadas a través de bellas imágenes en colores y movimiento". De modo que la biografía accidentada de la artista, que es su arsenal creativo, queda plasmada esplendorosamente.

"The Execution" (2014), reina aquí como la suma del poder del arte para presentarnos bellamente el error histórico y la tragedia familiar. El padre, ejecutado en Cuba hace 55 años, deja a las niñas sumergidas en el espanto. El clamor es expansivo. Lo expuesto aquí nos desgarra; a la fábula infantil no la contiene los márgenes del lienzo.

Luego el dolor, la pérdida, el exilio y el delirio existencial se expresan en la apabullante opulencia del detalle, el rojo rápido, los encajes, los tules, el lino impecable, un hilo de sangre deviene tallo espinoso, flor que sale de la herida.

DEMI edulcora la infancia que le arrebataron, por eso la niñez en sus cuadros no es una etapa de la vida sino un universo cumplido, una y otra vez rectificado en el lienzo. Es como si viajara en el tiempo a salvarse la vida. Lo peor, lo intolerable, lo más efectivo de esta obra rutilante, es el grito mudo de la inocencia.

Completan la muestra las pinturas "Departure With Laika" (2010) y el díptico "One More Day On Earth" (2013), más siete dibujos y una escultura. De la serie destaca la omnipresencia de los güijes, en la tradición afrocubana duendes antropomorfos causantes de la desgracia. Precisamente, el díptico recrea los peligros que acechan en la fauna infantil. Los güijes de DEMI, retratados al carbón en blanco y negro, casi abstractos, también gritan o aúllan, y sus alaridos nos enfrentan al mal que acallamos en nuestro inconsciente.

En "Departure With Laika" recoge los sentimientos de lo que significó para DEMI dejar a Cuba: la niña parte hacia otro planeta acompañada por la famosa perrita que los soviéticos enviaron al espacio —escapando de lo que más duele.

Le siguen los "Güijes" que amenazan la niñez y que DEMI atribuye al populacho que agredía y gritaba a los que se iban del país.

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DEMI, I Speak Of Silent Things. Under The Bridge Art Space, 12425 NE 13 Avenida. North Miami, Florida 33161

Abierto al público el domingo de apertura 13 de septiembre de 2015 y domingo de clausura 1 de noviembre de 2015. Para visitas con cita previa llamar a (305) 987 4437 / (305) 978 4856, o a Lou Anne Colodny (Directora) al (305) 987 4437.

Otra exhibición de DEMI, In The Eyes Of A Child, en el Miami International Airport, puede ser vista hasta el 30 de noviembre de 2015 por los pasajeros que atraviesan la aduana.

Iconocracia y star-system

foto: Arturo Cuenca

Jesús Rosado

Desde que publicara el texto Fascismo y fotogenia en junio de 2011 en su blog personal, se presentía que Iván de la Nuez cocinaba un proyecto que de algún modo exploraría la utilitaria relación entre imagen y poder en el caso particular cubano. Cuatro años después, el ensayista y curador ha preparado un álbum reflexivo, el cual ha titulado Iconocracia, articulándolo en una ecuación cerebral y elegante que en estos momentos ocupa las galerías del Centro-Museo Vasco Artium de Vitoria-Gasteiz.

Y puedo cualificar a distancia el mérito de la exposición, no porque la haya visitado, sino por las tomas panorámicas que en la página web de la institución se pueden apreciar y la oportunidad que nos proporciona el sitio digital de involucrarnos con la tesis curatorial tan detalladamente explicada por el propio Iván, acompañada de la relación de creadores participantes “que, pese a su diversidad biográfica, estética o directamente política, coinciden en su desafío hacia lo que se ha asimilado y extendido como Fotografía Cubana”.

El crítico Andrés Isaac Santana en excelente reseña publicada por El Nuevo Herald, define que la muestra "reflexiona sobre la capacidad de expansión (e impacto) de las 'icononografías' oficiales y acerca de la rentabilidad mediática de esos relatos que, construidos desde una instancia de poder, “penetran” e “invaden” todas las estructuras y tramas sociales y culturales de un país".

En la medida en que revisaba este proyecto, con el cual creo que De la Nuez ha marcado un derrotero de investigación sociológica, emergían de manera inevitable en mi mente las asociaciones de la iconografía del poder castrista a los recursos de manipulación visual. Y lo primero que acudió fue el antecedente del boom de la publicidad en Cuba en la década del 50, cuando la industria publicitaria en la isla llegó a contar con 3,000 empleados agrupados en más de 200 agencias nacionales y filiales extranjeras; un desarrollo y consolidación que tuvo su génesis en la competencia del impacto gráfico proveniente del consumismo estadounidense. Nada raro esto último, si se recuerda que toda nuestra vida económica y social estaba permeada continuamente del contexto norteño. Bastaba recorrer la entonces flamante televisión cubana, el cine incipiente, las formaciones jazz band, el entusiasmo por el Cadillac, los lujosos night-clubes, la moda, la pasión por el baseball y el diseño arquitectónico para llegar al convencimiento de que el american way se filtraba en la imaginación insular hasta por los grifos de los solares.

Por ello, cuando De la Nuez, entrevistado por el diario español El Mundo, caracteriza a Fidel y el Che "como estrategas de una revolución fotogénica", automáticamente mis neuronas se remitieron al star-system hollywoodense, una de las fantasías yankees tan arraigadas en la mentalidad criolla que bien pudo haber sido fuente de analogías para las aspiraciones iconográficas de aquellos barbudos de la Sierra.

Hagamos abstracción por un momento y dejemos fluir a través de nuestra pantalla imaginaria rostros y poses apegados a la hibridez subliminal de esa influencia y se nos hace comparable la iconofilia de los líderes insurrectos con los créditos de aquellas piezas clásicas de Hollywood relatando heroicos episodios de partisanos antifascistas. Como si después de avistar una y otra vez en los cines de barrio filmes como Edge of Darkness (1943),  o  For Whom the Bell Tolls (1943), el imaginario de los comandantes guerrilleros simultaneara soldado, actor y personaje bajo la sensual dependencia de los símbolos norteamericanos.

Se hace imposible disociar esa "estrategia fotogénica" citada por el ensayista, del arrobo que provocaba la fábrica de sueños emplazada en un distrito de Los Ángeles.

El propio De la Nuez lo corrobora cuando le revela algo sorprendente al entrevistador de El Mundo:

Ellos mismos posaron muchísimo y, aún más, fotografiaron bastante. (...) En el caso de Fidel, hay una anécdota poco conocida: un año después del triunfo revolucionario, él volvió a la Sierra Maestra y repitió fotos anteriores con poses, armas y ropas mucho más carismáticas y aseadas. Fue en los mismos sitios y prácticamente con las mismas actitudes. Algo así como una corrección de las fotos originales. 

Un arrebato vanidoso hasta entonces desconocido en Castro: interés por la edición, postproducción y remake de su propia puesta en escena. Esta anécdota puede explicar muchas de las omisiones y censuras aplicadas en la iconografía revolucionaria contra personalidades fundamentales de la lucha insurreccional que posteriormente disentían del proceso.

Quien hurgue en la recopilación de fotos y filmaciones realizadas a Fidel a lo largo de su trayectoria militar y política, asistirá a un histrionismo consumado que aprendió a evitar el encuentro de la mirada con la cámara. La presencia del lente se le hizo familiar. La aparente naturalidad de los reportajes gráficos de Corrales, Korda, Salas, Noval, Cartier-Bresson, René Burri y Enrique Meneses hoy día despiertan suspicacias en torno a si encubren un guion mediático inspirado por un narcisismo tremendista y persuasivo. Con el paso del tiempo y bajo la revisión historiográfica parece destaparse el closet screenplay que se fue deshojando en imágenes desde aquel arrogante liderazgo con mira telescópica erguido sobre la falda serrana hasta el caudillismo impetuoso que se encaramó en la tribuna para no bajarse más.

A la construcción icónica del autoritarismo en Cuba deben haber arribado sigilosamente otros diversos afluentes que la surtieron: las carpetas de Hoffman y Jaeger, ambos fotógrafos de Hitler, los retratos de Mussolini realizados por Felix H. Man, la fotografía de guerra de Robert Capa y, claro, la tradición reporteril de la revista Bohemia. Pero más clara no puede estar la huella de la época de oro hollywoodense. Cualquier foto de Korda o Meneses pudiera haber sido un film still publicitario ilustrando el lobby card en una sala cine. Con tal disposición ante los artífices del lente, el proyecto castrista intentó generar y preservar  una visibilidad dramática en el escenario político contemporáneo. De manera semejante a como posaba frente a cámara un convincente Gary Cooper con su fusil y su canana.

es parte de la estrategia de trump que su posición anti-inmigrante sea rechazada (por los latinos en ee.uu.) y por consecuente sea presentado como un racista

Nagari este viernes en CCE

Presentación de la revista Nagari

Viernes 4 de septiembre de 2015

Hora: 7 pm

Lugar: CCE Centro Cultural Español 

1490 Biscayne Blvd. Miami 33132