Monday, April 21, 2014

Nos hemos convertido en un pueblo que no expresa sus sentimientos, sus sueños, su verdadera opinión sobre el gobierno, que no ejerce la crítica, pero que -como si se tratara de un deporte nacional- practica la hipocresía, la envidia, el odio y el oportunismo

arriba con esas manos compañeros... ¿qué esperan? ¡arriba!

el título del post corresponde a las palabras del escritor angel santiesteban-prats.

santiesteban-prats reporta sobre los resultados del congreso de la UNEAC desde la prisión del asentamiento de lawton, donde cumple una sentencia injusta de cinco años de cárcel. así lo pone el conocido grupo reporteros sin fronteras:
El 8 de diciembre de 2012, tras un proceso arbitrario y precipitado, la Fiscalía declaró culpable a Ángel Santiesteban Prats de los cargos que se le imputaban. Oficialmente, fue condenado a cinco años de cárcel por “violación de domicilio y lesiones”, pese a que no existían pruebas tangibles.
(para colmo, su abogada amelia rodríguez cala fue suspendida de la ONBC organización nacional de bufetes colectivos. por tanto, santiesteban-prats no tiene defensa legal).

es funesta la manera en que la élite de la cultura cubana ha renunciado a su derecho a la crítica. triste su completa sumisión a un gobierno que se proclama infalible e incuestionable y que disfruta de medio siglo de poder absoluto.

santiesteban-prats es contundente. aquí se los dejo:
Otro inútil congreso, y los funcionarios siguen siendo los mismos: aquellos que una vez fueron perseguidos, expulsados, marginados y vejados, pero hoy -cuando los políticos escondieron sus prejuicios- les sirven con la alegría del esclavo al que una vez a la semana le permiten bañarse en el río y por eso cree que es libre.
Si antes tres días de Congreso no fueron suficientes para evitar el deterioro social, y en la actualidad el Estado se ve obligado a considerar el crecimiento desmedido de la delincuencia juvenil, la falta de ética en la vida cívica y la mala educación generalizada, ahora con dos días de planeamientos, solo podemos esperar que la incultura crezca, y que -como un virus- se acomode en la sociedad y haga un estrago mayor.
Nos hemos convertido en un pueblo que no expresa sus sentimientos, sus sueños, su verdadera opinión sobre el gobierno, que no ejerce la crítica, pero que -como si se tratara de un deporte nacional- practica la hipocresía, la envidia, el odio y el oportunismo.
santiesteban-prats es una voz solitaria y valerosa dentro de cuba. y por ello escribe desde la cárcel. 

Sunday, April 20, 2014

el miamense adrián lópez con similar prisoners: "cruel by nature"



el músico y compositor adrián lópez acaba de presentar este video titulado "cruel intentions", con su grupo similar prisoners. la música de adrián le hace un guiño a aquella época de oro de los 60, en particular the beatles, pero sería equivocado ver esto como lo mismo de aquello.

lópez se arma de un estilo miami/liverpuliense para presentar un rock fresco, cohesivo, sin más pretensión que la música misma. no estamos necesariamente en miami, sino en la villa global una hora y media después de la postmodernidad. de similar prisoners (free vibora, 2011) comenté:
 El giro neo-sicodélico postbitleriano del álbum no debe sorprendernos. López reside en el Liverpool de Miami más conocido como La Pequeña Habana. Con voz lennoniana, que le daría envidia a otros más autorizados —y emparentados— Julian o Sean, López elabora un sonido post-Magical Mystery Tour, salido del laboratorio experimental de un George Martin, circa 1968.
pero aquella era una producción elucubrada electrónica. ahora tenemos al piquete en vivo. ¡y qué bien suena!

Thursday, April 17, 2014

Muere Gabriel García Márquez: El Nobel que más daño ha hecho a Cuba


Rosie Inguanzo

Lo conocí en La Habana en 1993, en el Teatro Hubert de Blanck durante el estreno de El público, de Federico García Lorca, dirigido por Carlos Díaz, y un mágnifico equipo del que poco tiempo después varios actores saldrían al exilio.

¿Qué es digno de vergüenza ajena? Que un Nobel de Literatura, hispanoamericano por demás, haya sido amigo íntimo y gran admirador de Fidel Castro hasta el final. ¿Qué le dice al mundo libre? ¿Qué imagen de Cuba se proyecta al mundo occidental a partir de su apoyo al sistema cubano? 

¿Que fundó la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de los Baños? ¿Qué intercedió por la libertad de ciertos presos políticos?
Me consta de primera mano que sabía del estado represivo y del Grupo de los 75. Hace pocos años, en casa de Pedrito Portal, el poeta Raúl Rivero me dijo que el Gabo personalmente había gestionado su libertad y salida de la isla. Pero, ¿hemos de agradecerle la diligencia?

Es obvio que no estaba ciego a la realidad cubana sino perfectamente enterado de la represión en Cuba. Luego ¿no se avergonzaba García Márquez de los presos políticos de Castro, su amigo íntimo? ¿Por qué no lo denunciaba internacionalmente como debería hacer cualquier persona decente? ¿Acaso quería limpiar su nombre con gestos por debajo de la mesa y de paso aliviar su empercudida conciencia? No me interesa desentrañarlo, preveo una psiquis corrompida.

Soy profesora de literatura y lo enseño, como debe ser, reglamentariamente, por su singularidad, pero no porque me parezca un escritor excelso; pienso que escribió como el hombre que fue: mucha formalidad y poca sustancia. Infantilerías las del sobrestimado Macondo; prefiero a Comala, a La Mancha, al Sur de Borges al que se llega en un tren que nos deja en tierra de nadie, si acaso en el pasado. Ni por asomo está en mi lista de escritores favoritos. Y no le voy a desear que descanse en paz —soy escéptica, mas creo que lo bueno está en la vida.

Apuntes adelantados para el duelo


“…se siente nadando en su propio sudor, en una agua viscosa, espesa como estuvo nadando antes de nacer en el útero de su madre”. Ojos de perro azul, p. 20

“…tuvo que restregar el cuerpo con estropajo y jabón para quitarle el mal olor de la muerte, lo vistió con la ropa que él llevaba puesta (...) sintiendo a medida que lo hacía que se iba convirtiendo en el hombre más solitario de la tierra, y por último borró todo rastro de la farsa y prefiguró a la perfección hasta los detalles más ínfimos”. Otoño del patriarca, p. 39

“Era feliz, aunque sabía que estaba muerto, que reposaba para siempre en la caja recubierta de seda artificial. Tenía una gran lucidez (...) era feliz así, solo con su soledad. ¿Sentiría miedo después?”. Ojos de perro azul, p.15-16

“... entonces entreabrió la puerta del dormitorio y se asomó a la sala de audiencias y se vio a sí mismo en cámara ardiente más muerto y más ornamentado que todos los papas muertos...” Otoño del patriarca, p.41

“…al cabo de tantos y tantos años de ilusiones estériles había empezado a vislumbrar que no se vive, que, carajo, se sobrevive, se aprende demasiado tarde, que hasta las vidas más dilatadas y útiles no alcanzan para nada más que para aprender a vivir”. Otoño del patriarca, p. 341-342

“…el sentimiento más nítido que me suscita la idea de mi muerte no es tanto de miedo como de rabia por su tremenda injusticia. Peor aún en un escritor que vive de contar sus experiencias, y que, sin embargo, tiene que vivir resignado al desastre final de no poder contar la más importante y dramática de todas: la experiencia de la muerte”. No se preocupe: tenga miedo, 03-08-83.

Compilación:JR

Sunday, April 13, 2014

Néstor Almendros o Retrato de un artista informe


Néstor Almendros
Sergio Giral

Conocí a Néstor Almendros en 1958, mientras trabajábamos juntos como camareros en el café Playhouse, en la calle McDouglas del Greenwich Village de New York. Hablábamos de cine y nos hicimos buenos amigos, pero nunca llegué a sospechar que aquel joven de acento español y seis pies de altura fuera a ser uno de los fotógrafos más importantes de la cinematografía internacional. Un artista inconforme que buscó a lo largo de su vida un asidero a su espiritualidad y valores humanos. Y uno de los personajes que más ha decidido en mi vida artística.

Néstor Almendros Cuyás nació el 30 de octubre de 1930 en Barcelona, España, el menor de tres hermanos, en una familia de afiliación republicana. Los acontecimientos que desataron el poder franquista en España llevó a la familia Almendros al exilio en Cuba, en 1948. Este fue el primer exilio de Néstor. En la Habana formó parte de cine-clubs y escribió críticas de cine, mientras estudiaba en la universidad. Sus contradicciones con el gobierno dictatorial de Batista y su pasión por el cine le hicieron abandonar la isla y viajar a New York, donde estudió edición cinematográfica en el New York's City College. Inquieto en su constante búsqueda de la imagen en movimiento, regresó a Europa, para ingresar en el Centro Sperimentale di Cinematografía, en Roma, donde perfeccionó sus experiencias como fotógrafo. Néstor veía al mundo a través de un lente, pero no el de su cámara sino el de su propia naturaleza.

Luego regresa a New York y realiza un corto de 8 minutos en 16mm ya con títulos de crédito y la palabra FIN, titulado 58-59, donde vaticina el triunfo de la revolución cubana. Esto lo movió a regresar a Cuba en busca de un posible sistema de justicia social que su familia le inculcara desde niño. Lo que Néstor no previó fue la avalancha censora del sistema que ahogaría su espíritu creador.

Reencontré a Nestor en 1962, ya convertido en un director de fotografía profesional, produciendo sus propios cortos en el Instituto de Cine Cubano (ICAIC). El reencuentro fue muy fructífero, porque me ofreció trabajar en el ICAIC para que yo pudiera llevar a la práctica mi pasión por el cine. Así fue que ingresé en el ICAIC e inicié mi carrera como cineasta, hasta mi partida definitiva de Cuba en 1991.

Durante su estancia en Cuba Nestor rodó muchas películas informativas y documentales sobre proyectos de gobierno, reforma agraria, higiene y educación. Junto a Tomás Gutiérrez Alea realizó en 8mm Una confusión cotidiana, y solo ayudado por su hermano Sergio, Gente en la playa, un delicioso cinema verite de la playa popular La Concha, con Vicentico Valdés en el sound track (corto que sería su pasaporte más tarde para el Cine europeo).

Néstor Almendros y Orlando Jiménez Leal

La censura y prohibición del los cortos PM, de Sabá Cabrera Infante y Orlando Jiménez Leal, y Gente en la Playa, del propio Néstor, por el gobierno cubano, engedraron contradicciones entre un grupo de intelectuales y artistas con el régimen. Sabido es que dió lugar al primer encuentro de Fidel Castro con el mundo cultural de La Habana, y su lapidario discurso, “Palabras a los Intelectuales”, donde definió la política cultural del país: “Con la revolución todo, contra la revolución nada”. Estos hechos catapultaron a Néstor fuera del la isla. Esta vez, para siempre. Nat Chediack, quien fuera director del Festival de Cine de Miami y amigo personal suyo hasta sus últimas horas, atestigua en mi documental La Imagen Rota, los tres exilios del artista.

Europa acogió a Nestor nuevamente. Durante los años 60 colaboró con Eric Rohmer, Francois Truffaut y otros cineastas de la Nueva Ola Francesa. Esta reputación lo llevó a Hollywood; la meca del cine universal le abrió sus puertas y le tendió una alfombra roja para su total desarrollo artístico. Su talento finalmente obtuvo su merecido con un Oscar de la Academia por la fotografía en el filme de Terrece Malick, Days of Heaven, en 1978, donde perfeccionó su técnica de depender de la luz disponible, lo que él llamó "luz natural", y rodar con la luz minutos previos a la puesta del sol, a la que llamó "la hora mágica". En una entrevista en Los Angeles Times que data de 1978, mientras filmaba Days of Heaven, definió su técnica así: "Como con el impresionismo, cuando los tubos fueron inventados permitieron a los pintores ir al aire libre y atrapar la luz natural." Otros filmes fotografiados por él, Sophie's Choice, Blue Lagoon y Kremer vs. Kramer, también fueron nominados al premio de la Academia.
Kim Novak, Néstor Almendros, James Coburn

A lo largo de su carrera Néstor obtuvo varios premios internacionales. En 1980 gana el Cesar por The Last Metro, de Francois Truffaut. En 1982 plasmó sus experiencias cinematográficas en su libro sobre fotografía de cine, Un Homme a la Camera. En 1984 fue condecorado La Legión de Honor Chevalier, Orden de las Artes y las Letras Francesas, por dirigir junto a Orlando Jiménez Leal, Conducta Impropia, recia denuncia de la persecusión de homosexuales por el gobierno de Castro. Más tarde, coproduce y coescribe con el cineasta Jorge Ulla, Nadie Escuchaba, sobre la represión y las violaciones de los derechos humanos en Cuba.

Su exitosa carrera fue tronchada por el SIDA que destruyó su organismo con un cáncer linfático. Fue entonces, durante su extendida y dolorosa enfermedad, que mi vida se vuelve a entroncar con la de Néstor. Después de un larga jornada como director de cine en Cuba llega el momento de mi desilusión, no tan temprana como la suya pero igual de auténtica. Mis deseos de salir de la isla y regresar a los EE.UU. hacen eco en sus oídos ya debilitados por la enfermedad, pero suficientemente receptivos como para tenderme un nuevo puente salvador de mi carrera y mi libertad individual. Néstor Almendros murió el 4 de marzo de 1992, en New York.

Saturday, April 12, 2014

mientras los políticos dialogan, los jóvenes en la calle discuten la realidad del día-a-día.



no se pierdan a este grupo de estudiantes venezolanos en plena discusión callejera con la PNB. el reclamo que hacen es directo, de justicia comunitaria: crimen rampante, corrupción, carencia diaria, colas para todo. un país rico en recursos y sin embargo emprobrecido. un país divido y manipulado por un gobierno que ha comprado su supervivencia a fuerza de alianzas de suministros de petróleo. los políticos dialogan... pero los jóvenes en la calle discuten la realidad del día-a-día. la realidad de cada minuto.

Tuesday, April 8, 2014

Fifi and Lybia Reloaded -por Frank Quintana


Rosie Inguanzo entrevista a Frank Quintana

¿Cómo empezó todo, tu vida en el teatro? ¿Escogiste el teatro o te escogió a ti? 

¡Me escogió! Desde pequeño me gustaba hacer reír e imitar a personajes y escenas de la televisión para mis amistades y familia. Era uno de esos niños “payaso de la clase”. Hacía entrevistas sobre la taza del inodoro alternando como entrevistador y personaje célebre—me di muchos premios. Siempre deseé ser actor; a escondidas de mis padres, quienes no querían que fuera artista, tomé clases de actuación y teatro en Miami Dade College, entre ellas una clase para principiantes con Teresa María Rojas, y me enamoré de la magia del teatro. De una vez me invitó al taller de Prometeo y fue como entrar en un lugar sagrado. Hice ejercicios y me involucré en las producciones hasta que protagonicé Jacobo o La Sumisión, de Ionesco, dirigida por Larry Villanueva. Desde entonces nunca dejé de hacer teatro. ¡Me enamoré! Se convirtió en mi pasión, mi refugio, y por cursi que suene, mi salvación. El teatro me dio un propósito más grande que yo mismo.

¿Qué ha significado dirigir para ti? 

Descubrí la dirección de manera intuitiva, en el taller de Prometeo. Empecé a dirigir escenas con buenas críticas y un buen día, penando una ruptura amorosa, escribí Fifi and Lybia, para plasmar y sacar todo aquello de adentro, el dolor y la confusión; tratando de darle sentido y significado para no sufrir en vano, sin fruto… y di luz a este pieza, que sigue viva.

¿Hay tipos de actores? ¿Cuáles prefieres? 

Prefiero los actores que interiorizan, apasionados, entregados, orgánicos, disciplinados, trabajadores y con talento o “maderamen”, como decía el maestro Francisco Morín.

¿Cuál personaje te ha gustado más encarnar? 

Rosita, en Fango Negro, que hicimos en Prometeo en un autobús ambulante; ahí pude darle riendas sueltas a mi forte, que es mi vis cómica, aprendí a soltarme e interactuar con el público. A Jacobo también le tengo mucho amor, porque fue el primer personaje que interpreté en Prometeo, donde descubrí penetrar a un personaje, encarnarlo. Porque ser actor es dar vida a otros seres, entender la piel del otro, amar a la humanidad.

¿Cómo crees que ha evolucionado el teatro en Miami? 

Sigue creciendo… pero aún creo que carece… carece.

¿Cuál es mejor consejo que das a un actor? 

Entrega total, rendirse al personaje, no se puede intelectualizar, hay que entregarse de lleno, con todo los sentidos, convertir al personaje en una obsesión.

Háblame sobre la obra y el equipo, ¿quiénes son los actores? 

Fifi y Lybia son dos chicas excéntricas, extremadamente individualistas y nada convencionales. Son además complementarias, ying yang, las dos máscaras del teatro… enfrentadas ambas a lo incógnito de esta vida, ayudándose en darle algún significado al absurdo existencial. La obra es una tragicomedia que trae saudade, absurdo, pinceladas sentimentales. En la nota de prensa puede leerse:

Fifi y Lybia Reloaded (recién recargaditas), cuenta la historia de dos excéntricas mujeres que viven entre lo real y lo fantástico. La obra de Quintana abarca reflexiones sociales y filosóficas, algo absurdas, pero siempre salpicadas de fino humor negro. ¡Acompáñennos! Gina Díaz, como Fifí, Vanessa Elise como Lybia y Jair Bula como Tomatico. Será un juego teatral casi casi alucinante.”

A Fifi la interpreta Gina Díaz, una actriz colombiana con una dedicación admirable. Lybia es interpretada por Vanessa Elise, una actriz con una sorprendente organicidad. Jair Bula, con quien he trabajado antes en Prometeo en Ms. Tessa Triff has been drinking!, es “El hombre en la televisión” y Tomatico, dos personajes delirantes y deliciosos.
El productor Santi Sierra, también ex Prometeico —nos encontramos en Facebook, me recordó la obra cuando estrenó en Prometeo en el 2000 y me propuso producirla. Mis asistentes de dirección (a quienes les estoy muy agradecido), son Bona Jesurum, una amiga leal (quien fuera asistente de dirección de Teresa y mía en el antiguo Prometeo), y Carmen Rubio. Es como una especie de reunión de ex Prometeicos, conspiradores, ángeles en este viaje. Todos colaboran por amor al teatro, dando de su tiempo y de sí. De pura fe y generosidad, Yoshvani Medina y Yenilen Mola nos han abierto las puertas de su teatro ArtSpoken.

¿Qué autores han marcado tu dramaturgia? 

Me han marcado Christopher Durang, A.R. Gurney (traduje y dirigí su pieza The Rape of Bunny Stuntz o La Violación de Bona Cortada); Dorothy Parker (también escribí y dirigí una pieza en Los Ángeles inspirada en su trabajo e incorporando, hilvanando retazos de su obra: An Evening with Dottie; Abelardo Estorino, Virgilio Piñera, César Vallejo, también Fellini, Derek Jarman y Almodóvar…ahora mismo tengo de cabecera a Sylvia Plath, Pura del Prado y Marguerite Duras… como mis protagonistas, que son mujeres apasionadas, enamoradas, risueñas, trágicas, suicidas. Porque estoy con los desplazados, los oprimidos o reprimidos, los underdogs. Me han marcado mi maestra Teresa María Rojas y me has marcado tú. Dirijo como actor, sintiendo los personajes, imaginando sus monólogos interiores, agregándole el ojo estético y el ritmo, mi ritmo, lo delirante y lo patético.

7 millones de cucharaditas de obamacare para REPUS


en lo que toca a obamacare, los REPUS no han tenido muy buenas noticias recientemente: ¡7 millones de cucharaditas!

Sunday, April 6, 2014

la protesta del pueblo venezolano: valor, arte y performatividad



a raíz de las brutales golpizas a estudiantes en la UCV por parte de grupos paramilitares maduristas, donde varios estudiantes fueron desnudados y humillados, la juventud venezolana improvisa esta marcha desnuda en pleno caracas. parecería un performance coordinado por un curador en cualquier ciudad europea. pero no, se trata de una protesta que conlleva riesgos. la vulnerabilidad contra la fuerza bruta. la piel desnuda contra el casco y la porra. el valor del pueblo venezolano demuestra que sí hay arte en la protesta, que la política puede ser también arte.

Saturday, April 5, 2014

Juana Molina - Un día



Ave rara en el panorama rockero sudamericano, la argentina Juana Molina muestra una trayectoria desigual. Su cosecha ha cedido por momentos al edulcoramiento pop. Dicho en otras palabras: discos buenos, discos malos. Y es esa deslealtad hacia con su inequívoco talento la que quizás ha postergado el reconocimiento extendido. Portadora de una voz aniñada que combina el regodeo vocal con la tecnología, Juana es una compositora de recursos exóticos que recrea el universo folk porteño a partir de guitarra, teclados y el uso astuto de los pedales para los efectos tecno. Trabaja sobre la letanía de los compases emprendiendo coloraciones curiosas que quiebran los esquemas tradicionales a la manera de Portishead, Björk y Bajofondo Tango Club. Los críticos acusan en ella deficiencias en la vocalización aventurera, pero lo cierto es que impone su rareza y si se le añade el compromiso de las letras nos topamos con una identidad peculiar, mezcla de ejecución naif y espíritu hippie que en sus momentos inspirados sabe conducir lúcidamente las herramientas electroacústicas que la rodean. Al margen de las reiteraciones en su repertorio melódico, se constata un balance de búsqueda experimental y quienes se estrenan escuchándola descubren que en el sur americano queda aún bastante madeja sonora por deshilar. (JR)

Thursday, April 3, 2014

tupa-maduradas

La comunicadora social Vicelyz Fadul, residente del estado Carabobo, denuncia que el pasado jueves 27 de marzo fue amenazada por emitir opiniones a través de la red social Twitter

Fadul encontró el panfleto (arriba) en el parabrisas de su vehículo, por medio del cual la Operación Defensa de la Revolución Socialista, Antiimperialista, Chavista y Madurista, le da un ultimátum señalando que ha sido identificada como una de esas periodistas que se ha dado la tarea de denuncias por Twitter y por otros medios las labores de nuestros cuerpos de defensa.

Saturday, March 29, 2014

Gina

Jesús Rosado
Cultivó el libre juego del dibujo al tiempo que rellenaba con brasas de color los contornos distorsionados a conciencia. Se identificaba con Karel Appel, uno de aquellos gurúes de CoBra, cuando más que construir una pintura pretendía liberar fragmentos de vida sobre los lienzos. Nada más alejado de las superficies absolutas que la mirada y la mano de Gina Pellón.
Su obra insistió una y otra vez en la desacralización de la línea que constantemente asediaba con la euforia de las manchas.  Sus colores reverberantes conquistaban posiciones desde la poesía urgente  para enfatizar la incesante galería de retratos y escenas nutridas por la gestualidad femenina. Una fidelidad de género donde la agitación adolescente guiaba el trazo outsider del pincel. Ese largo trayecto de insinuaciones lúdicas haría difícil recordar a Gina desde trozos rotundamente blancos o negros. Diríamos, incluso, que de los expresionistas de la isla ha sido ella la más soleada. Quizás por la distancia irreductible que impuso el exilio entre la artista y su sol de origen y que despertó el insaciable apetito de luz que ha quedado esparcido entre sus obras.
Fue esa obsesión por resplandores, aromas y vibraciones perdidas lo que dotó de búsquedas a su arte, llevándola a aproximar romanticismo y expresionismo con el mismo equilibrismo con que cruzaba la cuerda entre abstracción y figura. Sutil en sus nostalgias y desprovista de folclorismos supo infundir libertad, glamour y extravagancia a través de esa paleta que hoy yace inerte.
Cada imagen suya involucraría vigor y espontaneidad, fundiendo espíritu decimonónico y factura avant-garde. Paradójica combinación, cierto, pero se sabe que de excentricidades va cargada la creación. No puede asombrar, entonces, que esta dama a los ochenta aún fantaseara con vestir como una chica de veinte. No era frivolidad, sino un estado de pubertad estoica del intelecto que la mantuvo en vilo en la vida y en el arte. Fue la clave que la llevó a crecer y lo que, definitivamente, vendrá a decidir su permanencia.
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Gina Pellón: "Mi horizonte sigue siendo cubano".

[Gina Pellón 1926-2014] .Tomado de su entrevista de 1987 para el libro Outside Cuba/Fuera de Cuba. *
"Con la llegada de Fidel Casto al poder se crearon una serie de becas para los artistas. Yo hice los trámites, pero me la negaron. Sin medios económicos para irme a Europa, busqué una agencia de barcos para tratar de resolver. El encargado me dijo que si le llevaba doce becados del gobierno, él me daba un pasaje gratis. !Le llevé cincuenta! La estadía en París estaba limitada por el gobierno cubano a tres meses. Cuando habían pasado, Roberto Fernández Retamar, el agregado cultural cubano en París, exigió nuestro regreso. Me negué rotundamente, y al hacerlo quedó declarada mi posición en contra del gobierno cubano. Retamar quedó enfurecido, pero yo me quedé en París. Tenía mi entrenamiento y mi experiencia de Cuba. Después que me gradué de San Alejandro habida trabajado como maestra de dibujo para sostenerme. En la escuela trabajé tres años; dejaba que los niños se expresaran libremente, que contaran sus cuentos con brochazos de colores. Mi pintura es eso, una especie de grafitis multicolores. Creo que todo artista tiene sus ideas preconcebidas, o sea, innatas; pero cuando se desplaza, se le abre el universo y puede desarrollarse. Eso me aconteció en París y también en los países escandinavos.  Llegue con los colores del trópico a la tranquilidad sobria y gris de Escandinavia, y fue como si les llevara el sol... Pienso que cuando un artista se va de su país, pierde las fronteras, aunque siempre retiene un horizonte propio. El mío sigue siendo cubano. He dado la vuelta al mundo tres veces, de norte a sur y de este a oeste. Desde mi experiencia puedo decir que Estados Unidos es símbolo de riesgo y libertad. En ninguna parte del mundo he visto la libertad de expresión que existe allí. Pero he vivido muy feliz en París; para mí esta ciudad es el corazón del mundo". 
* Fuentes, Ileana; Graciela Cruz-Taura y Ricardo Pau Llosa. Outside Cuba/Fuera de Cuba: Artistas cubanos contemporáneos. Rutgers University y University of Miami: New Brunswick y Miami, 1989

Friday, March 28, 2014

DELseXoentoncES



om ulloa

del seXo entonces. de la ignorancia a morirte experta. licenciada sexual. apenas. de ni-tocártelo-porque-se-te-caían-las-manos hasta enterrar tus dedos en todos los que se abrieran a tu paso, siempre en la búsqueda. de la magia y la maravilla oculta que brindaban, la promesa. los abiertos y los no muy cerrados. del seXo entonces bárbaro sutil aromático volátil armónico repleto de muertes constantes nunca chiquitas sino todo lo contrario. enormes muertes miles e hinchadas. de ansia. de vida globitos. de llanto resoplidos. sofoque y fragor imaginándote la asfixia. del sudor y sabor simultáneo de ahogarse entre rápidos y no saber flotar y menos abollarte. y no, no saprender la maniobra de evitar el abollón. el que sigue, después. el choque del arañazo en la euforia del saberse luego en caída desliz por la canal rociada de sal. del salpicar enchumbado y penetrar esa herida golondrina húmeda entre esas piernas enredarte en los pulpos brazos que te reciben y las fuentes casi pozos que te rocían bocas entre caderas hamacas y nalgas duras donde desfalleces, después, ridícula y monstruosa bestia agotada. del seXo entonces tú volcada en la corriente que llevan dentro todas buscando enchufarte sus vísceras de hormonas rellenas de plumas y sanguíneos sueros de antibacteria viva y tú que te sumas en un vahído de entrega en vano justo al instante de la pérdida, el crujir del quejido que implora del seXo entonces todo, todo de lo que nunca hay suficiente.

y te hablan de ello en la infancia envuelto en el tabú de la oscuridad y lo prohibido y lo ansías desconociéndolo y lo piensas a lo lejos sobre las tejas revolcándose como tantos gatos siniestros de infantiles noches tú despierta por el agobiante calor y la leve brisa meciendo las arecas como luego tu aliento les meciera el cabello a ellas debajo de tu cuerpo sintiéndolas inmensas gotas frescas, tú resoplando en las hebras lisas de la capilar selva extraviada en lo rubio en lo negro en lo caoba en lo crespo en lo castaño enmarañándote tú hebra de vapor denso flotándolas apenas escurriéndote lágrima en sus poros y sabiéndote efímera queriendo ser eterna. del seXo entonces, la magia de lo líquido, su esencia gaseosa evaporada, y tú ni siquiera nube.

y el estreno en que por fin te rozan labios de mujer se te desfonda el suelo y las uñas se te erizan apretadas en su nuca. te han desgarrado y ni lo sospechas. luego el cuerpo desnudo casi tu púber reflejo y nadas el océano estrecho del silencio tenso para llegar una a una a ellas que desde hace tanto practicaban en cámara lenta, sutiles zorras sonámbulas, besarte en tus sueños desde las sombras de la ignorancia. ellas, las de pelo largo y plataformas plateadas, las de pelo corto y minifaldas verde citrón, ellas bailarinas de la psicodélica coreografía a la que ya eres adicta aficionada. y en el espejo saltan sus pechos y se reflejan tus dientes y te lo crees, assoluta estrella disoluta y poco astuta del carnívoro ballet.

y una a una crece la fila, cada maestra con su doctrina, su cada estela de peculiar perfume rasgándote la cavidad nasal, tú sin apenas nariz. porque el olfato y los perfumes, lo sabes, las esencias que ellas emanan, ya lo has comprendido, serán tu perdición. glotonería entonces de olerlas, aspirarlas profundo hasta que se te rasguen las narinas y explote el bulbo olfativo y te penetren con ellas nubes de viciosos aromas idos a flotar apenas sobre tus ojos como toxinas liberadas que en su libertinaje sólo tú crees percibirlos, tú-ilusa-tú. y ya, permites que se te cuelen en el cerebro, caco macacos ladronas de tu carne joven regalándote a cambio el susto perenne de verte tú con la boca rajada y adicta en la espera, siempre en el mismo anhelo de succionarlas hasta que el aire se tizne del placer de la asfixia y entonces a tientas te tiras al vacío, vislumbrando la ansiedad la necesidad del olor secreto que nunca ha de ser del todo tuyo y poco a poco se siembran las dudas en tu jardín de piedras muertas e insectos de goma y flores de cal, rodeándote de cada eco, de cada fragancia, de cada hilo aromático hasta convertirse todas en fétidas miasmas en la ciénaga de tu mente. podridas.

del seXo entonces lo sádico. lo bestial y violento de su esencia brutal cuando lo abierto cuan generoso lienzo se cierra hermético en una bruma fría. del seXo entonces la claustrofobia del cauce húmedo que se seca ya arraigado debajo de tus uñas mientras se transfiere el suero se intercambia de ella en ella y huye el deseo atroz de ti que pateas y relinchas bestia ciega y persigues el rastro que dejan en tu olfatorio cubil y sólo entonces sobre las piedras se escucha el eco de tus cascos de centauro idealista huyéndole a la carne, tirando flechas al aire, hiriéndolas en la distancia hueca tú que ya lo llevas todo deshecho por sus puntas que siempre caen y rebotan en tu pecho tendido en el lecho del entonces, si no queda nada más, del seXo entonces en la memoria, entre los escombros, el polvo de los polvos.

Wednesday, March 26, 2014

maduro: el fascista rojo

aLfReDo tRifF

vale la pena leer maduro, el fascista eres tú, de alejandro armengol, publicado en cuaderno de cuba.

comienza:
El poschavismo degenera con rapidez y violencia hacia un fascismo rojo. Los que en este momento mandan en Venezuela han decidido acallar mediante el atropello.
armengol ya se mete en camisas de once varas, con esos que definen el fascismo como un movimiento exclusivamente de la derecha (zizek y co.). por supuesto vale la pena discutir qué queda de aquella división tradicional entre izquierda y derecha del siglo XX, algo que recientes pensadores de la izquierda, como ernesto laclau, ya parecen reconocer. si existe un fascismo que aplique a la derecha y la izquierda, ¿cuál sería el común denominador? 1- un rechazo a la democracia parlamentaria, 2- a la sociedad de consumo y su producto: la sociedad burguesa, pero sobre todo, 3- la fascinación por la violencia.

sigue armengol:
Amenazar con encerrar a los que expresan pacíficamente su desacuerdo con un “heredero” que ha acabado despojándose de cualquier disfraz democrático e intenta implantar una dictadura total en el menor tiempo posible.
la salvedad de armengol se explica: en un régimen democrático la protesta pacífica es un derecho. pero hay que calificar hasta qué punto la protesta se torna en desobediencia civil. porque si bien protestar es un derecho, desobedecer no lo es. no de la misma manera.

a no ser que esté justificado.

alguien pudiera objetarle a armengol que hay ejemplos de manifestaciones de protesta que han sido reprimidas aquí en ee.uu. durante los 60, 70 y más recientemente contra ocuppy wall street. pero la represión gubernamental de este lado no tiene nada que ver con la violencia aplastante de la GNB de maduro contra los estudiantes venezolanos. pero recuérdese, esta discusión es de conceptos.

imagino que armengol apelaría a la discusión de la desobediencia civil de john rawls en su teoría de la justicia en su primera condición: "impedir la desobediencia civil es una seria violación del principio de justicia". ¿bajo qué condición? que el principio de igualdad de la libertad haya sido violado por el gobierno.


en efecto, justicia, en el sentido liberal consiste en una simetría entre libertad e igualdad. visto así, los estudiantes procedían de acuerdo al consenso liberal de desobediencia civil. los reclamos que comienzan en febrero pertenecen a esa esfera que hoy en día, en filosofía política, se hacen llamar "particulares". lo que los estudiantes le reclamaban a maduro era más seguridad en las calles, mejor distribución de productos, menos corrupción, más libertad de medios, menos abusos.

en venezuela es un peligro disentir pública y pacíficamente.

y aquí vuelve el asunto de si la discusión es de "particulares" o "universales", es decir, hay escasez (particular) porque no hay libertad (universal). en venezuela ambos se muerden la cola.

armengol pone el asunto en contexto: pese a las dictaduras anteriores, la situación presente es algo nuevo en la historia de venezuela en que el poschavismo maduroísta copia al castrismo.
El gobierno de Nicolás Maduro no se inicia donde lo dejó Chávez, sino donde lo comenzó Fidel Castro en Cuba: con la amenaza de meter en la cárcel a quien se le opusiera —que la cumplió de inmediato— y una campaña de desinformación destinada a desprestigiar a todo aquel que consideraba un enemigo. Maduro y Diosdado Cabello no han perdido un minuto en dejar en claro que con ellos no hay diálogo y negociación posible: acatar o sufrir las consecuencias.
a esa mezcla particular de nacionalismo y despotismo que caracteriza la fórmula mussolini es incompleta. habría que añadir el poder de un partido único (el PSUV), el marcado militarismo de la sociedad venezolana. lo que explica la represión brutal de los estudiantes en las calles. esto es algo nuevo en la sociedad venezolana. armengol destapa una discusión interesante. si maduro se mueve a un fascismo "rojo", influenciado por el castrismo, esto implicaría que el castrismo es una forma de fascismo.


armengol no menciona un aspecto muy importante de esta discusión: es después de más de un mes de protestas diarias en la calle que el gobierno ha demostrado su naturaleza represiva. pero esa naturaleza era algo que permanecía escondido. por lo tanto si la escalada de represión madurista/fascista queda al desnudo se debe al coraje de los jóvenes venezolanos, dispuestos a sacrificar sus muertos en la calle. y ahí está la gran diferencia entre el ejemplo cubano y el venezolano. la multitud venezolana comprende que tienen mucho que perder y que no les queda mucho tiempo.

¿lo comprendieron alguna vez la multitud de cubanos que apoyaron el castrismo?  

Saturday, March 22, 2014

Dos músicos de cuidado



Este sketch, sin dudas, es un clásico. Dos monstruos de la comedia reunidos en una sitcom que puede asumirse perfectamente como el gesto final a la audiencia que los idolatró durante décadas. La película es Candilejas, pieza maestra escrita y dirigida por Chaplin en la que un Buster Keaton olvidado y rescatado por Charlot, cumple humildemente con las pautas del director y ello lo engrandece.  Un híbrido sensible y original: el humor enfático de Chaplin y el impasible de Keaton. Dos grandes tributándose uno al otro. Después del estreno del filme en 1952, estos iconos del cine mudo irían desapareciendo paulatinamente de la escena viva del mundo sonoro para convertirse en leyenda. La secuencia de gags, pues, está cargada de simbolismo y se me ocurrió como ademán amable del blog para saludar al Miami nuevamente en primavera. (JR)