¿Hombres para qué?

Tomado de la BBC:

Pese a todas las vueltas y revueltas adoptadas en el nuevo mundo de la medicina reproductiva, la noticia de que un equipo de científicos está tratando de hacer que el sexo masculino sea redundante ha producido profunda consternación. Por primera vez, la posibilidad de “partenogénesis” o “reproducción virgen” es una realidad. Poniéndolo crudamente: nos enfrentamos a la posibilidad de un mundo donde las mujeres no necesiten del hombre para tener bebés- con todas las implicaciones morales, éticas y filosóficas que tal pregunta plantea. El científico Karim Nayernia de que la Universidad de Newcastle aparentemente ha logrado producir artificialmente un cultivo de esperma humano a partir de células madre.

Nayernia ha creado la misma técnica para crear un esperma humano, aunque dicho esperma no ha sido aún usado para fertlilizar un óvulo. (...) Por ejemplo, una lesbiana podría crear esperma para fertilizar el óvulo de su compañera. En otro escenario más extremo, la mujer podría en teoría ser la madre y el padre de su propio hijo. Las posibilidades son increíbles. El problema es que el profesor Nayernia no ha podido lograr usar células madre de embrios femeninos, aunque ya ha tratado. La técnica sólo ha funcionado cuando se usan células madre tomadas de embrios masculinos.

Sam Cooke: Lost and Lookin'

¡OJO CUIDADO CON TU BILLETE!

Nueva estrategia financiera capitalista para sacarle dinero a la gente: De acuerdo al interesante artículo de FinancialTimes.com Goldman Sachs y Barclays Capital se han inventado una nueva forma de reducir el costo de capital efectivo en los bancos. El sistema que Goldman Sachs llama “seguros” y BarCap llama “securitización inteligente”, utiliza diferentes mecanismos para el mismo objetivo: la reducción de efectivo ¡hasta la mitad! en algunos casos.

En el caso de BarCap se requiere una inversion común de varios clientes en una especie de “paquete” que es asegurado y avalado por una agencia, reduciendo la cantidad de efectivo necesario contra el activo, en algunos casos entre el 10% y el 50%. Estos nuevos mecanismos son similares a las ya desacreditadas derivativas causantes en parte de la crisis financiera del año pasado. Los banqueros alegan que no es la misma cosa; ahora se trata de la “securitización” de los activos de los bancos, en lugar de nuevos préstamos. En segundo lugar (dicen ellos) los nuevos productos no esconden la llamada “transferencia de riesgo”. ¿Te tragas la píldora?

Archivos consultados

Wendy Guerra
(preámbulo de su libro inédito Diario Apócrifo de Anaïs Nin,1922-1923, -19 años de la autora)

He hallado mi foto en la crónica social del año veintidós
la máquina va amarrada a mi pecho
llueve duro
allí mi memoria en cristal líquido
aprisiona otros recuerdos
archivos desérticos que explican
por qué te amo de un modo
de este modo equívoco y despiadado
como si las cartas tardaran seis meses en traer consuelo
y noticias de ti.

En un vapor con nombre mediterráneo
llegas con la taquigrafía de una clave absurda
te pido que regreses
escribo arropada y loca
sin fumar
porque no aprendí en la escuela
en la propuesta de un matrimonio roto
como la copa de alabastro que no compramos
por no tener jamás ese apartamento juntos
vacío
listo para amueblar.

Es el veintiuno
no hallo tus ojos en mi abrigo
no aparezco en los archivos consultados
y por más que busque en los diarios
si no estás
Anaïs
no existo.

Nuevas salidas de Miami Bourbaki.

Michael, el Jackson

Jesús Rosado

Sepultado el cuerpo recién comienza toda la dinámica etérea de su posteridad. A partir de ahora será más que nunca el Rey del Pop, el chico que revolucionó la escena en el ámbito de la música de gran alcance, el artífice del Big Show, los videoclips, las coreografías y el entertainment. Desde ya, irán apareciendo monumentos y sitios para el rito. Y se dispararán las ventas de sus discos, se multiplicarán los remakes, se agigantará la imagen mediática para ponerla a competir con otros símbolos postbeatles. Con el entierro de la materia icónica se ha puesto en marcha la mística del culto. Y, sin embargo, para mí y para algunos contemporáneos todavía valdrá aferrarnos al Michael seminal. No al rinoplástico, sino al nichardito. El Michael brother. El Michael del barrio, el del espeldrúm. El rockero, el R&B, el ahijado del soul y del funk. El del rango de cuatro octavas y registro alimonado. El que imitaba el negro Pescao con su guitarra de cinco cuerdas y una botella de alcoholifán diez años antes de que lo balearan en un night club de Miami. El Michael nuestro. Íntimo. El que fuera entonces el Barack Obama de la música. El chama prodigio. A ese Michael, al jackson auténtico, que Dios lo conserve en el escenario.

Rafael Fornés y La Habana del presente/futuro

Rafael Fornés es sin duda una de las autoridades teóricas de más peso de la arquitectura cubana (de ahí que enseñe un curso de arquitectura de La Habana en la universidad de Miami). Pero a diferencia de otros arquitectos exiliados familiarizados con la capital cubana, Fornés está involucrado en el acontecer urbano actual en Cuba -y así lo prueban sus constantes viajes a la isla. Tumiamiblog agradece al arquitecto esta entrevista en 5 partes, filmada el fin de semana del 4 de julio, en su apartamento en Miami Beach. Fornés viene elaborando una visión que se separa de la ruinología romántico-pesimista de de Ponte/Borchmeyer en La Habana: Arte nuevo de hacer ruinas. Para el arquitecto, la ruina es un devenir natural de los vaivenes de la historia de una ciudad. Pero la ruina fornesiana no implica destrucción, sino transformación. De la misma manera que la Roma renacentista reintegra y reinterpreta el pasado derruído del antiguo imperio, las ruinas habaneras pueden convertirse en monumentos reciclados. Para Fornés, cada decursar histórico construye sus propias “transparencias”, especie de proyección fílmica, una encima de la otra.



Fornesianamente hablando, la relación entre La Habana y Miami es Yin/Yang. “Una ciudad tiene lo que le falta a la otra”. Miami necesita malecón, portales e integración peatonal. Por otra parte La Habana puede integrar aspectos de Miami, como los cruceros, la post-modernidad arquitectónica y la libertad.





Fornés toca el tema de la restauración, más difícil en el caso del casco de Centro Habana, pues se trata de edificios más modernos construidos con materiales menos duraderos y con mayor concentración de población. Centro Habana ha crecido “hacia adentro” gracias a la barbacoa. Sin embargo, de acuerdo a Fornés, la “barbacoización” de La Habana es un tema que debe tratarse desde el punto de vista de la conservación.



La arquitectura de la Habana puede y debe des-ideologizarse. El paisaje urbano habanero futuro debe ser transparente, incorporando las diversas proyecciones de su historia: De ahí que Fornés haya ideado “El Castroleum”, posible peoyecto de la tumba de Castro, así como el “Museo de Villa Marista”, la “Prisión de la Cabaña” y la restauración del monumento al Maine.

El Poder, esa debilidad sexual del cubano

Rosie Inguanzo

El "hombre nuevo" se fraguó en el miedo de Virgilio Piñera, la resignación abúlica de Lezama Lima, la retractación de Heberto Padilla, la sospecha epidémica de René Ariza… El hombre nuevo es el espía. Nace para espiar y delatar lo que ve. Ese perfeccionamiento al que se ha llegado. El ejemplar inmejorable del sistema vigilante y vigilado –sistema panóptico operando desde el lente ocular, desde los cerebros (sin tecnología avanzada). El hombre nuevo es un militante que desde que nace lleva en la genética ideológica el germen de la delación (transmisible como un rasgo facial, como un lunar), el afán indiscriminado de inmiscuirse en las vidas ajenas, el olfato cazador de desertores, de quebrados, el aliento de extraerles su privacidad. ¡Qué va a ser! Él mismo se sabe observado, agarrado por los huevos, descubre que se mira a un espejo-vidriera, él ha nacido para esta representación ejemplar. Mirahueco como oficio; echa pa'lante a su madre, dado el caso. No aprendió otra cosa, no sabe intuirla: ah, La Libertad. Ha de ocuparse de las minucias de otros que condenen al observado, repitiendo autómata el discurso que elimina la individualidad en pos del denominador común. Es un delator asignado.
Institucionalizado
Ligado
Cuartado
Estipulado
Matriculado
Militante
Fichado
Con acta
De ahí que la campaña retórica, el circo montado para que EU libere a los espías, sea crucial: el ejemplar del (su)realismo socialista cubano devenido espía en EU -cuando todo un país espía. Al discurso comunal se le hace insoportable la descomposición del símbolo: cinco espías SON los 13 millones de habitantes (salvo menudas excepciones). Esos simples espías aquí, incognoscibles, extraterrestres, sin contexto, aún espían en la cárcel norteamericana porque han nacido para ello; huelen las paredes, olfatean la luna, otro planeta. Las paredes tienen oídos. Hay que representar la abolición de la individualidad en pos de fundirnos con el opresor, con el Poder -ese morbo que es una debilidad sexual.

Jim Jarmush: The Limits of Control

¡Qué personaje!

Del NYTimes, la historia de Will Allen y cómo cambiar las cosas. Will Allen, es un negro de 60 años residente del norte de Milwaukee y experto en agricultura urbana, nuevo renglón que parece convertirse en una opción alimenticia de la ciudad postmoderna, no sólo para cambiar nuestros hábitos dietéticos, sino para entrar en otro tipo de contacto con la naturaleza. Para Allen, la industria de la comida ha acabado con la tierra, saturando el subsuelo, envenenando el agua, aumentando la dependencia del petróleo y por último nos ha hecho más obesos. Dice el artículo:

Allen, también ha logrado un cierto impulso a sus esfuerzos para lograr el movimiento de alimentos hacia el centro de la ciudad. En 2005, Allen recibió $100,000 de la Fundación Ford por su liderazgo. En 2008, la Fundación MacArthur lo honró con $500,000 dólares en su “genius” award. En mayo de este año, la Fundación Kellogg le dio a Allen $400,000 para crear puestos de trabajo en los barrios marginales. Allen es una autoridad en la llamada “agricultura urbana”. La última vez que lo visité, Allen estaba llevando a cabo un taller de dos días para 40 personas: Cada uno pagó $325 para aprender a cultivar gusanos, construcción de “aquaponics” y otras técnicas de cultivo alternativas. “Necesitamos otros 50 millones de personas que cultiven vegetales”, dice Allen, “en los porches, en macetas, en jardines.” Las razones son simples: mientras los precios del petróleo suben, las ciudades crecen y disminuyen las areas de cultivo cercanas a los centros urbanos. El espacio se hace cada vez más importante. ¡A sembrar se ha dicho! Chicago tiene 77,000 parcelas de terrenos baldíos.

Craig Robins y su Art+Research para Miami

Noticia local interesante esta sobre Craig Robins en El Nuevo:

El sueño de Robins, ávido coleccionista de arte, es que una moderna generación de artistas y maestros llegados desde Londres, Frankfurt, París, Bangkok o Nueva York y reunidos en Art+Research sean el motor que convierta a Miami en un centro de producción del nuevo arte internacional. (...) El programa, que se inicia en el 2010, va a estar conducido por un equipo internacional de artistas, curadores y críticos de renombre, que supervisarán un total de 25 artistas cada dos años en áreas que incluyen pintura, video, diseño textil y fotografía, entre otras. Entre ellos, el británico Liam Gillick, que expuso en el Museo Guggenheim de Nueva York y la 50 Bienal de Venecia; y Guadalupe Echevarría, directora de la Escuela de Bellas Artes de Burdeos, una de las más reconocidas de Francia.

La noticia es vieja, desde diciembre de 2008 se anunció la propuesta a través de un grant del James Knight Foundation. El interés de Robins de crear una escuela de arte en asociación con la Universidad de Miami persigue convertir a Miami en una ciudad importante no sólo desde el punto de vista de su visibilidad, sino de su base artística y profesional. Otros aspectos de la noticia no cubiertos por el Nuevo pueden verse aquí. Robins trae artistas de peso internacional, como Sam Gillick y Rirkrit Tiravanija (ambos profesores en Columbia University), y Steven Henry Madoff (maestro en Yale) entre otros. ¿Qué se enseña en la escuela? Arte mayormente conceptual (de ahí que uno de los directores sea el conocido artista y profesor John Baldessari). ¿Quienes serán los primeros artistas afortunados miamenses? Ese es otro capítulo que iremos siguiendo en tumiamiblog.

Happy Fourth

Childe Hassam : The Fourth of July, 1916

Bienal de La Habana, performance y wacky politics

En Miami Bourbaki. Análisis de la percepción del arte cubano en la art-blogosphere.

La máquinaria detrás de la (G)(r)(a)(n) (B)(u)(r)(b)(u)(j)(a)

Excelente artículo de Matt Taibbi en Rolling Stone:

Cualquier intento de construir una narrativa con sentido alrededor de la la historia de codicia, corrupción y enriquecimiento de Goldman Sachs parece un ejercicio inútil y absurdo. Por lo pronto veamos el panorama: Goldman Sachs es el agujero negro del capitalismo democrático occidental, que como sistema no pudo preveer que en una sociedad básicamente pasiva, regida por mercado y elecciones libres, la codicia organizada puede llegar a destruir la democracia desorganizada. La fórmula es simple: Goldman se posiciona en medio de una burbuja especulativa financiera: la venta de activos que ellos saben que es pura basura respaldada por falsas evaluaciones "AAA" (emitidas por organizaciones con conflictos de intereses con los bancos). A través de un movimiento de intereses creados, publicidad e inversiones dudosas dirigidas a la clase media y pobre, Goldman Sachs, con la ayuda de un estado corrupto, es capaz de reformular las reglas del juego financiero,¹ a cambio de prebendas políticas. Cuando el sistema no puede más y quiebra y la economía de decenas de millones de ciudadanos queda destruida, ocure algo inverosímil: el peso del descalabro cae sobre los hombros de la sociedad que ahora recibe la deuda de Goldman Sachs en forma de futuros préstamos con intereses. Mientras el país queda endeudado, el pequeño grupo de banqueros beneficiados salen enriquecidos.² Ahora podrán y recomponer el proceso, manteniendo las rueda del sistema bien engrasadas.³
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¹Una de las maneras de hacerlo es creando un mercado artificialidad de "futuros" manipulado por especuladores. Mientras más especuladores cohabiten el sistema, más circulación artificial y portanto más ganancia para los bancos. Esto es el parte lo que causa de la burbuja. Por ejemplo, entre 2003 y 2008 la cantidad de dinero en circulación producto de la especulación creció de $13 mil millones a $317 mil millones, un incremento del 2,300%. Es por eso que los precios del petróleo se dispararon en 2007-2008 muy por encima de la demanda real. Imaginen un barril de petróleo que es canjeado ¡27 veces! antes de ser distribuido y consumido en la estación de gasolina. ²Taibbi es explícito en numerar la cantidad de empleados de Goldman Sachs que figuran en posiciones importantes durantes las administraciones Bush padre, Clinton y GWB durante más de 20 años. ³ El poder literal de Goldman Sachs (y otros bancos) no tiene paralelo. Y es aquí que el concepto antiguo del capitalismo smithiano se va a pique. La idea de la mano invisible del capitalismo de Adam Smith presupone e implica una clara competencia "en buena lid" entre cada facción en el mercado. Pero la asimetría de poder entre el club de podersosos banqueros y el ciudadano común es simplemente aplastante. Es bronca de león contra mono (con el mono amarrado).

La crisis no es invencible

Simpatiquísimo artículo en Cubaencuentro de Rafael Alcides titulado La crisis no es invencible.

Más ideas para España: reducir el consumo de electricidad. Incluso incorporar el apagón, no sólo como parte de un programa de ahorro. No señor: el apagón como filosofía de vida, enriquecer el espíritu imaginando que eres príncipe, persona bien parecida, estrella de cine, santo que ha hecho milagros, amante cuyos poderes sexuales alaban en internet millones de seres…

Capitalismo y la destrucción del ecosistema

A los capitalistas rancios -y el capital como fase desarrollada de la revolución industrial- les tiene sin cuidado cualquier cosa que no sea la ganancia. La prueba de ello es la nueva forma de minería llamada MTR (mountain top removal) y su implementación en las montañas de Appalachia. La actriz Daryl Hannah, también activista ecológica, escribe sus impresiones en el Huffigton Post:

¿Por qué estoy dispuesta a viajar hasta el otro lado del país y terminar en una prisión? Para denunciar la práctica de minería conocida como MTR. Decidí viajar a West Virginia para investigar el asunto yo misma. Fueron conmigo un grupo de valerosos americanos: el científico de la NASA James Hansen, experto en ecología, Ken Hechler de 94 años de edad y primer miembro del Congreso en introducir una ley para abolir ese tipo de técnica en 1971. También se me unieron residentes locales que luchan para mejorar las condiciones de vida en el área. La extracción de carbón del pico de las montañas es una industria enormemente destructiva.

MTR ha cercenado 2 millones de acres ¹de las montañas de la cordillera de Los Apalaches. Las compañías de carbón han dinamitado 500 picos de esas montañas para obtener acceso a las costuras del mineral. La tierra removida por gigantescas grúas es lanzada a los lados de lo que queda de la montaña (lo que llaman "valley fill"), que no es más que millones de toneladas cúbicas de lodo venenoso que termina penetrando los ríos y luego el manto acuífero. Ese ambiente tóxico es causante de el alto índice de cáncer entre los habitantes de la zona.² ¿Quién está detrás de esta industria? Los intereses energéticos, los lobistas de la industria y otros aliados siniestros, como el ex-presidente GW Bush. La EPA acaba de dar el visto bueno para la explotación de otros 42 picos y hay 6 permisos pendientes. ¿Qué podemos aprender? La lección ecológica de la prioridad del ecosistema: No sólo la vida humana es importante: una montaña también puede morir.
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¹Un acre es el área aproximada de un campo de fútbol americano. ²Este tipo de minería ha sido denunciado en sites como The Switchboard (observen la foto de la montaña junto al río abajo). El arresto de Hannah es documentado por Michael Burne, otro activista ecológico.

Observe el diagrama de arriba, con la montaña en proceso de explotación, los anillos ya expuestos a la derecha (mediante la explosión de la superficie con dinamita) y a la izquierda (con huecos en la ladera del pico). Abajo, el dibujo de lo que fue la montaña con el "valley fill" (realizado mediante empujar el lodo tóxico con gigantescas aplanadoras). El proceso de destrucción de una montaña sólo requiere 9 trabajadores, lo que da al traste con la teoría que MTR provee fuentes de trabajo. Observe, lo que queda del proceso industrial es un área absolutamente destrozada y tóxica, con su ecosistema original destruído. ¿Qué ganancia puede justificar tal destrucción?

Humor de Santana

Burning the future

El verano de veranos de 1969

Adalberto Delgado

Corría el verano del año 1969. El diminuto aire acondicionado de pared de nuestro apartamento del Palomar no era suficiente para atenuar la intensidad del calor húmedo miamense. Salimos a la esquina de la 8 y la 18 avenida, a la tienda de un señor que vendía electrodomésticos (nuevos y de uso) y la vieja (quien era marchante de la tiendecita), decidió comprar un ventilador. ¡Tremendo salvavidas, porque el calor era insufrible! Mientras, en el apartamentico, mi familia había organizado una pequeña factoría de ajustadores de bikinis. La línea de ensamblaje era la siguiente: La vieja (joven y bonita en esa época) cocía los ajustadores, tía Emma, mi tía abuela, le ponía los broches y yo le ensartaba las bayonetas alrededor de las copas que cubrían los senos. A cualquier hora la sala de la casa era como un laboratorio de sonidos concretos: El tracatracatraca de la Singer (de factoría) compitiendo con la guitarra eléctrica de Jimmy Hendrix, la olla de presión en la cocina al mismo tiempo que mi tía abuela y la vieja trataban de hablar, gritando por encima del bullicio. Mis colegas del Palomar se reían de mi trabajo voluntario. Me decían que ellos estaban concientes que yo no era maricón de culo, pero sí de espíritu. No era mi culpa que mi madre me obligaba a ayudarla con la costura, pero había que contribuir con el viejo para el sustento de la casa. Volviendo al calor: el lema era vencerlo a como diera lugar. Un día mi vecino y colega de maldades, Lazarito, se le ocurrió poner un bolso de hielo en frente de un ventilador que había comprado su papá y se armó una cagazón tremenda; casi nos electrocutamos. Finalmente, a nosotros los jóvenes se nos ocurrió buscar refugio en la azotea, debajo de una sombrilla de playa que se había encontrado Yiyito. A la sombra corría un poco de brisa. Una tarde llamamos a Renecito “el Niche” para que nos deleitara con un conciertico de flauta, mientras que yo acompañaba con mi campana y “el bolo” subía su tumbadora. Se armó el bembé con nuestras interpretaciones de temas de Joplin, los Beatles y Cat Stevens, y no faltaba una rumbita al tumbao de los Blues Image y Jethro Tull. Cuando el sol comenzó a caer, irrumpía el ritmo de las ollas de presión del Palomar con olores de fritanga con ajo y cebolla apoderándose del ambiente, y nosotros con un hambre caballa (después dispararnos una Colombian Gold, cortesía de “Veinte Pesos”. No digo yo, hasta arroz con huevo frito parecía un manjar de los dioses. ¡Qué tiempos aquellos, caballero!

Cambalache

Jesús Rosado

Cambalache, el memorable tango de Enrique Santos Discépolo fue estrenado en 1935. Toda una pieza de texto disidente y adelantado. Desde entonces tuvo que sobrevivir al veto de la corrupción y a las sucesivas dictaduras de nuestro hemisferio, porque en su canto, nutrido de la jerga lunfardo, deliraba una visceral denuncia a los valores más decadentes de la sociedad de ese siglo XX, problemático y febril. Época que reducida a carroña una y otra vez por los grupos de poder, se ha prolongado inmutable al cruzar el milenio. El Cambalache, tan lleno de vigencia como ha podido advertirse en el post de hoy, ha sido objeto de las más diversas versiones. Desde estilos que van del más crudo milongueao hasta la estridencia del heavy metal. La manera en que lo canta Serrat, además de ser portadora del garbo con que el catalán siempre nos atrapa, cuenta también con suficiente elocuencia como para lograr entender y disfrutar plenamente esas estrofas descarnadas que comenzarán certificando en su voceo suburbano: Que el mundo fue y será una porquería ya lo sé... (¡En el quinientos seis y en el dos mil también!) Que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos, contentos y amargaos, valores y dublé... Pero que el siglo veinte es un despliegue de maldá insolente, ya no hay quien lo niegue. Vivimos revolcaos en un merengue y en un mismo lodo todos manoseaos...

¿Ladrón yo?

El Madoff argentino.

¿No me conoces? Me llamo Hernán Arbizu. Me gusta el dinero y el triunfo... el sonido rugoso de la buena piel, el olor a tabaco y caoba. Crecí en el seno de una familia burguesa. Siempre deseé ser rico. Estudié finanzas, me di a conocer. Mi sueño fue vivir en EE.UU. En 2007 conseguí empleo como banquero en USB, un banco privado para clientes ricos en la Argentina y Chile, donde ganaba $300.000 anuales por supervisar 13 cuentas por valor de $200 millones de dólares. Fueron meses de felicidad pero también de mucho estrés. La clave del triunfo del capitalismo americano es atreverse. Lo llamado legal e ilegal es relativo a la esfera de poder donde te mueves. Sí, a veces tendrás que mentir, pero no puedes ser débil. Si ganas, el banco te da bonos millonarios. Eso significa propiedades, ropa, auto, mujeres, drogas. Recuerdo cuando le prometí a Alberto López, un rico agricultor en la Argentina, que podía generarle un 21% de ganancias en una de sus cuentas. Por supuesto que esa ganancia es imposible. Meses más tarde, López me llamó para averiguar sobre el asunto. Fue entonces que cometí mi primer error: transferí $2.8 millones a la cuenta de López de la cuenta de otro cliente de UBS: la familia Acevedo Quevedos, ricos industriales del Paraguay. Todo marchaba a pedir de boca: En noviembre de 2006, conseguí un trabajo mejor con JPMorgan Chase, pero olvidé informarle a los Acevedo de la transacción. En abril de 2007, los Acevedo me llamaron pensando que yo aún trabajaba con USB. Querían ciertra cantidad para comprar tierras. Les di la impresión que aún trabajaba para USB y le giré el debit de $800,000 de la cuenta de un tal Natalio Garber, ejecutivo argentino con efectivos en JPMorgan Chase. Por supuesto, tuve que falsificar firmas. Incluso fui personalmente a USB para asegurarme que la transacción se había efectuado sin problema. Dos semanas más tarde Garber se dio cuenta del desfalco y se quejó con mi superior. Fue entonces que me despidieron. Se abrió la caja de Pandora que aún trato de comprender. Enfrento cargos por 12 transferencias ilegales por valor de $5.3 millones. No entiendo: El sistema me ha traicionado.

Roja por dentro y por fuera

Ingeborg Portales
Ilustración: Rafael López Ramos ¿Seremos como quién?

Por aquellos años me gustaba pintarme las uñas tan rojas como tomates. A la antigua Colonia Española la habían convertido en la única discoteca del pueblo. Por dentro, lunetas, luces y cortinas, todo era del mismo color de mis uñas. Allí estoy yo, en medio de tanto rojo, adolesciendo y armonizando divinamente. Cuando me ve, le grita hasta sonrojarme: “¿Ella es tu novia? Pero si ya es toda una mujer, y pensar que fue mi alumna en quinto grado”. Por saludo le dirijo la mirada transformada en una lamentable mueca. Su voz maciza, tan inversamente proporcional a su enfermiza delgadez, retumba en mis oídos cual diez años atrás: “Los alumnos que van a la Iglesia que levanten la mano. Pónganse de pie. ¿Así que ustedes creen en Dios? ¿Pero serán tontos, es que no saben que Dios no existe? No pueden seguir metidos en la Iglesia, porque si lo hacen, les vamos a quitar la pañoleta roja de los pioneros. ¿Entendieron?”. Mi madre tomó cartas en el asunto y se encargó del resto con una copia de la Constitución cubana en la mano. La estación de la policía justo en la esquina de la Iglesia. Por largo tiempo no logré despojarme de aquella sensación de pánico. La discoteca es cada vez más roja. Mis uñas disimulan nerviosas el recuerdo de aquel temblor en alto. Las lastimeras voces de “Los Kajarkas” se tornan en solo de risas burlonas dentro de mis oídos. Una lambada insistiéndome que “…en mi pecho no exista el renco-o-o-r”. Esta noche no es resignación, estaré en casa mucho antes de que den las doce. Nada de broncas con mi madre, y el olor de un algodón empapado en quitaesmalte antes de dormir [...] Ayer fue uno de esos días tan frívolos como ineludibles, dedicados a meter las narices por cuanta tienda paso. Y de nuevo esa inconfundible voz de plomo, regresándome esta vez treinta años atrás. “¿Pero qué hace mi mejor alumna de quinto grado por Sawgrass Mall?” Ni esforzándome pude nombrarle igual mi recuerdo. Y aunque estuve tentada a devolverle que eso mismo quisiera saber yo, preferí privarme de escuchar su respuesta. “Aquí comprando zapatos”.

Humor de Garrincha

"Lo siento, aunque ya es demasiado tarde"

El juez Denny Chin pronunció sentencia contra Madoff: 150 años de prisión. Madoff tiene 71 años, lo que indica que saldrá de la cárcel cuando cumpla 221 años de edad.

La Habana, Schadenfreude y libertad arquitectónica

Como siempre pasa entre enemigos acérrimos, la desdicha del susodicho y su régimen termina siendo nuestro Schadenfreude exiliado. Hasta ahí todo va bien, pero ¿qué ocurre cuando ese regodeo implica el deterioro irremisible de la fábrica urbana de nuestra capital?* Ese sentimiento encontrado de regocijo y tristeza (dirigido a dos objetos distintos: el régimen y la ciudad destruída) nos lleva a un callejón sin salida. ¿Le apostamos más al regocijo? Las imágenes de la ruina de la Habana Vieja debieran ser motivo de profunda tristeza para cualquier -no ya cubano sino- individuo que ame nuestra arquitectura y su legado histórico.
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*¿Puede hablarse de libertad a nivel arquitectónico/urbano? Para cada edificio, es mejor estar en pie, vivo, que destruído en la nostalgia de la memoria. Libertad (palabra que tanto usamos) significa también la apuesta de cada uno a no dejar desaparecer la bella ciudad bajo el peso de la ruina.

somos...

¿Vale menos toda una ciudad como La Habana Vieja que una sola iglesia destruída en Abruzzo? Sin embargo en ese caso comparablemente existe más solidaridad: Por ejemplo, el proyecto Minerva, organizado por los artistas Magdalena Rutkowska y Blandine Martin planea subastas para recaudar fondos para la iglesia de Abruzzo. Más en en www.lifeinabruzzo.com. O este otro (de italianos emigrantes mandando dinero desde Canadá).

Avanzo una hipótesis de por qué La Habana Vieja está llamada a desmoronarse: Somos lo que hay, lo que se vende como pan caliente, lo que prefiere y pide la gente, SOMOS LO MÁXIMO.
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Tanto italianos como españoles (e indirectamente mexicanos y colombianos) han contribuído a la restauración de La Habana Vieja.

Perogrullada

En su conferencia sobre arquitectura del miércoles pasado en el Tower, el arquitecto Rafael Fornés comentaba de un número de edificios en La Habana Vieja ya considerados edicifios/monumentos, que han sido rescatados y reconstruídos. Encomiable, pero ¿es suficiente ese esfuerzo mínimo y selectivo para salvar una ciudad/monumento como el casco histórico? Se me ocurrió entonces una perogrullada: Imaginar un esfuerzo mancomunado del exilio estableciendo un fondo de bienes para la reconstrucción de La Habana Vieja, que garantizara la reconstrucción inmediata –para empezar- de al menos 200 edificios importantes. Eso sí es solidaridad.

cuando la verdad disminuye, la ilusión aumenta

Alfredo Triff

Recientemente he vuelto a revisar las ideas situacionistas de Guy Debord. Si bien hoy en día el proyecto debordiano utópico/político se nos antoja obsoleto, no así su gesto crítico. El situacionismo de Debord declara que a medida que la sociedad post-capitalista contemporánea consume su propio espectáculo, termina convirtiéndose en parte del mismo. Dice Debord: “Incluso el gesto más radical se recupera en el espectáculo y se torna en mercancía, negando su sentido subversivo.” El espectáculo no sólo genera pasividad y anomía sino que nos obliga a encarnar estereotipos y roles, en una especie de “mentiroso que se miente a sí mismo”. ¿No es ese el dilema del arte actual? Desde las cartas estéticas de Schiller, los prerrafaelitas y las vanguardias, el arte moderno y post-moderno ha tratado de reclamar para sí la autonomía¹ frente al mercado como la única posibilidad de comunicar valores estéticos duraderos. Sin embargo (y ahora volviendo a Debord), una y otra vez, el mercado ha sido capaz de coartar cualquier gesto de desafío de la vanguardia como espectáculo.² Recientemente hemos visto como el arte llamado contemporáneo no es más que un subproducto de ese nuevo fenómeno de la “cultura como espectáculo”. Luego, hablando debordianamente, ¿puede el arte contemporáneo separarse del espectáculo?

(La segunda parte del filme de Debord aquí).
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¹Dicha autonomía ha sido defendida desde Kant, Hegel, Lessing, hasta Adorno y Peter Burguer. ¿No será "lo estético" en su definición clásica/falocéntrica, una manera de escapar convenientemente de lo socio-político? Por otra parte una gran parte del llamado "arte político" ha pecado de inocente, didáctico y jingoísta. ²Gestos tan radicales como el accionismo vienés o aspectos del performance efímero de los situacionistas terminan siendo consumidos como "documento".*
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*He comentado que el llamado "documento" del performance puede verse también como una manera nostálgica de seducir al mercado. Por lo tanto, el documento es también parte del espectáculo.

Plaff! veinteaños después

Rosie Inguanzo

Plaff!(1988), de Juan Carlos Tabío, es una tragicomedia de corte policiaco, cuidadosamente llevada a escala formal y conceptual. Tabío recrea la historia de Concha, una mujer, atrapada en sus propios reconcomios y temores inauditos. El entra-y-sale de la ficción, los remiendos fílmicos haciéndose visibles, tales como el espejo del closet que al abrirlo la protagonista descubre al equipo de producción y los niños del barrio aglomerados y observables en la ventana. Los personajes que de pronto hablan al director o al espectador, “el editor” (voz en off) al que le corresponde la apertura y el epílogo metaficticios, son riesgos de los que el director sale airoso. Los huevazos anónimos, insertados en la progresión de la trama y el crescendo dramático, tienen fuerza cómica y catalizadora de tensiones. La metaficción disecciona las malas mañas sociales expresas en la superstición, la chusmería de barrio, la desconfianza generalizada incitada por la vigilancia constante, el interés material como resorte de las relaciones humanas, los tabúes tercermundistas. Busca, además, hacernos conscientes de que las trampas del cine son equidistantes a las trampas que nos tiende la vida. Por eso, desde un punto de vista formal, el filme invita a la autorreflexión, a que miremos nuestros problemas y biografías como insertadas en una gran comedia política. El filme cuenta con la actuación madura de Daisy Granados, llevándonos por los recovecos del miedo a la vida que reza el subtítulo; sujeta al qué dirán, se hace blanco de la burla y la agresión- huevazos que son al mismo tiempo limpieza y brujería, daño. El choque de lo nuevo (la nuera) y lo viejo queda manifiesto en el conflicto gratuito entre estas dos mujeres, Concha y Clarita. La burocracia (las copias a todo el mundo que solicita el jefe de Clarita para mover el dichoso archivero), choca con la soltura de la joven investigadora buscando soluciones y agilizando los procesos caducos de un país sin sentido, de un sistema surrealista devenido comic casero. A veinte años de la película -y con el posible fin de la dinastía Castro a la vista-, cabe preguntarse: ¿Qué tipo de cambios pueden operarse en un sistema petrificado en sí mismo?

Grizzly Bear: Knife

FOOD, INC.

En Miami Beach Regal Cinemas.

¿Puede sufrir un hamburguer?

El hombre es el peor animal del universo.- Diógenes de Sínope.

La pregunta de arriba es capciosa. Georges Bataille, en su Teoría de la Religión, elabora la idea de que con la modernidad (y su avance industrial) hemos perdido el valor intrínseco del sacrificio, de modo que el acto que mata queda separado antisépticamente del acto que consume (pregúntese por qué el hamburguer parece tan inocuo: rojo, fresco, envuelto en papel celofán, con claro desglosamiento... por libra, precio, contenido calórico, etc.). El punto de Bataille implica lo difícil que es asociar el sufrimiento animal con el hamburger en la sección de carnes en Publix. Lo anterior trae la pregunta: ¿Merecen derechos los animales? Hay ejemplos fehacientes de crueldad humana¹ contra el reino animal: Las horribles matanzas a palo de las focas para conservar intacta su piel, o las condiciones infrahumanas de las granjas modernas donde cerdos, pollos, corderos y bueyes sufren maltrato y tortura... ni hablar de Thanksgiving.* ¿Pensamos acaso por un momento que ingerimos sufrimiento? No lo creo. Es por ello que incluso una palabra mal dicha puede joder una comida.** Uno de los grandes defensores del derecho para los animales es el filósofo Peter Singer. En su libro Animal Liberation, Singer elabora un argumento de corte utilitario. La idea de “derecho animal” singeriano busca consideraciones particulares hacia los animales basadas en la capacidad de estos de padecer el sufrimiento². Para Singer, el sufrimiento (tanto para animales como humanos) debe ser evitado. Singer usa el término “interés”: Ambos, animales y humanos tienen igualdad de intereses. Un ratón tanto como un humano desean no ser pateados por un transeúnte o aplastados por un automóvil. ¿Es cierto que los animales sufren?³ La pregunta tiene sentido porque el consumo de carne está en aumento. Somos más carnívoros que en ningún otro momento de la historia. ¿Es posible el sueño de Singer se haga realidad? Lo dudo. Primero, por el peso teológico: Dios hizo al hombre y le dio la potestad de “enseñorearse” sobre el reino animal. Cristiana -e islámicamente- hablando, comer carne es una dádiva divina. De la única manera que el hombre abandonaría su práctica carnívora sería mediante un proceso de -selección natural. Ocurre de la siguiente manera: Mientras más tierra de cultivo se hace necesaria para criar herbívoros para uso carnívoro, menos biodiversidad y menos oxígeno para el planeta. Llegará el momento en que mantener la población animal es sencillamente inoperable desde el punto de vista económico. Pero cuando llegue ese momento ya será demasiado tarde. Ese momento ya llegó.
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¹ ¿Cómo es posible sentirse aprehensivo cuando contemplamos una hiena comerse un buey joven y no contemplar que una hora más tarde nos estamos metiendo un jugoso churrasco? Para Schopenhauer la simpatía que por lo general tenemos frente al animal no es más que una manera antropofórmica de vernos en su pellejo: Puro egoísmo. ²La capacidad de sentir o percibir de manera subjetiva. Los defensores de los derechos de los animales sostienen que muchos animales son sensibles en el sentido de que puede sentir placer y dolor, y que esto implica tener derecho a algunos derechos legales o morales. ³En su famoso ensayo “Consider the Lobster”, David Foster Wallace prueba que incluso el delicioso crustáceo es capaz de sufrir lo indecible cuando es hervida en agua.

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* Cada Thanksgiving se sacrifican alrededor de ¡300 millones! de pavos en los EE.UU. **Otra inconsistencia del homo sapiens (llamémosle hipocresía de repulsa).