3ª disputación contra el yoísmo: la ecopoética

...el día es una estría cruel en la celosía...

alFrEdO tRifF

El poema de Borges Manuscrito hallado en un libro de Joseph Conrad es suficiente para avanzar lo siguiente:

La poesía no ha explorado adecuadamente el mundo de las cosas.*

1º- Por una distorsión estética e histórica (no-poética).
2º- La dictadura estética de la belleza-para... (¿quién?) el yo.
3º- El peligro es que la poesía, siendo un arte imaginario/especulativo¹, se torna en un arma al servicio de la dictadura del yo.²

La poesía debe también poetizar el no-yo de la cosas. 

Sin realidad no hay ideas, por tanto la poesía parte de la realidad, y la realidad es aprehendida (por la poesía) a través de la metáfora.³

Exploremos el oscuro ensayo de Ortega y Gasset de 1914 titulado La metáfora.

Ortega comienza ponderando la mirada que atraviesa un vidrio transparente. aunque el vidrio es una cosa, la vista no se detiene en ella: "Si en lugar de mirar las cosas a través del vidrio hago a éste término de mi misión, entonces deja de ser transparente y hallo ante mí un cuerpo opaco". (OC, p. 673)

Más claro ni el agua: hay algo más en la cosa que simple vehículo.

Ortega identifica esa capacidad de trans-parentarse de algo con el objeto estético. El medio por excelencia para llegar a este objeto es la metáfora. Trae el ejemplo: "el ciprés es como el espectro de una llama muerta", del poeta catalán Josep María López-Picó (1855-1959).

Ortega dice que la metáfora no es ni la llama ni el espectro (ambos reales). López-de-Picó apunta a otra cosa: El "ciprés-espectro de una llama". La idea asimilatoria de la metáfora (muy en voga hoy en día en círculos semánticos) es sencillamente falsa. 

Metáfora es choque, bronca, no asimilación ni amistad. 

En todo caso es posible una "...coincidencia entre dos cosas, más honda y decisiva que cualesquiera semejanzas". 

Esa coincidencia no se ejecuta de por sí sola sin un proceso.

El proceso tiene dos caras que se conjugan a la vez: 1º- la metáfora se le escapa a la realidad en el juego ideatorio "ideal-ciprés", "ideal-llama". Ir a cada una de estas ideas no es suficiente, ya que una excluye la otra. sin embargo,  2º- "Una vez advertidos que la identidad no está en las imágenes reales, insiste la metáfora tercamente en proponérnosla". Hay que investigar "ese mundo donde ella es posible".

¿Qué cosa es "ciprés-llama"? Ortega aborda el asunto desde el yo.

Yo veo el ciprés, yo tengo la imagen, yo imagino el ciprés. De suerte que, con respecto al ciprés, es sólo imagen, pero con respecto al mí es un estado real mío, es un momento de mi yo, de mi ser. Naturalmente, mientras se está ejecutando el acto virtual mío de ver el ciprés es éste el objeto que para mí existe; qué sea yo en ese instante constituye para mí un secreto ignorado ... Si ha de convertirse, a su vez, en objeto de mi percepción este ser o actividad mía, será preciso que me sitúe ... de espaldas a la cosa ciprés, y desde ella, en sentido inverso al anterior, mire hacia adentro de mí, y vea al ciprés des-realizándose, transformándose en actividad mía, en yo. (OC, p. 676)

Concluye: "A lo que toda imagen es como estado ejecutando mío, como actuación de mi yo, llamamos sentimiento." el misterio de la poesía consiste en lograr que el "sentimiento llama" y el "sentimiento ciprés" se hagan uno. dice ortega: "Sentimos simplemente una identidad, vivimos ejecutivamente el ser ciprés-llama".

Ese nuevo objeto poético es el ciprés sentimental, eje central de la estética orteguiana.

El proceso estético involucra la metáfora (herramienta estético-poética), que implica el ejecutando virtual fenomenológico. ser conciencia es ser-conciencia-de-ciprés. ortega es consciente de que deja dos resquicios sin tocar: 1º- el cuerpo opaco que se resiste a ser trasparente, 2º- ese "qué sea yo constituye para mí un secreto ignorado" (señalado arriba en azul).

El secreto ignorado: el ser-ciprés no es tan tolo un ser mediado por el yo. Falta la otra parte de la ecuación, el ser-ciprés de la cosa. Ortega diría que la cosa no puede mediar-se porque no tiene conciencia. 

Es aquí que la metáfora orteguiana puede ser iluminadora para la actual crisis yoística del yo.

lL pregunta desciende: ¿Puede la cosa sentir? 

Metafóricamente sí. Es posible imaginar que la cosa piensa. 

Que la cosa sea un yo. De ser así, el "ciprés-llama" deja de ser un misterio. 

El análisis orteguiano abandona lo exclusivamente sentimental (y pasivo) y se torna eco-mental (y activo). El ethos poético hablaría no solo desde el yo, sino desde la posibilidad de la cosa misma.

Claro está que nunca será posible hablar de la cosa exhaustivamente, por tres razones:

1º- No somos cosas. pero más fundamental es que,
2º- Hay un abismo entre el yo y cualquier otro yo -o cosa- que lo indague.
3º- La cosa, oscura y abismal, será siempre horizonte inacabable para la poesía.

El proyecto yoísta de la poesía es circular y epocalmente hablando, caduco. 

Esa es precisamente la tesis de Emmanuel Levinas en Totalidad e Infinitud. 

¿Qué es lo infinito? El golfo inseparable entre el yo y cualquier otro. Ahora bien, esta separación no significa (como piensa el yoísta) oposición, lo que sería pura y fácilmente antitético. Tal y como sugiere Ortega en su penetrante análisis, el "ser-ciprés" y "ser-llama", al rechazarse... se llaman.

No hay manera de reducir el yo a otro yo (lo llamo "cosificar"). Igualmente, no hay manera de reducir el yo a la cosa ni visceversa. El cuestionamiento del yo desde el yoísmo ignora una dimensión fundamental que involucra a todo ser incluyendo el yo.

____________
Todas las citas de ortega tomadas de José Ortega y Gasset, Obras Completas, Vol I, (Edición Taurus, España, 2004). *Me refiero en concreto a la poesía cubana que conozco, pero a la poesía en general. la poesía romántica inglesa y alemana serían excepciones, lo cual no es el tópico a discutir ahora. ¹Aristóteles, capítulo 9, p. 10 de La Poética: "no le corresponde al poeta lo que ha sucedido, sino lo que ha de suceder". ² La distorsión comienza en la Crítica de la Razón Pura donde Kant define y devalúa la cosa-en-sí (o noumena) como algo ininteligible. Es decir, fenómeno es siempre fenómeno-para. ³ El sentido que doy a la metáfora es amplio. Me apoyo en la idea de Heidegger en ¿Y para qué los poetas? de que la poesía es una especie de metaforización que busca el eks-tasis, lo que que supone que el poeta transforma la receptividad "pasiva" de las cosas en una nueva manera original de pensar. por otra parte, nelson goodman identifica la metáfora como una manera de aplicar una etiqueta a una cosa nueva que la resiste, aunque con el tiempo se rinda. Las metáforas además envejecen. ¿Un ejemplo' El hombre nuevo. 

"Al principio, cuando salía de Cuba era una gran mentirosa. Porque al salir de Cuba todo es mentira: tienes que mentir sobre tus sentimientos, tus ideas, mentir sobre lo que de verdad quieres en tu vida. Decir la verdad en Cuba es un peligro."-- Tania Bruguera

tomado de Diario de Cuba

"Resiliencia: La otra Cuba" (en Minneapolis)

José Bedia

Adrián Morales

Néstor Arenas

Carlos Estévez

Gustavo Acosta

Ciro Quintana
 

Ha abierto la muestra Resiliencia: La otra Cuba en Minneapolis.

Gustavo Acosta, Jairo Alfonzo, Kenia Alguiñao, Néstor Arenas, Henry Ballate, José Bedia, Ariel Cabrera, Consuelo Castañeda, Tomás Esson, Cárlos Estévez, Adrián Morales (palabras del catálogo), Ciro Quintana (curador), Pedro Vizcaíno.

¿Qué es "la otra Cuba"?

La Otra Cuba” es también un homenaje indirecto y nominal a ese portentoso documento de los realizadores cinematográficos Orlando Jiménez-Leal, Jorge Ulla con el apoyo insustituible de Néstor Almendros, que describe la gravísima historia de las innumerables batallas contra el ninguneo, la genealogía y el linaje de nuestra intelectualidad en el exilio. “Continuum” evidente del hilo conductor ético en nuestra tradición de tradiciones (…)

Escribe J.J. Linyan para la Sección de Arte de la Guía de Ocio en Barcelona:

Resilencia La Otra Cuba“, resulta una obra de riesgo, un esfuerzo titánico por parte de los organizadores, Carlos López de Alexandras Art 954, Georgina Cuban Art y Ciro Quintana comisario, y artista incluido en la muestra, nos lo cuenta el teórico y artista también incluido en la muestra el Doctor Adrián Morales, encargado además de preparar el texto central del catálogo de la Muestra.

Escribe Adrián Morales en el catálogo:

…Resiliencia significa la capacidad de los seres vivos de sobreponernos a períodos de dolor emocional y situaciones adversas. Cuando un sujeto o grupo es capaz de hacerlo, se dice que tiene una Resiliencia adecuada, pues puede superar el inconveniente, incluso resultar fortalecido ... El concepto de Resiliencia se corresponde aproximadamente al término “entereza”. Todo un ejercicio de/para la consciencia. Resiliencia es también la cualidad dinámica, el parámetro físico y químico, coeficiente de variabilidad o borde que tiene la resistencia de materiales, como índice, posibilidad de cambio o capacidad de deformación suficientemente extrema pero que no compromete la estabilidad de su estructura e integridad (…)

____________________

En Resiliencia parece resaltar un contenido ético-político (en ese orden sustantivo). Me refiero a dos momentos en el título: Primero, "la otra Cuba", i.e., la de acá, del exilio. Segundo y más importante, la palabra "resiliencia". El catálogo sugiere un simbolismo particular:

 …Resiliencia significa la capacidad de los seres vivos de sobreponernos a períodos de dolor emocional y situaciones adversas. Cuando un sujeto o grupo es capaz de hacerlo, se dice que tiene una Resiliencia adecuada, pues puede superar el inconveniente, incluso resultar fortalecido.

Lo que a mi juicio hace más compleja a Resiliencia es que dicho simbolismo no está necesariamente contenido en la obra. Lo que digo es que el mensaje estético y el ético-polìtico se separan de inicio. Cada obra se creó con otro propósito en mente. Agruparlas no añade nada en ese departamento "ideológico". De haberse coordinado como un unísono pictórico/ideológico hablaríamos de propaganda (que puede ser exitosa incluso al precio más alto: lo derivativo panfletero). En el arte la riqueza estética es preferible a la cacofonía ideológica --de ahí que arte y propaganda se lleven bien solo en el quicio de la puerta.

Resiliencia gana en otro territorio: el contexto histórico que le toca, en medio de una realidad "débil", de pactos, de estrategias políticas que se desentienden de lo ético. Entonces, puede entenderse que esa sociedad de obras de la muestra superen "lo inconveniente" y resulten -a la postre- fortalecidas. Es esa segunda caracterización de la muestra a la que apunta Adrián Morales:

[...] Resiliencia es también la cualidad dinámica... posibilidad de cambio...que no compromete la estabilidad de su estructura e integridad...

Por esa vigencia contextual dinámica (desde lo ético) Resiliencia termina amparando su propio contenido estético. Y qué suerte que sea así. (aTR)

Libertad para Danilo Maldonado (el Sexto)

Catalunya y la conjunción "después"

Amílcar Barca

No hace falta acudir a un diccionario para entender que, la función de un adverbio es la modificación de la palabra que significa acción en el contexto. Es decir es al verbo a quien modifica. Y la palabra después –mayoritariamente- cumple esta función. Pero bien, la RAE después de varias acepciones lingüísticas coloca “después” como conjunción, es decir con el significado “a pesar de”.

Los catalanes, es decir, los ciudadanos que trabajan y viven en Catalunya…sean del propio país mediterráneo, de la meseta castellana, los olivares de Andalucía, del Atlas de Marruecos, de los países del sur de América, del lejano Pakistán, hablen mandarín o árabe en su casa o lleven generaciones reproduciéndose en el barrio de Gràcia de Barcelona hablando solo en catalán, o en medio del Plà de LLeida cultivando árboles frutales, hemos tenido que aguantar estos últimos meses lo que en la Biblia se ha venido a llamar "Las plagas de Egipto" para que, suponiendo que decidiéramos inclinarnos o votar por los partidos independentistas, supiéramos a qué atenernos.

Después de que Merkel, Junkers, Cameron, Hollande, Sarkozy e incluso mi amiguito Obama que ante el rey Felipe dijera que “Prefería una España unida y fuerte"; después de que nos dijeron desde el gobierno de Rajoy que nos sacarían de Europa y que perderíamos el euro, que aumentaría el paro hasta el 30%, que no nos pagarían las pensiones ni el subsidio de desempleo, que las inversiones huirían de nuestro país, que nadie nos haría caso, que se perdería la nacionalidad española, que si seguíamos así, anularían el gobierno regional, que el Presidente de la Generalitat iría a la cárcel si fuera imputado; después de escuchar este prestigioso escritor Vargas Llosa que en Catalunya perseguimos el español –él que vivió en Barcelona junto a Gabo antes de darle un bofetón por una disputa con su mujer-, en fin, después de algún ruido de sables desde el ejército, no publicado pero si oído. Pues bien.

Hace cuatro años, desde 2012, cientos de miles de personas salen a la calle cada 11 de septiembre pacífica, festiva y democráticamente, sin sentimiento de odio o rencor a España y de manera positiva y libre, a conmemorar y pedir un referéndum consensuado al estado español, tal como lo hace la Gran Bretaña con Escocia, Canadá con el estado de Quebec o simplemente buscando un acuerdo como hicieron el siglo pasado Noruega con Suecia o los checos con los eslovacos. Hoy no toca hablar de las causas de todos conocidas por ustedes y que se inician el 10 de junio del 2010 cuando el Tribunal Constitucional corrobora la enmienda del Estatuto de Catalunya puesta por el Partido Popular, una vez estuvo aprobado por el Parlament de Catalunya, el Parlamento español e incluso por el propio rey, e incluso cuando los dos tercios del Parlament de Catalunya había aprobado que “Catalunya és una nació” entendiendo que España era un estado plurinacional…pues bien.

Este domingo pasado, día 27 de septiembre, ha habido mayoría absoluta en el Parlament de Catalunya entre dos partidos distintos (Junts pel Sí y laCUP) 72 escaños, pero hermanados en cuanto la concepción de la independencia de Catalunya. Si bien en número de votos faltan tres dígitos para llegar al 50% -tengo que aceptar que para mí es aún bajo para declarar la independencia desde la unilateralidad yo abogo por un 55%- se puede decir que el camino hacia un nuevo país y un nuevo proceso constituyente está en marcha.

Dificultades, impedimentos y trabas todas las que quieran por parte del gobierno español. No nos vamos a engañar entre las propias formaciones que las conforman. Pero recuerden la voluntad de un pueblo ante las urnas, respeten los resultados en escaños y nada más.

Catalunya con este sendero inicia un nuevo cambio. Después (este sí que es un adverbio) solo nos queda hacer un nuevo país sin discriminar a nadie, respetando a todas las posiciones y volviendo a poner en un referéndum el proceso constituyente que sí necesitará, una mayoría que para mí tiene que superar unos cuantos dígitos por encima del 50%. Hoy es un día, como pueden ver en los periódicos de todo el mundo, donde Catalunya está en el mapa internacional.

"... no son las ejecuciones lo que tratan de detener, sino la marcha segura y aplastante de la revolución cubana"-- guillermo cabrera infante

¿Cómo es posible que haya que dar explicaciones del ajusticiamiento de una figura tan deleznable como Cornelio Rojas? […] Es un simple caso de justicia, de la más elemental e inmediata. Los fusilados son criminales connotados, sus crímenes han sido cantados por ellos mismos; un pueblo de siempre sentimental no ha movido un dedo para impedir que sigan los ajusticiamientos; hasta los familiares de los ajusticiados saben que se obra con espíritu de honradez. [...] No son las ejecuciones lo que tratan de detener, sino la marcha segura y aplastante de la revolución cubana.

la declaración de arriba, de marcado viso jacobino, fue escrita por guillermo cabrera infante durante los primeros días de la revolución cubana.

tenemos por tanto dos cabrera infante, el primero, revolucionario convencido y montado en el tren de la justicia revolucionaria y el que vino después, el anticastrista furibundo.

surge la pregunta, ¿cómo se explican los dos cabrera infante?

si hay dos cabrera infante, ¿no pueden haber dos... cualquiera que sea?

(una respuesta posible en un próximo post).

morir por el arte es vivir -- danilo maldonado (el sexto)

Prisión de Valle Grande. desde “la celda” (de castigo), 16 de septiembre de 2015.

Donde estoy hay poca luz, ando en calzones por no querer ponerme el uniforme de preso.
Me dan el colchón por 5 o 6 horas en la noche.
Solo bebo agua y no habrá posibilidades de respuesta (de ustedes a esta carta) para no quemar contactos.

Gracias a Lia, a Gorki, Antonio y todas las personas por ayudar a mi mamá a gestionar las cosas.

Gracias a Aylín por las cartas tan lindas y tan alentadoras. Las leí muchas veces mientras pude, quisiera escribirte mil cartas como te mereces pero ahora no creo que tenga luz, papel ni energías para hacerlo.

Ésta quizás sea mi última carta desde aquí en la celda de castigo y si sobrevivo escucharán más de mis labios. Por eso quiero decirles a todos que esperé demasiado para este momento de huelga, los cubanos hemos esperado demasiado para expulsar a estos bribones.

Ahora que ya comencé, me siento con la fé, la determinación y la autoestima por las nubes por haberme decidido. Me siento orgulloso de ser el artista que soy y de hacer el arte que hago con la Cuba que represento. Por eso estoy dispuesto a entregar mi vida cien veces si fuera necesario.

El que vive sin encontrar por qué morir, no ha encontrado la esencia de la vida.

Un hombre con ideales de paz, amor y que no empuña un arma para hacer prevalecer su criterio es el hombre del futuro. Pues con su fé, su esperanza construye el edén en la tierra.

Gracias a todos por confiar en mí y sepan que si muero moriré feliz de llevarme un rasguño de mi tiempo como Laura Pollán, Oswaldo Payá, que dejaron huella de su existir, de su generación, de su responsabilidad de dejar tras sí un legado a los suyos, una enseñanza: la de amar lo que se hace y dedicar su vida a ello.

Nací en un barrio humilde, Nuevitas, Camagüey. Mi familia es muy humilde: viví en Arroyo Arenas desde los 4 años; en Chafarinas, Güira de Melena; en Covadonga, Las Tunas: un campo sin electricidad actualmente; Guáimaro, Camagüey y Arroyo Arenas, La Lisa. Y tuve la suerte de vivir en el Vedado muchas veces, allí tengo a mi hija Renata María, que nació en Inglaterra.

Me siento un trotamundos y he rodado de aquí para allá conociendo un poco mi país, mi cultura, que amo y por eso levanto mi voz para denunciar lo que me parece mal.

Visité Holanda por 3 meses viví en La Haya, a 45 minutos en tren de la fabulosa Ámsterdam.
Estudié y viví en Miami Dade College, Estados Unidos por 3 meses también.

Todos esos lugares me enseñaron a relacionarme con mi entorno con rapidez, que lo más importante es tener amigos, dar amor, respetar y no hacer a nadie lo que no nos gusta que nos hagan.

Aprendí a saber levantarme frente al poderoso.

Mi arte es respetado hoy más que nada porque creo en él. Yo lo respeté y le di ─y doy─ toda mi fuerza, constancia, cariño y amor. Aunque fui incomprendido y quizás por otros aún lo sea, cuando los que te rodean ven cuánto amas y cuánto eres capaz de dar y cuánto respetas tu arte y el ajeno, pues empiezan a valorarlo.

Pero primero debe levantarse un altar en nuestro pecho de consagración y los demás poco a poco te irán respetando por lo que haces: ese reconocimiento es mi legado.

Alguien dijo que la humanidad entera se aparta cuando vemos a un hombre que sabe hacia dónde va.

Esta puede que sea mi última obra y la he nombrado “Llamar la atención” o “El despertar del mago interior”. Cada uno de nosotros tiene un mago interior. Que mi gotica de existir toque sus pechos y prenda su llama y despierte ese líder interno, tengan conciencia de este regalo de vida y levántese contra el mal.

Alguien dijo “El mundo no está así por los que hacen el mal sino por los que lo permiten”.

Esta obra se la dedico a mi madre, a mi hijita Renata María, a todos los que me apoyan, todos los que ponen un granito de arena para lograr la libertad de Cuba. A todas las Damas de Blanco del mundo en especial a las de Cuba: ¡no más golpes a mujeres! A la memoria de Laura, Oswaldo, Zapata.

El día que agarré un spray en mi mano decidí qué hacer con mi vida. Que así sea.

Yo con la fé y la convicción: Libertad o muerte, morir por el arte es vivir.

Danilo Maldonado, El Sexto.

nap of the hollow giant

foto de ramón williams (2015)

la gran rueda de la historia no puede moverse por la voluntad de este o aquel individuo

el papa francisco, cuba y lo actual (ex nihilo, nihil fit)

atRifF

se lee en las redes sociales. muchos de mis compatriotas están descorazonados con la visita del papa francisco a cuba. el jesuíta no dijo lo que debía decir.

repito: no dijo lo que debía decir.

me veo en la incómoda posición de parecer defender al papa. sin embargo, mi punto es tangencial al asunto papal. lo que deseo es hacerles una mejor mañana de lunes.

somos demasiado voluntaristas, volcándonos prontamente sobre las cosas (no por apaciguar el ánimo de los que critican, tienen su derecho). ¿qué creen que critican? ¿a francisco?

no. critican la suma total de accidentes y circunstancias que constituyen lo aplastante de lo actual. y aquí la filosofía política tiene que prestar atención; si la esfera política fuese la esfera de lo posible, no debería jamás pasar por alto lo actual.

el papa no es el cocinero de este guiso, es un simple ingrediente.

lo que ocurrió ayer es ¡causal y necesario! bajo el manto de lo actual encontraremos las razones. debajo de cada causa y efecto particular se plasma el hecho indisputable.

sugiero tres puntos:

a- el papa es ingrediente de una nueva situación de détente entre cuba y ee.uu. un nuevo papa en una primera visita. el mensaje es prudente. sin él mismo ser anti-castrista, francisco le apuesta a lo que viene, no a lo que queda atrás (¿quién puede negarlo?).
b- la sociedad cubana --de hoy-- apoya el castrismo (eso podrá cambiar muy pronto).
c- reviso el arte de la guerra de tsun zu. leo en el verso #15:

... cuando se es capaz de atacar, hay que parecer incapaz, al utilizar nuestras fuerzas, debemos parecer inactivos; cuando estamos cerca, debemos hacer creer al enemigo que estamos lejos; cuando se está lejos, hay que hacerle creer que estamos cerca.

lo actual no está divorciado de lo posible. cierto, el papa pudo haber condenado al castrismo desde la plaza, o ser más obvio en favor de la disidencia. pero esa declaración no pertenecía a la cristalización que tuvo lugar.

lo necesario es la declaración que tuvo lugar.

por supuesto, muchos estamos inconformes con lo actual. y he aquí que lo posible sigue hirviendo en el cogitar.

¿qué hacer entonces? patalear, moralizar, condenar. ¡sí, todo eso está bien! lo posible del ayer que no fue, podrá volver a incrustarse en cada tuerca de la máquina del futuro que nos llega a cada segundo. el futuro siempre queda abierto.

lo que parece tonto es seguir lamentándose sin leer los números de la matemática universal.

el papa pudo haber dicho algo que nos hiciera feliz, pero esa declaración no pertenecía al mundo actual en su aplastante verdad --gústenos o no. todo lo que ocurre en este mundo es necesario. 

el principio es defendido por el matemático y racionalista gottfried leibniz en su obra maestra, monadología: este mundo (actual) es el mejor de todos los  mundos posibles. 

_________________________
update: sintomático que el papa francisco, en su entrevista con fidel castro, haya escogido obsequiarle un libro y un disco de homilías del  reverendo armando llorente, profesor de castro en belén y alguien que abandonó la isla a principio de la revolución como resultado del acoso político (¿menos obvio, o más sutil?). 

Archie Shepp: Syeeda's Song Flute

aTR

Four for Trane, es uno de esos álbums que demuestran la fuerza del jazz en esos días de principio de los 60, tercer álbum de Archie Shepp --y el primero para el sello Impulse. El sonido de Shepp es fuerte, exaltado, de aullido que sale del medio del jarro, articulación que parece anunciar free jazz, pero en Four for Trane, contrario a lo que otros opinan, Shepp no se separa de la evolución iniciada por Coltrane, "dentro del postbop todo": tantear el free jazz sin absorberlo del todo. Bajo la dirección de Coltrane (puede apreciarse en la portada con Shepp portando su pipa mientras el maestro lo contempla), Four For Trane es considerado álbum icónico de la década de los 60.

"Syeeda's Song Flute" es un ejemplo. Primero el tema, complejo e impredecible. Viene luego el solo de Shepp de alarido contenido, buscando el sino del tema. Le sigue la sección media de contrapunto entre Shepp y el trombonista Rosell Rudd nos recuerda el estilo llamada-y-respuesta del Dixieland y empleado por Charles Mingus, un camino que introduce un doble tiempo pespunteado por la energía de Moffett. Jazz descarnado y a la vez sofisticado, muy a tono con su momento (y más para el nuestro), de pura energía creadora.

La banda está integrada por Archie Shepp (s. tenor), Chaler Moffet (dr), Roswell Rudd (trombón), John Tchicai (s. alto) y Reggie Workmann (bajo).

Leopoldo López y el tamaño de la injusticia: 13 años, 9 meses, 7 días, 12 horas

Omaira Hernández Fernández

Esa es la sentencia en años dictada por la jueza Susana Barreiros en contra de Leopoldo López. Se leyó rápido, con fuerza, con susto. Pareciera que esta cifra (porque es una cifra) lleva la marca de la bestia. Ella pretender ser una sentencia de justicia máxima contra la protesta popular. Se dice fácil y lleva un golpe de voz: 13 años, 9 meses, 7 días, 12 horas… la voz obediente y sumisa de una juez vomitó la cifra en la cara de un pueblo y de un hombre que había esperado más de un año en la prisión. La cifra pretende exhibir el peso de la Ley venezolana, la cifra quiere ser castigo ejemplar para quienes aún no entiendan que en nuestro país hay un solo poder: la maldad. Era lo esperado, especialmente después que Diosdado Cabello, hace sólo unas dos semanas, expresara públicamente que en el caso de Leopoldo López sólo cabía la sentencia condenatoria, lo repitió, “sólo puede darse la sentencia”; cerrando así cualquier posibilidad de liberación.

Yo levanto mi voz adolorida, mi palabra herida, quebrantada, golpeada y exiliada para gritar de rabia por esta sentencia contra la inocencia. Leopoldo López es inocente pueblos de América y del mundo. Es inocente, pues la lucha por los derechos civiles y políticos de una nación no puede ser juzgada, torturada o encarcelada por gobierno alguno, pues está consagrada constitucionalmente. Los levantamientos populares del 2014 no fueron provocados por Leopoldo López, específicamente me refiero a los ocurridos en el estado Táchira-Venezuela. Ellos fueron producto de la estupidez del Gobernador Vielma Mora, quien al encarcelar a 5 estudiantes en las protestas del 12 de febrero, los envió a una prisión de máxima seguridad en el Estado Falcón, a 12 horas de su tierra. Ese hecho fue el detonante de las barricadas andinas. Por ello, ante la injusticia y la necedad del gobernante local ejercimos nuestro derecho a la protesta.

Es nuestro derecho desconocer a un régimen que ha violado todos los principios democráticos de igualdad, justicia y libertad, que se mantiene en el poder de manera ilícita, que redujo a nuestra patria a la miseria y el caos. Así lo expresa el Artículo 350 de nuestra Carta Magna: “El pueblo de Venezuela, fiel a su tradición republicana, a su lucha por la independencia, la paz y la libertad, desconocerá cualquier régimen, legislación o autoridad que contraríe los valores, principios y garantías democráticos o menoscabe los derechos humanos”. Este es el último artículo de nuestra Constitución; en él se condensa el espíritu de los legisladores y deja abierta la puerta de la rebelión y el descontento popular. Desconocer es no acatar, no aceptar, no pactar, no negociar, no respetar. Ese es el supuesto “crimen” que pudiera imputársele a Leopoldo López y a millones de venezolanos que hoy viven y levantan su voz frente al terror y el miedo.

13 años, 9 meses, 7 días, 12 horas… no alcanzarán para medir el tamaño de esta injusticia. Esta ominosa cifra no servirá para marcar la vida diaria de Leopoldo en prisión, pues su figura se agiganta en la penumbra. No servirá para marcar la vida de su familia en su ausencia pues la semilla del sacrificio y el orgullo por la rectitud de ese hombre germinará en el corazón de sus hijos. No marcará la vida de una nación sometida al descalabro cotidiano, ni siquiera contará la cobardía del poder judicial de nuestra patria… esta cifra sólo servirá para martillar nuestra conciencia…cada día… cada minuto…cada segundo. Esta cifra sirve sólo para asociarla con otra, con la cuenta regresiva que empieza a sonar como un reloj sostenido en el tiempo: la de la caída de estos falsos dioses.

DEMI y su Guernica

                                                     DEMI, The Execution, 2014, acrylic on canvas

Hay veces que el silencio suele ser el más recio crujido del dolor. Si al correr los años la pena deja de gemir y de contar sus herrumbres y la memoria se va haciendo un paisaje de callados cuchillos.  Si esa mudez dantesca se hace oleaje entre los lívidos dedos e irrumpe en el lienzo en rojuras roncas y despavoridas hasta que crepitan pupilas y los metales aletean como cuervos heridos. Si un rito de carmines quiere aplacar el abismo de la voz, entonces es que DEMI nunca dejó de pintar esta obra. Sus manos laboriosas lograron sobrepasar la muralla de lo que hasta entonces no podía pronunciar.  Puso sobre brasas el duelo y enardecida lo convirtió en su Guernica. (JR)

______________________________________
La artista DEMI ha sufrido en alma propia los rigores del castrismo. Su padre fue fusilado en los primeros años de turbulencia revolucionaria y la familia fue víctima del hostigamiento y la vigilancia hasta su exilio forzoso.

DEMI...I Speak Of Silent Things...

                          Esplendorosa DEMI, por Rosie Inguanzo en Diario de Cuba

DEMI vive como pinta y resguarda su vida como su arte. Parece salida de uno de sus cuadros. Viste y se conduce como uno de sus personajes, elusiva e interesante como un cofre. Trabaja en su estudio, a unos pasos de su consorte Arturo Rodríguez, también un reconocido artista. Pero curiosamente, nos dice DEMI que nunca han hecho una obra en colaboración: "Somos cada uno sumamente individuales y celosos de nuestra propia obra. Solamente hemos exhibido al unísono en museos. Juntos pero no revueltos".

Lo cierto es que ambas obras se cruzan cuando una pinta al otro y viceversa: "Entonces es como si nos besáramos en la tela".

DEMI reconoce que su formación se la debe a su esposo. Fue él quien le hizo descubrir que podía pintar y guió sus primeros pasos, enseñándole la técnica y mostrándole cómo canalizar dolores y frustraciones que llevaba dentro y que amenazaban con destruirla.

"A la edad de 28 años y en medio de una vida caótica y rota, interviene en mi vida el arte cuando descubro que puedo pintar", dice. "Es mi pintura la que me provee lo que siempre estuve buscando: un orden espiritual, una estructura social y ética. Cosas que nunca antes había tenido."

DEMI, quien se confiesa feliz cuando está junto a su amado, fue una niña desgraciada y por eso pinta niños calvos. Su vida y pintura están marcadas por el fusilamiento de su padre. Luego ser enviada lejos de su madre, el temor a la separación, la pérdida e inestabilidad que experimentó de niña son la materia prima de su obra.

Dice ella: "En mis pinturas siempre voy a estar en diálogo con mi niñez". Por eso sus anécdotas visuales van de los fantasmas infantiles a la imaginería del parque de diversiones.

De su obra resalta la atención que presta a los detalles, la perfección del brocado o el esmero casi obsesivo que dedica a las transparencias de un chiffon, por ejemplo.

"La infancia en mis cuadros es una metáfora de la condición humana. Un mundo en el que yo sola, armada de una brocha y de convicciones, he creado. Soy la observadora, la poeta, la crítica, la narradora y la que dicta las reglas de ese mundo. Y soy la creadora de mi propia mitología. Los niños son parte de un sistema: secretos que solamente pueden ser pintados con bellas imágenes; son los niños que nunca tuvieron la oportunidad de preguntar o desafiar sus destinos. Trato de dar voz a una verdad que no tiene voz", confiesa.

Precisamente, con la exhibición I Speak Of Silent Things, DEMI activa la paradoja: fabricar grito y aullido con la materia silente del lienzo. Porque para ella "hay verdades terribles que solamente pueden ser diseminadas a través de bellas imágenes en colores y movimiento". De modo que la biografía accidentada de la artista, que es su arsenal creativo, queda plasmada esplendorosamente.

"The Execution" (2014), reina aquí como la suma del poder del arte para presentarnos bellamente el error histórico y la tragedia familiar. El padre, ejecutado en Cuba hace 55 años, deja a las niñas sumergidas en el espanto. El clamor es expansivo. Lo expuesto aquí nos desgarra; a la fábula infantil no la contiene los márgenes del lienzo.

Luego el dolor, la pérdida, el exilio y el delirio existencial se expresan en la apabullante opulencia del detalle, el rojo rápido, los encajes, los tules, el lino impecable, un hilo de sangre deviene tallo espinoso, flor que sale de la herida.

DEMI edulcora la infancia que le arrebataron, por eso la niñez en sus cuadros no es una etapa de la vida sino un universo cumplido, una y otra vez rectificado en el lienzo. Es como si viajara en el tiempo a salvarse la vida. Lo peor, lo intolerable, lo más efectivo de esta obra rutilante, es el grito mudo de la inocencia.

Completan la muestra las pinturas "Departure With Laika" (2010) y el díptico "One More Day On Earth" (2013), más siete dibujos y una escultura. De la serie destaca la omnipresencia de los güijes, en la tradición afrocubana duendes antropomorfos causantes de la desgracia. Precisamente, el díptico recrea los peligros que acechan en la fauna infantil. Los güijes de DEMI, retratados al carbón en blanco y negro, casi abstractos, también gritan o aúllan, y sus alaridos nos enfrentan al mal que acallamos en nuestro inconsciente.

En "Departure With Laika" recoge los sentimientos de lo que significó para DEMI dejar a Cuba: la niña parte hacia otro planeta acompañada por la famosa perrita que los soviéticos enviaron al espacio —escapando de lo que más duele.

Le siguen los "Güijes" que amenazan la niñez y que DEMI atribuye al populacho que agredía y gritaba a los que se iban del país.

........................

DEMI, I Speak Of Silent Things. Under The Bridge Art Space, 12425 NE 13 Avenida. North Miami, Florida 33161

Abierto al público el domingo de apertura 13 de septiembre de 2015 y domingo de clausura 1 de noviembre de 2015. Para visitas con cita previa llamar a (305) 987 4437 / (305) 978 4856, o a Lou Anne Colodny (Directora) al (305) 987 4437.

Otra exhibición de DEMI, In The Eyes Of A Child, en el Miami International Airport, puede ser vista hasta el 30 de noviembre de 2015 por los pasajeros que atraviesan la aduana.

Iconocracia y star-system

foto: Arturo Cuenca

Jesús Rosado

Desde que publicara el texto Fascismo y fotogenia en junio de 2011 en su blog personal, se presentía que Iván de la Nuez cocinaba un proyecto que de algún modo exploraría la utilitaria relación entre imagen y poder en el caso particular cubano. Cuatro años después, el ensayista y curador ha preparado un álbum reflexivo, el cual ha titulado Iconocracia, articulándolo en una ecuación cerebral y elegante que en estos momentos ocupa las galerías del Centro-Museo Vasco Artium de Vitoria-Gasteiz.

Y puedo cualificar a distancia el mérito de la exposición, no porque la haya visitado, sino por las tomas panorámicas que en la página web de la institución se pueden apreciar y la oportunidad que nos proporciona el sitio digital de involucrarnos con la tesis curatorial tan detalladamente explicada por el propio Iván, acompañada de la relación de creadores participantes “que, pese a su diversidad biográfica, estética o directamente política, coinciden en su desafío hacia lo que se ha asimilado y extendido como Fotografía Cubana”.

El crítico Andrés Isaac Santana en excelente reseña publicada por El Nuevo Herald, define que la muestra "reflexiona sobre la capacidad de expansión (e impacto) de las 'icononografías' oficiales y acerca de la rentabilidad mediática de esos relatos que, construidos desde una instancia de poder, “penetran” e “invaden” todas las estructuras y tramas sociales y culturales de un país".

En la medida en que revisaba este proyecto, con el cual creo que De la Nuez ha marcado un derrotero de investigación sociológica, emergían de manera inevitable en mi mente las asociaciones de la iconografía del poder castrista a los recursos de manipulación visual. Y lo primero que acudió fue el antecedente del boom de la publicidad en Cuba en la década del 50, cuando la industria publicitaria en la isla llegó a contar con 3,000 empleados agrupados en más de 200 agencias nacionales y filiales extranjeras; un desarrollo y consolidación que tuvo su génesis en la competencia del impacto gráfico proveniente del consumismo estadounidense. Nada raro esto último, si se recuerda que toda nuestra vida económica y social estaba permeada continuamente del contexto norteño. Bastaba recorrer la entonces flamante televisión cubana, el cine incipiente, las formaciones jazz band, el entusiasmo por el Cadillac, los lujosos night-clubes, la moda, la pasión por el baseball y el diseño arquitectónico para llegar al convencimiento de que el american way se filtraba en la imaginación insular hasta por los grifos de los solares.

Por ello, cuando De la Nuez, entrevistado por el diario español El Mundo, caracteriza a Fidel y el Che "como estrategas de una revolución fotogénica", automáticamente mis neuronas se remitieron al star-system hollywoodense, una de las fantasías yankees tan arraigadas en la mentalidad criolla que bien pudo haber sido fuente de analogías para las aspiraciones iconográficas de aquellos barbudos de la Sierra.

Hagamos abstracción por un momento y dejemos fluir a través de nuestra pantalla imaginaria rostros y poses apegados a la hibridez subliminal de esa influencia y se nos hace comparable la iconofilia de los líderes insurrectos con los créditos de aquellas piezas clásicas de Hollywood relatando heroicos episodios de partisanos antifascistas. Como si después de avistar una y otra vez en los cines de barrio filmes como Edge of Darkness (1943),  o  For Whom the Bell Tolls (1943), el imaginario de los comandantes guerrilleros simultaneara soldado, actor y personaje bajo la sensual dependencia de los símbolos norteamericanos.

Se hace imposible disociar esa "estrategia fotogénica" citada por el ensayista, del arrobo que provocaba la fábrica de sueños emplazada en un distrito de Los Ángeles.

El propio De la Nuez lo corrobora cuando le revela algo sorprendente al entrevistador de El Mundo:

Ellos mismos posaron muchísimo y, aún más, fotografiaron bastante. (...) En el caso de Fidel, hay una anécdota poco conocida: un año después del triunfo revolucionario, él volvió a la Sierra Maestra y repitió fotos anteriores con poses, armas y ropas mucho más carismáticas y aseadas. Fue en los mismos sitios y prácticamente con las mismas actitudes. Algo así como una corrección de las fotos originales. 

Un arrebato vanidoso hasta entonces desconocido en Castro: interés por la edición, postproducción y remake de su propia puesta en escena. Esta anécdota puede explicar muchas de las omisiones y censuras aplicadas en la iconografía revolucionaria contra personalidades fundamentales de la lucha insurreccional que posteriormente disentían del proceso.

Quien hurgue en la recopilación de fotos y filmaciones realizadas a Fidel a lo largo de su trayectoria militar y política, asistirá a un histrionismo consumado que aprendió a evitar el encuentro de la mirada con la cámara. La presencia del lente se le hizo familiar. La aparente naturalidad de los reportajes gráficos de Corrales, Korda, Salas, Noval, Cartier-Bresson, René Burri y Enrique Meneses hoy día despiertan suspicacias en torno a si encubren un guion mediático inspirado por un narcisismo tremendista y persuasivo. Con el paso del tiempo y bajo la revisión historiográfica parece destaparse el closet screenplay que se fue deshojando en imágenes desde aquel arrogante liderazgo con mira telescópica erguido sobre la falda serrana hasta el caudillismo impetuoso que se encaramó en la tribuna para no bajarse más.

A la construcción icónica del autoritarismo en Cuba deben haber arribado sigilosamente otros diversos afluentes que la surtieron: las carpetas de Hoffman y Jaeger, ambos fotógrafos de Hitler, los retratos de Mussolini realizados por Felix H. Man, la fotografía de guerra de Robert Capa y, claro, la tradición reporteril de la revista Bohemia. Pero más clara no puede estar la huella de la época de oro hollywoodense. Cualquier foto de Korda o Meneses pudiera haber sido un film still publicitario ilustrando el lobby card en una sala cine. Con tal disposición ante los artífices del lente, el proyecto castrista intentó generar y preservar  una visibilidad dramática en el escenario político contemporáneo. De manera semejante a como posaba frente a cámara un convincente Gary Cooper con su fusil y su canana.

es parte de la estrategia de trump que su posición anti-inmigrante sea rechazada (por los latinos en ee.uu.) y por consecuente sea presentado como un racista

Nagari este viernes en CCE

Presentación de la revista Nagari

Viernes 4 de septiembre de 2015

Hora: 7 pm

Lugar: CCE Centro Cultural Español 

1490 Biscayne Blvd. Miami 33132

Felipe González: La vía rupturista no es la solución

Felipe González

Hace casi dos décadas que salí de la presidencia del Gobierno de España. No tengo responsabilidades institucionales ni de partido. He recuperado la sencilla condición de ciudadano, aunque en todo momento comprometido con nuestro destino común. Por ese compromiso con España, espacio público que compartimos durante siglos, me dirijo a los ciudadanos de Cataluña para que no se dejen arrastrar a una aventura ilegal e irresponsable que pone en peligro la convivencia entre los catalanes y entre estos y los demás españoles.

Siempre he sentido gratitud por vuestro apoyo permanente y mayoritario para la tarea de gobierno. Siempre, incluso cuando este apoyo era declinante en el resto de España. Y gracias a esta sintonía he podido representaros con orgullo, como a todos los españoles, en Europa, en América Latina y en el mundo. Con vuestra confianza hemos progresado juntos, durante muchos años, superando la pesada herencia de la dictadura, consolidando las libertades, sentando las bases de la sociedad del bienestar y reconociendo, como nunca antes en la historia, la identidad de Cataluña y su derecho al autogobierno.

He creído y creo que estamos mucho mejor juntos que enfrentados: reconociendo la diversidad como una riqueza compartida y no como un motivo de fractura entre nosotros. Para mí, España dejaría de serlo sin Cataluña, y Cataluña tampoco sería lo que es separada y aislada.

La idea de “desconectar” de España, como propone Artur Mas, en un extraño y disparatado frente de rechazo y ruptura de la legalidad, tendría unas consecuencias que deben conocer todos:

— Desconectarían de una parte sustancial de la sociedad catalana, fracturándola dramáticamente. Ya se siente esa fractura en la convivencia, y se empiezan a oír voces de rechazo a los que no tienen “pedigrí” catalán. Esos ciudadanos catalanes se sienten hoy agobiados porque se está limitando su libertad para expresar su repudio a esta aventura, porque le niegan o coartan su identidad —catalana y española— que viven como una riqueza propia y no como una contradicción.

— Desconectarían del resto de España, rompiendo la Constitución, y por ello el Estatuto que garantiza el autogobierno, y la convivencia secular en este espacio público que compartimos. En el límite de la locura, empiezan a ofrecer ciudadanía catalana a los aragoneses, valencianos, baleares y franceses del sur. Hemos pasado épocas de represión de las diferencias, de los sentimientos de pertenencia, de la lengua, pero desde hace casi cuatro décadas, con la vuelta de Tarradellas, entramos en una nueva etapa de reconocimiento de la diversidad y de construcción del autogobierno más completo jamás habido en Cataluña.

— Desconectarían de Europa, aislando a Cataluña en una aventura sin propósito ni ventaja para nadie. ¿Imaginan un Consejo Europeo de 150 o 200 miembros en la ya difícil gobernanza de la Unión? Porque ese sería el resultado de la descomposición de la estructura de los 28 Estados nación que conforman la UE. ¿Imaginan al Estado francés cediendo parte de su territorio para satisfacer este nuevo irredentismo? Nadie serio se prestará a ello en Europa y, menos que nadie, España, que tanto luchó por incorporarse y participar en la construcción europea, tal como es, con su diversidad y, por cierto, con el máximo apoyo de Cataluña.

— Desconectarían de la dimensión iberoamericana (que tanto valor y trascendencia tiene para todos) y especialmente de Cataluña porque este vínculo se hace a través de España como Estado nación y de la lengua que compartimos con 500 millones de personas —el castellano—, como saben muy bien los mayores editores en esta lengua, que están en Barcelona.

Naturalmente afirman lo contrario: “Solo queremos desconectar de España”. ¿De qué España? ¿La que excluye también Aragón, Valencia y Baleares? Los responsables de la propuesta saben que lo que les estoy diciendo es la verdad, si se cumpliera ese “des-propósito”. En realidad tratan de llevaros, ciudadanos de Cataluña, a la verdadera “vía muerta” de la que habla Mas, en un extraño “acto fallido”.

Vivimos en la sociedad más conectada de la historia. La revolución tecnológica significa “conexión”, “interconexión”, todo lo contrario a “desconexión”. Cada día es mayor la interdependencia entre todos nosotros: españoles de todas las identidades, europeos de la Unión entre 28 Estados nación, latinoamericanos de más de 20 países, por no hablar de nuestros vecinos del sur o del resto del mundo. Pregunten a sus empresas, las que crean riqueza y empleo por esta desconexión.

La propuesta que hace esa extraña coalición unida solo por el rechazo a España, sea cual sea el resultado de la falseada contienda electoral, puede ser el comienzo de la verdadera “vía muerta”. ¿Cómo es posible que se quiera llevar al pueblo catalán al aislamiento, a una especie de Albania del siglo XXI? El señor Mas engaña a los independentistas y a los que han creído que el derecho a decidir sobre el espacio público que compartimos como Estado nación se puede fraccionar arbitraria e ilegalmente, o que ese es el camino para negociar con más fuerza. Comete el mismo error que Tsipras en Grecia, pero fuera de la ley y con resultados más graves.

¿Qué pasó cuando se propuso a los griegos una consulta para rechazar la oferta de la Unión Europea y “negociar con más fuerza”? Después de que más del 60% de los griegos lo creyeran, Tsipras aceptó condiciones mucho peores que las que habían rechazado en referéndum, con el argumento, que sabían de antemano, de que no tenían otra salida. ¿Sabían que no había otra salida y engañaron a los ciudadanos?

Pueden creerme. No conseguirán, rompiendo la legalidad, sentar a una mesa de negociación a nadie que tenga el deber de respetarla y hacerla cumplir. Ningún responsable puede permitir una política de hechos consumados, y menos rompiendo la legalidad, porque invitaría a otros a aventuras en sentido contrario. Todos arriesgaríamos lo ya conseguido y la posibilidad de avanzar con diálogo y reformas.

Eso es lo que necesitamos: reformas pactadas que garanticen los hechos diferenciales sin romper ni la igualdad básica de la ciudadanía ni la soberanía de todos para decidir nuestro futuro común. No necesitamos más liquidacionistas en nuestra historia que propongan romper la convivencia y las reglas de juego con planteamientos falsamente democráticos.

Si la reforma de la ley electoral catalana no ha podido aprobarse porque no se da la mayoría cualificada prevista en el Estatuto, ¿cómo se puede plantear en serio la liquidación del mismo Estatuto y de la Constitución en que se legitima, si se obtiene un diputado más en esa lista única de rechazo? ¿Cómo el presidente de la Generalitat va en el cuarto puesto, como si necesitara una guardia pretoriana para violentar la ley?

Es lo más parecido a la aventura alemana o italiana de los años treinta del siglo pasado. Pero nos cuesta expresarlo así por respeto a la tradición de convivencia de Cataluña. El señor Mas sabe que, desde el momento mismo que incumple su obligación como presidente de la Generalitat y como primer representante del Estado en Cataluña, está violando su promesa de cumplir y hacer cumplir LA LEY. Se coloca fuera de la legalidad, renuncia a representar a todos los catalanes y pierde la legitimidad democrática en el ejercicio de sus funciones.

No estoy de acuerdo con el inmovilismo del Gobierno de la nación, cerrado al diálogo y a la reforma, ni con los recursos innecesarios ante el Tribunal Constitucional. Pero esta convicción, que estrecha el margen de maniobra de los que desearíamos avanzar por la vía del entendimiento, no me puede llevar a una posición de equidistancia entre los que se atienen a la ley y los que tratan de romperla.

No creo que España se vaya a romper, porque sé que eso no va a ocurrir, sea cual sea el resultado electoral. Creo que el desgarro en la convivencia que provoca esta aventura afectará a nuestro futuro y al de nuestros hijos y trato de contribuir a evitarlo. Sé que en el enfrentamiento perderemos todos. En el entendimiento podemos seguir avanzando y resolviendo nuestros problemas.

wal santana: que vida e essa (1972)

osmani y ortega

yo soy yo y mi circunstancia.-- ortega y gasset

aLfrEdo tRifF

las redes sociales cubanas están hipersaturadas de lo que ya podemos llamar el affair osmani.

francamente, no conocía al aludido.

me desayuno con las polarizaciones de nuestra callejera lógica feisbuquiana.

observo dos o tres videos de osmani. lo primero que evito --me digo--, la trampa de emitir un criterio inmediato.

cierto, el manejo verbal del tal osmani es fragmentario y carente. en efecto, se expresa en germanía muy propia y oscura de su circunstancia.

a osmani le aflige la logorrea (lo que siendo rapero se vislumbra): menciona nombres, valoraciones apresuradas: los cowboys, obama, raúl, el exilio, tirar balas, la pasta dental, el bisté, las muelas picadas, los cables gordos. se trata de un performance "selfie", en passant, someramente mascullado.

¿dónde queda el yo de osmani?

en los videos el osmani que vemos es medium de su circunstancia, precisamente una que resulta harto problemática. y de cierto modo se comprende.

¿basta decir medio siglo de castrismo? 

entonces cunden --y se multiplican-- versiones, y versiones de otras versiones en las redes sociales. los ofendidos (que son muchos) contraatacan. entre ataque, consejo y disculpa, cuesta trabajo discernir el asunto mismo. mientras, osmani retracta, se disculpa. ahora es acusado, vilipendiado. sin duda emerge una nueva circunstancia.

entonces osmani se defiende, se excusa, pero el ataque de la nueva circunstancia se hace directamente proporcional a su exigua --y postiza-- disculpa. ya lo diría un conocedor clásico, "no hay límite para zanjar el agravio".

pocos entienden que no se trata de osmani, se trata de ortega.

y es entonces que osmani, el sujeto, se hace polvo.

Las nuevas relaciones Cuba/EE.UU y la lección de Transición Española hacia la Democracia

Amílcar Barca

Tengo grandes amigos cubanos en esta ciudad que viven el acercamiento en posiciones distintas: unos, como una traición del país que les ha acogido y les ha otorgado bienestar y libertad, EE.UU. Otros, como un triunfo del sentido común y un necesario fin de las tensas relaciones que no llevaban a ningún lugar. Este artículo está dedicado a los primeros; a quienes sienten ingratitud y desprecio por el nuevo establecimiento de relaciones bilaterales desde el gobierno de Obama.

Sin ánimo de dar lecciones a nadie, escribo de buena fe, por la experiencia vivida como víctima de una dictadura. Apelo a un valor que ya parece exhausto en la comunidad cubana de Miami: la esperanza. Y presento la iniciativa de algún paralelismo que pudiera abrir los ojos a la democracia que todos deseamos en la Isla, lo más pronto.

Ubiquemos la comparación que pretendo. La Transición Española es el periodo comprendido entre la muerte de Francisco Franco el 20 de noviembre de 1976 y el intento de golpe de estado del teniente coronel Antonio Tejero, el fatídico 23 de febrero de 1981 al tomar por asalto la sede del Congreso en Madrid. Antes de la muerte del dictador, todo era falta de libertad, represión policial, clandestinidad de los opositores, restricción del derecho de reunión y manifestación, corrupción política, connivencia entre la prensa y el estado, concentración del poder económico en grupos afines al régimen, relaciones peligrosas entre la extrema derecha y el ejército, falta de separación entre los poderes de la iglesia y el estado, inflación económica, etc.

Entonces apareció un organismo en 1974, la Coordinadora Democrática, que unía a todas las fuerzas opositoras tanto del ala izquierda como del ala derecha, tanto cristianos como laicos, e incluso personalidades del sector monárquico o republicano con los comunistas o socialistas. Fuerzas que, en sí mismas, eran antagónicas en sus fines -y por supuesto en sus medios- a la hora de lo que debía ser un nuevo modelo social. Todos tenían como objetivo un único fin: romper con el régimen autoritario y abrir las puertas a una transición en busca de la legalidad de los partidos y la constitución de una elecciones libres y democráticas en España.

Durante este periodo se fueron abriendo lentamente, no sin sucesos violentos y dolorosos, las puertas del Estado hacia la población. Se sucedieron huelgas generales (País Vasco, Sabadell, Elda…) tanto en el mundo laboral como en el universitario, intervenciones violentas de la extrema derecha (Fuerza Nueva, el GAL) también de la extrema izquierda (ETA, el FRAP, el GRAPO). Ciertos cargos eclesiásticos abrieron su boca para allanar el camino (el cardenal Tarancón). El cine y la TV mostraban sus series y programas relacionados con el sexo. Aparecieron nuevos periódicos de prensa libre (El País, El Periódico, El Mundo, Avui). Nuevas revistas político-sociales (Cambio 16, Ajoblanco, Cuadernos para el diálogo; de música Star, Rock de Luxe). El PCE (Partido Comunista de España) junto al PSOE (Partido Socialista) pactaban reconocer a la monarquía de Juan Carlos I y también la bandera española (símbolo del fascismo para los que perdieron la guerra); algo que enfureció a muchos de sus militantes, ya que todos eran republicanos. Se habló de no “injerir” -que no olvidar- a los que intervinieron políticamente en asuntos violentos y criminales durante la dictadura. Se dio la Ley de Amnistía y una reducción de las penas por delitos sociales no manchados de sangre. Se legalizó el divorcio. Los que habían sufrido aquella humillación en las cárceles, se sintieron irritados y a veces no comprendidos ante estos hechos que algunos calificaban de obscenos ante el olvido.

Había que empezar algo nuevo sabiendo que los radicales de ambas alas (extrema derecha e izquierda) alteraban el orden en busca de un golpe de estado. Y así fue. En febrero de 1981. Pero el sentido común de todos los partidos políticos y la ratificación en aquel momento del rey en seguir el proceso, fortaleció la democracia. Habían pasado ocho años donde, poco a poco y gracias a un apertura dosificada y desde el sufrimiento, el pueblo aprendió a vivir en convivencia con sus enemigos, instaurar la tolerancia y abrirse al futuro.

Soy consciente del malestar actual de muchos exiliados cubanos que asisten, como si fuera una película de “horror de guante blanco”, a un espectáculo esperpéntico al ver izar la bandera de EE.UU otra vez en la Habana -y viceversa en Washington- después de tanto tiempo, sin haber cambiado nada desde el régimen. Y asociar esta “cesión” a una compraventa o una amenaza lobbysta de algunos desalmados políticos y empresarios, que no entienden que esto beneficia a “los Castro and Co.” y no al pueblo común. Parte –o mucha- de razón hay.

Pero déjenme que sugiera algo: las puertas están abiertas ahora. Las idas y venidas de un país a otro permitirán aperturas. Modos de entendimiento distintos. Puntos de vista disímiles y abiertos a nuevos proyectos. Creación poco a poco de nuevos negocios e iniciativas privadas. Y si bien habrá núcleos de poder político-empresariales, como ha pasado en Rusia o China -también se van a dar; no seamos ingenuos- es evidente que otras perspectivas se van a establecer. Va a seguir existiendo injusticia, sin duda. Abusos de poder en varias áreas, asimismo. Corruptos habrá (¿no los hay igualmente ahora? ). La represión, no seamos estúpidos, seguirá en plena calle y en el sigilo.

Déjenme que les diga una cosa: a medida que la sociedad se organice social y económicamente van a ver nuevos grupos de presión y poder. Distintos puntos de vista que obligarán a decidir políticas no precisamente homogéneas. Estas contradicciones, cuando “el susodicho” se muera, saldrán a flote. Y sin negar un periodo de aguas turbias y difíciles -a veces con acontecimientos violentos como las que hubo en España en aquel periodo- van a llevar al país hacia la normalidad democrática poco a poco. Y creo que hablo, ya no desde la perspectiva de un deseo, sino de un hecho.

Quizá, como observaron algunos el 14 de agosto de este año, la bandera de las barras y las estrellas no ondeó cuando se izaba en la embajada por falta de aire, pero nadie puede negar que el mar está a escasos pies de allí y el viento del norte se pasea a menudo por su orilla.

Tiempo al tiempo.

unas vacaciones cortas y volvemos

Armando Rodríguez Ruidíaz en concierto

El genio humorístico de Alejandro Aguilera

Sin título, Alejandro Aguilera

aLfRedO tRifF

Si algo bueno puede ofrecer Facebook es asomarnos al trabajo de un buen artista. Es así como he descubierto otro lado de Alejandro Aguilera. No hablo de Aguilera el conocido escultor cubano/americano. Antes de llegar a ese otro lado quisiera examinar el dibujo de Aguliera. Es de esperar que un buen escultor tenga un sentido "escultórico" del dibujo.

(Los tres dibujos que siguen tomados de la exhibición "Black Drawings, About the Modern Spirit" de 2012).  

Young B. de las Casas (2011)

¿Por qué el dibujo? Es el trazo primario del arte, sea pincelada, viruta o pedimento. Cada elemento material es un dibujo intelectivo implícito.

Aguilera ha desarrollado una técnica de dibujo muy original, de impronta modernista, particularmente futurista/vorticista, casi tridimensional, muy gráfica, permeada de rigor historicista.

 Mondrian at Work (2011)

Honor a las influencias: el trazo del Picasso postcubista (muy en el estilo de Dominique Ingres), la poética de los muralistas mexicanos, la marca sardónica de un dadaísta como Otto Dix. Está también la marca del diseño gráfico comercial de entreguerras del siglo XX.

Frank Lloyd Wright (2011)

Hasta aquí destaco al dibujante original para comentar otro lado menos conocido: el Aguilera humorista.

Abajo tenemos un limpiador de alfombras que no se percata (no puede) que el calentamiento global lo incluye. Es lo que el ensayista Timothy Morton ha llamado "hiper-objeto", omnímodo que lo "aspira" todo (incluso la aspiradora que contribuye al calentamiento). 

 Sin título

Aguilera le da duro al humor social y político. Presento algunos ejemplos:

La casa de modas populistas que es el chavismo,

Sin título

Las intrigas del vaticano y el Papa Francisco (a la usanza de el dibujo cáustico de Dix). 

Sin título

La fuga fantástica del "chapo" Guzmám (con bandera mexicana incluída en la carreta de construcción).

Sin título

Trump como algún felino familiar de Looney Toons.

Sin título

La realidad constante del balsero que nos toca (sea en el estrecho de la Florida o cruzando la frontera). En un futuro casi inmediato serán recogidos por Carnival Cruises y devueltos a la Habana.

Sin título

Poco a poco realizamos que Aguilera puede jugar al humor del ilustrador maduro. Por ejemplo, el destape racista del sur de Estados Unidos, ahora como obra didáctica teatral. Pero también al revés, como el juzgado de la corrección política milenarista de moda. ¿Activistas en el yunque?  

 Sin título

O el león Cecil, el felino célebre cazado por el dentista americano Walter Palmer, en el cielo con angelitos negros (novedad que le ha dado la vuelta al mundo).

Sin título

O este "Monumento a los huesos", más codificado, elegante y cerebral.

Sin título

No bromeo, Aguilera pudiera encontrar empleo en una revista de la categoría de The New Yorker (contra todos los pronósticos advierto que el género que nos toca discutir aquí no desaparecerá por el momento).

Lo he conversado con el artista. Es hora de una exhibición de ese otro lado prometedor de Aguilera.