¿Puede "lo feo" llegar a ser bello?

via BOOM

alFredoTriFf 

Presento al pintor Seth Alverson.

Lo que ven aquí ilustra un tema difícil en el arte. Apunta ... ¿cómo decirlo para retomar esa palabra en desuso? Lo feo.

¿Qué es lo feo?

Lo feo se ve, dicen algunos. He aquí la redundancia: lo feo puede que no sea un hecho. La mano deforme de seis dedos de Alverson ¿es fea de hecho?

Y si lo anormal es feo, ¿cuál es la razón?

Hablo de esa parte del brazo humano localizada debajo del antebrazo, que se usa para agarrar y que comprende la muñeca, la palma, cuatro dedos y un pulgar opósito y prensil. 

La mano de Alverson, eso sí, es polidáctil. 

Otra pregunta no capciosa: ¿cuán "anómalo" es lo anormal? 

Wikipedia, bajo el tópico congenital disorder reconoce algo sorprendente: 

la mayoría de la gente tiene anormalidades menores si se examinaran cuidadosamente.

Arriba tenemos la mano de seis dedos (observe que el sexto dígito entre el anular y el índice, tan simétrico que se hace imperceptible.

Lo "anómalo" posee –ya– una cierta normalidad. O mejor, el proceso de normalización deberá aceptar un sesgo de anormalidad no incluida.  

Aquí está Smashed Face.

Smashed Face, 2013

No sabemos si "aplastada" es una expresión literal o peyorativa. Alverson halla remanso en lo teratológico. 

No olviden que "cara aplastada" es arte. 

Un juego a ser otra cosa. Smashed Face es una especie de als ob, o como si fuera, la figura retórica preferida de Hans Vaihinger.

En el universo de caras normales "cara aplastada" parece "como si fuera"... ¿qué? 

Suave, "como si fuera" de poliespuma; entre ridícula y lastimosa.

La normalidad requiere consenso. ¿Pero los hechos? No creo.

Imaginemos a cara aplastada en ese lugar llamado Twin Earth. 

Allí las caras de la mayoría son "aplastadas" (ellos no lo ven así). En la tierra debe pasar algo similar. 

Immanuel Kant (feo él, dicen) se metió en el asunto. 

Lo que sigue es una exploración rápida del tema.

Para decidir si algo es bello o no ("lo feo") relacionamos la representación por medio del entendimiento (Verstehen) del objeto aprehendido por el conocimiento (Wissen). Lo que provoca el sentimiento de placer (lust) o disgusto (unlust) está relacionada por medio de la imaginación combinado con el entendimiento. (CoJ, 203)

Feo no es un hecho, aunque eso necesita explicarse. Cuando decimos eso es "feo" no expresamos un hecho, tampoco expresamos un sentimiento de tipo moral ( feo no puede ser reducido a lo moral, como si dijeramos: 

lo feo es malo.

El placer estético consiste en una avenencia (Stimmung) entre la imaginación y el entendimiento. ¿Qué es la imaginación? Es facultad creativa de la mente. Tiene la habilidad de transponer ideas y de cambiarlas. Es facultad de entretener y crear nueva ideas que no están dadas en la experiencia. 

Vean esto:

La imaginación se le escapa a la realidad. 

Cuando contemplamos lo feo sentimos una sensación de disgusto. Y damos por sentado que podemos justificarlo. Pero mi justificación no es irrevocable. Alguien puede estar en desacuerdo y apelar a su propio gusto. 

Tengo una alumna querida que odia a Picasso ("esos garabatos puedo hacerlo yo"). A mi prima Odette le repugna el brócoli ("parece radioactivo"). Es el gusto de ellas. Un crítico estimado odia el mango. No menciono la fruta en su presencia. 

Les presento el "juicio del gusto"(Geschmacksurteile). Hay que darle vueltas a esto.  

¿Cuando apelo a mi gusto, no prejuzgo ya un estándar que me sirve de constante anterior (y acaso basado en el consenso? 

Es lo que se llama tradición. 

Pero hay un problema. Si la verdad se funda en el consenso, habrán tantas verdades como consensos sean posibles.

No hay ningún 97% de consenso de nada. Kant sale de la trampa con una transacción conceptual "a tierra": 

Todo juicio del gusto es a la vez particular en su sentir y universal en su alcance. 

Universal en su alcance. Kant le puso sensus communis.

El otro día en Versailles dos muchachas americanas me preguntaban qué era eso (apuntando unos pasteles de guayaba). 

"They're guava patties". 

"¿Guava? ARRGH", la americanita se estremeció con cara de asco.

¿Mi reacción? "It's pretty good". 

Soy fan del pastel de guayaba porque me crié en eso. Para la americanita era un sabor feo. 

Otro pasaje kantiano: 

El gusto por así decirlo causa una transición de las delicias del sentido al interés moral. La razón es que se representa en la imaginación, la cual, en su libertad, es afín al  entendimiento. (CoJ, 354)

No es que el gusto tenga contacto con lo moral, sino que el primero provee una transición, "como si lo fuera" (especie de símil conceptual). 

Kant añade que el arte tiene una dimensión "moral" en tanto que la finalidad del arte sea placentera (independientemente de todo interés). 

¿No discutimos temas estéticos "como si fueran" morales? Aquí tienen un ejemplo. 

El arte puede presentar lo feo como bello... y viceversa.

Otro kantazo:

(...) el arte de la escultura ha excluido de sus creaciones cualquier presentación directa de objetos feos, ya que en su obra casi se confunde con la naturaleza. En cambio, ha permitido que lo feo sea presentado como alegoría --por ejemplo, la muerte de una bella doncella, y por lo tanto ha permitido que sea representado de manera indirecta por medio de una interpretación de la razón más por un poder meramente estético del juicio. (CoJ, 178)

Ahora llega el asco (Ekel) asociado con lo feo:

(...) Sólo hay un tipo de fealdad que no puede ser presentado de conformidad con la naturaleza sin destruir todo gusto estético y por lo tanto la belleza artística, es decir, la fealdad que despierta asco. (CoJ, 172)

ella se cree bella, ¡oh! esos labios

¿La geta de arriba da asco?

Yo diría que esa belleza ha sido apabullada por la exageración labial. 

Gustav Doré explorando la belleza de lo malévolo

¿Puede Satanás ser bello? Lucifer lo era. 

La moral y la belleza son reacios compañeros de viaje. De ahí el interés de Kant de resolver el problema del juicio estético (Geschmacksurteile).

La mujer bembona de la foto no parece posar para la foto; no sería suficiente para salvar el escollo kantiano de que el arte no aparenta tener "finalidad".

El arte produce la intención de ser acompañado con el placer.

¿Podría dicho placer ir acompañado de fealdad?

... De ahí el carácter definitivo que el producto de las bellas artes sea intencional, aunque pueda tener la apariencia de no serlo. Es decir, la obra debe ser presentada como si fuera naturaleza, aunque sepamos que es arte.

Lo bello no puede conocerse. Simplemente se siente. 

Useless Foot, 2014

¿Podría considerarse lo feo como un modo menor de belleza? 

(Platón nunca resolvió el dilema).

Lluvia de mangos en Miami

Rosie Inguanzo

A ver, expliquémoslo como que deberían talarse todos (o casi todos) los mangos de Miami para plantar (rezando para que se diera igualito), semillas de este árbol de los primos. Otra manera de decirlo sería esta: Los primos deberían echar la casa abajo, demolerla, qué digo casa, la mansión de por lo menos un millón de dólares a una cuadras del mar que ellos mismos diseñaron y es un verdadero lujo moderno —la espaciosa cocina comedor, las habitaciones y el jacuzzi en la segunda planta, la terraza-azotea donde por un costado caen las ramas cargadas de frutos del esplendoroso árbol. Porque es muy probable que esta calidad del mango solo provenga de este árbol en especifico plantado ahí, en el patio de los primos.

No es un mango común, no puede serlo. Es un árbol enorme y frondoso, que tiene para sí casi la mitad de la propiedad. Grande para los lados y hacia arriba como tres pisos de puntal alto. Es un árbol que reina (como debería ser siempre en el caso de un árbol con estas dimensiones y regalías). La vecina de al lado ha podido constatarlo y beneficiarse agradecidamente de las ramas que van a dar a su patio. ¿Quién pudiera quejarse?

Dicho así tampoco surte efecto porque ¿cómo explicar al mango y los mangos que da? Es un árbol suculento y desmedido. Ayer cuando llovió con tanta fuerza como es común que suceda aquí, la prima dejó dicho en un mensaje de texto: “Lluvia de mangos. Vengan a buscarlos”. Y hoy cuando fuimos a recoger la ración generosa que nos toca, pudimos ver que tenían varias cajas llenas de los mangos recogidos; había además muchos mangos por recoger y muchos, muchísimos mangos ya rojos-amarillos, maduros, a punto de caer de las ramas cargadas de frutos en diferentes etapas de maduración. Es como para sentarse en la terraza a esperar que caigan.

Lluvia de mangos tiene que haber sido, qué duda cabe. Una avalancha de 200 a 300 mangos en su punto, propulsados por la persistencia del agua y la magnitud de los truenos. Si a nosotros que nos separaron una porción del total, nos tocaron unos cuarenta mangos.

Imagino la escena: el gran diluvio y el sonido de los mangos jugosos al caer (sí, porque aquí se desatan fuertes tormentas de corta duración pero que pueden desplumar un avestruz o arrancarle el techo de la casa). Dice la prima que en un día cualquiera, durante esta época de año, al sonido de un mango que cae, o de los mangos cayendo (el árbol produce demasiados), pues dice que al sonido del mango sobre la tierra o contra el pavimento, salen disparados los tres a ver quién lo agarra primero; con ellos también rompe a correr Cuca, la perrita de la casa, lista y solariega, adicta a los mangos que come sujetándolos entre las dos patitas delanteras.

Mangos espectaculares, que chorrean almíbar o miel de mango por la piel (¿o he de decir cáscara?); huelen tanto que perfuman el automóvil, las manos, la casa, mientras esperan ser comidos. Como ya empezó el calor fuerte de junio los maduros van al refrigerador para comerse frescos. Y como son tantos y maduran rápido el primo pronto preparará la exquisita mermelada que nos durará hasta después de la temporada. Ni qué decir del sabor de estos mangos. Y mira que en Miami se pueden comer sabrosos en cualquier lado; pero estos superan a cualquier otro; hasta los deliciosos mangos biscochuelos que trajimos del Farm’s Market la semana pasada, son nada comparados al manjar de los primos.

Es todo lo que se espera del mango más sabroso, llevado a la perfección. Además de que cualquier mango de estos produce un gran placer estético.

Es época de mangos, y eso que al principio del verano los primos estaban recelosos porque les parecía que los vientos de la primavera habían desflorado tempranamente al mango y que este año vendrían a cuentagotas. Pero los primeros aguaceros reventaron al árbol y una tiene la dicha de hartarse de los mangos más ricos de la tierra.

Y una nota agridulce: Hoy mientras comíamos mango recordé que en La Habana, el último día antes del regreso a mediados de febrero, descubrimos el paladar Mediterráneo, en G y 13, donde preparan una comida criolla deliciosa. La camarera, que parecía más joven de veintiún años (pero todas ellas responden lo mismo aunque lucen más tiernas), me había ofrecido ensalada de frutas con el agregado de un mango que solo él nos saldría en  6CUC. Trató de vendernos el mango aquel esmirriado, pero no pudo convencernos. No es una pedantería; creo que es una falta al pudor que en el trópico un mango cueste 6CUC, ni aun fuera de temporada, como era el caso. Le dije con algo de pena y disimulada jactancia que jamás pagaría seis dólares (el equivalente) por un mango porque en Miami los encontraba en todos lados y se daban en cualquier patio. Hablé entonces de la abundancia de frutas y productos alimenticios que hay aquí y de la facilidad para conseguirlos; mientras conversábamos la mirada de Yusimi era tan bonita, y vi su ansiedad contenida, como si le pasara una película por la frente.

Decálogo para músicos en Nueva York

Eliseo Cardona

1. Si tienes un ego desmesurado, más te valdrá ponerlo en remojo mientras te botas una paja. Porque a esta ciudad le importa un culo lo que hagas con tu música. (Ya no digamos lo que hagas con tu vida.)

2. Si traficas con expresiones del tipo "support live music", no te sorprendas si a alguien se le escapa una risita por lo bajo, como queriendo disimular un pedito golondrino. Es cierto, habrá quienes reciban esas palabras como quien se persigna. Pero esa risita es más honesta que la solemnidad. Fundamentalmente porque es el reconocimiento (involuntario pero claro) a las muchas mierdas que adoptan los músicos para no tener que reconocer que ya andan mendigando.

3. ¿Que Nueva York es una plataforma para el reconocimiento? Hombre, no se diga más. Pero si te arrogas el derecho a creerte esa vaina, yo tengo derecho a decirte que las cigüeñas ya no traen a los bebés desde París: ahora vienen por FedEx desde Burkina Faso.

4. Vender folclor de tu tierrita (aunque se lo disfrace de fusión, para usar una palabreja gaseosa) es como venderle hielo a los esquimales. Aquí las tribus nacionales devienen, las más de las veces, caricatura. Una caricatura que invita a reír primero y luego a compungirse, como una canción festiva para ser llorada. En este sentido, el pop, que no es tan tonto como se lo piensa, a veces lo ve con mayor lucidez. (Vea si no a Shakira moviendo su apetecible culo al compás de la raza mariachi. ¿Y luego, claro, dígame usted si no es para pedorrearse de la risa?) http://youtu.be/qe60ClhEfKE

5. A la primera que un promotor, un booking manager o el propietario de un local te meta el dedo en el culo, perderás la reputación. Que como la virginidad, toda vez que se ha ido, no se recupera ni por obra del espíritu santo. Otra cosa, claro, es que te dejes, te guste y hasta hagas alardes de la violación. En cuyo caso, evita que te llamen puta. Lo digo por un asunto de precisión, porque hasta las putas de South Bronx cobran por adelatando y establecen reglas claras. Y ay de ti si no te vienes en el tiempo convenido.

6. Si alguien cree en ti, procura que siga creyendo en ti. Hacer que crea es todo un arte. Puede que esa persona (llámasele esposa, esposo, amante, friend with benetifs, sugar daddy, oyster mamma, trapo de cocina) pase por alto tus mierdas con mucha discresión. Pero yo sospecho que esos seres son sabios, porque saben mirar la condición humana en su estado de supuración. No tengo que decirte la clase de cojones que tienen.

7. La actitud de mirar otras ciudades como la periferia es tal vez el peor de los cánceres. Leonard Bernstein solía decir: "En Nueva York, el que más, el que menos, es un Zanpanó". Joder.

8. Los mejores periodos de creatividad en esta ciudad se dieron bajo una combinación afortunada de músicos que podían vivir sin grandes sobresaltos y de un público que buscaba en la música una manera de formarse, como mínimo, una identidad. Hoy la identidad la da Facebook, nuestra sagrada iglesia de la simulación.

9. Seamos honestos, carajo: la geografía neoyorquina está sobrepoblada de músicos. Y los que salen de esos conservatorios son como el humo negro que disparan las fábricas en Filadelfia. Muchos para sobrevivir (literalmente) han acudido a la payasada. Que no está mal si la payasada destilara sustancia.

10. Si alguna noche abres el refrigerador y encuentras que sólo hay dos rebanaditas de bologna Oscar Mayer, date por privilegiado. Recuerda siempre esas estupendas líneas del cuento "El Perseguidor", de Julio Cortázar: "Johnny ha sacado una de sus largas manos flacas de debajo de la frazada, y yo he sentido la fláccida tibieza de su piel. Entonces Dédée ha dicho que iba a preparar unos nescafés. Me ha alegrado saber que por lo menos tienen una lata de nescafé. Siempre que una persona tiene una lata de nescafé me doy cuenta de que no está en la última miseria; [que] todavía puede resistir un poco".

la pintura pixelada de daniel catalano

quanta #2 (2011)

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daniel catalano sintetiza dos aspectos aparentemente incompatibles de la imagen actual: lo "slow" de la pintura y lo "fast" del medio digital.

figure composition #103 (2013)

en figure composition #103 se aprecia una repetición de la historia, cuando casi a fines del siglo XIX, la pintura choca y finalmente incorpora tropos de la naciente fotografía. entonces, la ejecución pictórica emulaba lo mecánico y la dimensión plana (el puntillismo es un ejemplo notable). en esta pintura que podríamos llamar "sucia", el color (el pixel) "se corre" arbitrariamente sobre los modelos y otros volúmenes. es el fenómeno llamado "wire mesh", común en ciertos desperfectos de la señal digital de satélite.

fenómeno ya apropiado en el trabajo reciente del artista cubano juan-sí gonzález.

juan-sí, the preacher (2013)

observe como en las dos pinturas que siguen el azul de la pared irrumpe en el primer plano de los modelos. no se propone como un mero ejercicio formal. en este sentido la pintura refleja la realidad. ¿no es lo virtual una forma de realidad del presente?

de la serie entwined (2011)

luego tenemos la atmósfera particular dentro del cuadro que catalano construye. ¿qué hacen estos modelos? contemplamos una cierta teatralidad, especie de danza carnal, 

de la serie entwined (2011)

que trae a la memoria la manera peculiar en que los cuerpos se acoplan en la lucha greco-romana.

ánfora antigua greco-romana

es un hecho que la pintura de catalano juega con la modernidad, incluso ese antiguo juego de la pintura que tanto incomodara a platón: mimetizar la realidad. esta pintura se cita a sí misma (un truco muy postmoderno).

quanta #3 (2011)

presentamos el arte de catalano como un ejemplo de las posibles salidas al estancamiento ideológico y visual del arte contemporáneo.   

quarteto novo: algodâo

¿puede reconstruirse el auto-engaño?

el comandante prometiendo al pueblo

atRifF

atractivo el título del post de azucena plasencia para diario de cuba.  no he leído el libro, solo manejo algunas ideas de la reseñadora.

"no puede reconstruirse el pasado", se refiere al libro sangra por la herida de la escritora mirta yáñez. 

La portada de la edición cubana es una foto de La Rampa, años 90, rasgada, rota, que alude, según Mirta, al pasado, "que no se puede reconstruir, porque está roto".

reconstruir significa construir de nuevo, luego, "reconstruir" presupone una construcción sobre la anterior. el pasado (aquel ya construido), pasado cualquiera, existe: si rompemos algo sin duda queda lo roto.

¿cómo se rompe un pasado? en la memoria de la computadora existen archivos primarios, secundarios y terciarios. la información (por usar el término digital) es prácticamente imborrable. en efecto, el pasado (cualquiera que sea) está ahí incluso aunque no haya sido archivado por ninguna memoria (esa discusión no es relevante ahora).  

¿qué, o quién lo rompió? el presente que lo informa de tal modo que rinde cualquier "volver" doloroso y (por qué no) repulsivo. ambos, dolor y repulsión tienen notas atractivas.

tiene que ver con el dolor. de acuerdo a plasencia, la dedicatoria del libro pronuncia:

A los amigos que dejaron de pintar, de tocar el piano, de hacer teatro, de escribir un poema, de soñar sus sueños, por las razones que fuesen.

aquí hay licencia literaria. si volver al pasado causa un dolor insufrible es porque se compara con el presente. se trata del tiempo. "el tiempo quema" (time burns), sintagma atemporal de byron en su don juan, que viene muy bien en este caso.

a ese pasado "roto" hubo que volver de nuevo muchas veces, sopesándolo primero, con la sorpresa de una realidad vacía mezclada con alguna esperanza (sería por los 70), luego --imagino-- con el peso inerme de la realidad, más terca ahora que la flaca esperanza (sería por los 80). luego la anomía del "período especial", años que se diluyen en las promesas --siempre-- secas del castrismo (sería por los 90 tardíos y los 2000).

(hablando de memorias, el castrismo es un archivo inagotable de promesas incumplidas).

no, lo que ese pasado insufrible sufrió fue una auto-rotura.

 ¿Qué fue de nosotros?, ¿nadie se acuerda?, ¿quién va a hacer la historia?... los puñeteros sesenta, como todos los que por aquella época abandonaron sus hogares, unos para los estudios en la beca, otros para el impenitente destierro, los de más allá, con poca o mucha suerte, quien podría decirlo, a la guerra y a la muerte.

el tiempo quema, transfomándolo todo, exprimiendo las memorias de su significado, agotando sus reservas. de ahí sobreviene ese dolor insufrible que necesita y requiere "romper" su pasado.

más quien compara tuvo la suerte de dejar el pasado atrás. aunque debe decirse que en aquel presente del pasado (y esto parece ser algo que yáñez vislumbra), hubo quienes detectaron la oscuridad del futuro. los que escaparon a tiempo. los que se alzaron. los que resistieron. y no es que no sufrieron tanto o más que los muy esperanzados (o los algo embullados y los no pocos confundidos). es que no se engañaron, o en el peor de los casos, no se dejaron engañar.

el blog de enrique fernández

el hércules borracho de rubens (1611)

recomiendo in black and white, el blog del escritor y periodista cubano/americano enrique fernández.

hay de todo, en bilingüe. sin embargo, prefiero leer a enrique en inglés, donde exhibe un sabor poético añejo y jodedor. a continuación un post titulado "Partay" (para bilingües):

Where is Hercules being led in Rubens’ painting? Three mythic creatures escort him, acting like seeing-eye dogs, for the big lug is totally hammered, just look at his face. Are they headed for a foursome or back from one? Something is going or has gone on.

Hercules is totally naked and, man, is he jacked. The powerful muscles contrast with his unsteady gait and idiotic expression. And his genitals are veiled by a bit of cloth. Was Rubens being discreet, like Botticelli with his Venus, whose pudenda is also veiled by a piece of windblown fabric? She too is naked, for she has just been born, fully grown and fully female, standing a shell floating on the waters. Rubens echoes Botticelli. Hercules echoes Venus. But while the muscled hero looks stupefied, Venus’ expression is, though quite soft, not dumb at all.

I read not long ago that the Dutch painter’s famously “Rubenesque” females were actually reproductions of male nudes, since it was impossible to get women to pose without clothes. Rubens painted these fleshy guys and then added breasts and other feminine secondary sexual characteristics. That changed my appreciation; in fact, it shocked me. For what I thought were perhaps too curvaceous chicks were actually more like transsexuals. That knowledge brought to mind the famous penis scene in the film The Crying Game, although, in all fairness, even with his manhood dangling, the lithe actor looked totally feminine. I thought the Rubenesques looked feminine too, until I learned about their provenance. Now I don’t know what to think. Or feel.

Certainly Rubens’ Hercules looks nothing like his female nudes. Whoever posed for it was either full of bulging muscles or the painter added them himself with the same artistry with which he feminized his male models. And he looks nothing like me, flabby where he’s gnarled with muscles like an anatomical chart. Maybe the dumbfounded face is like mine, when I’ve had too much to drink, I don’t know. But, if not his face, then what it represents: bewilderment. I too feel like I’m stumbling through. Guided by a nymph and a satyr? Guided by nymphs, to be sure, or the memory of them. And ambiguously sexed. A chemical veil clouds my genitals, and any task is too Herculean for them.

Rise, Hercules! Sober up. Drop your demiurge companions. Look for a woman that’s not a hefty guy with added tits. Lose the veil. Remember you are a man, hero. Remember.

la narrativa incógnita de scott hess

atRifF

(via booom) hay algo inquietante e indescifrable en las pinturas de f. scott hess.

... para esos que piensan que (después del video y la fotografía) la pintura contemporánea, la modalidad como tal, no puede narrar (auque ya por solo narrar dicha pintura se separe --para bien-- de lo contemporáneo). la narrativa y "contemporáneo" (hemos de citar lo citable) son asintóticos.

1- la razón es que lo contemporáneo tiene el imperativo de citar. ¿por qué? lo "contemporáneo" es una congelación de estatutos. una repetición incesante de una historia (por falta de nuevas historias). si la historia se repite se hace abstracta por necesidad. hablamos de forma: "abstracto", como retroalimentación significa sacar más de sí, exprimirse de todo contenido y --sin lograrlo-- aspirar a convertirse en forma-de-formas.* lo "contemporáneo", visto desde un segundo después de la  postmodernidad es (no agonista) sino retro-vanguardista, es decir, aunque carente de reservas, aún pretende "transformar".

2- "contemporáneo" por tanto es un "modo", no un ahora presente --de ser así todo arte en el presente sería contemporáneo. el "modo" de que hablamos es una presentación de lo "contemporáneo" como algo nuevo. se trata de un "modo" de moda. 

3- se trata entonces de una factura específica que vende un modo. lo contemporáneo debe remitirnos a una legitimación dentro del arte. ¿quién legitima? EL MERCADO.

prescindamos de las comillas: el arte contemporáneo se presenta como como redundancia.

se puede narrar fuera de lo "contemporáneo", lo que hay es que buscar cómo.

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* mencionemos que en su estética, el oscuro fenomenólogo alemán nicolai hartmann menciona la forma de formas como überform, categoría que establece una separación entre idea e instanciación.

el secreto de la verdadera infinitud (en hegel)

yves klein Le Vide, 1961 (¿qué inifito le toca?)

lo que supera lo finito es lo transfinito, la última unidad que lo incluye todo, el Actus Purissimus, que muchos llaman Dios.-- Georg Cantor.

atRiff

en su célebre tratado la ciencia de la lógica, hegel comienza con la idea más productiva y a la vez la más vacía: el "ser".

a partir de ahí se construirá un edificio para llegar (más tarde en la Fenomenología del espíritu) al AbsOlutO. es cierto que hegel conceptualiza, de modo sui generis una jerarquía tripartita: cada categoría cuenta a su vez con tres sub-categorías. tenemos por tanto la base de un triángulo equilátero con:

"ser" (Sein), "nada" (Nichts). más tarde veremos que su altura será el "devenir" (das Werden).  

ambos "ser" y "nada" se contradicen. algo no puede "ser" y "no ser" a la misma vez:


"a la misma vez", sugiere un espacio de tiempo un "ahora" y otro posterior. de ahí hegel presentará su solución Aufgehoben: modalidad en tres tiempos.  

1- ¿por qué comenzar con la "nada"? la respuesta es simple:

la nada es.

piénsese en el conjunto vacío ∅. dice hegel:

... el ser puro (reines Sein) es la pura abstracción, y por consiguiente es lo absolutamente negativo, lo cual tomado también inmediatamente es la nada (Nichts)...

esta declaración de hegel nos lleva directamente al conocido axioma de zermelo/fraenkel:

∃x ∀y ∼(y ∈ x), 

simplemente dicho: ∃∅,  "existe una clase tal que ninguna clase es miembro de la misma". está claro que aquí la metafísica y la matemática se dan la mano.

volvamos a hegel:

#87... si el ser es enunciado como predicado de lo absoluto (i.e. "lo absoluto es") se obtiene la primera definición. lo absoluto es el ser.

se hace hincapié en la "nada", pues se hace imprescindible para entender el edificio del ser. ya desde el primer capítulo de la lógica, hegel toca el asunto del noúmeno de kant, es decir, el reino de lo que simplemente no puede conocerse.

para alguien no familiarizado con el asunto, kant basa su crítica de la razón pura en este concepto. hay cosas que se conocen y cosas por conocer; pero existe lo que no puede conocerse, más allá de lo fenoménico (observen que dije "existe"). así, de entrada aparece la primera paradoja, si el noúmeno no puede conocerse, presentarlo -como tal- ya parece un acto atrevidamente cognitivo.

kant, sin embargo, es cuidadoso de refutar la paradoja: 

El concepto de noúmeno, tomado meramente como problemático, sigue siendo sin embargo no sólo admisible sino hasta inevitable, como concepto que pone limitaciones a la sensibilidad. Pero entonces no es un objeto particular inteligible para nuestro entendimiento; sino que un entendimiento, al cual perteneciese ese objeto, seria él mismo un problema, el problema de cómo conoce su objeto no discursivamente por categorías, sino intuitivamente en una intuición no sensible. 

o de otra manera:

Nuestro entendimiento recibe pues de esa manera una ampliación negativa, es decir, no es limitado por la sensibilidad, sino que más bien limita la sensibilidad, dando el nombre de noúmenos a las cosas en sí mismas (no consideradas como fenómenos). Pero enseguida también se pone él mismo límites, los de no conocer esos noúmenos por medio de las categorías y por tanto, de pensarlos tan sólo bajo el nombre de un algo desconocido. (CRP, 132)

kant resalta la diferencia entre ampliaciones, la negativa: una cosa es pensar el noúmeno como desconocido y otra sería entenderlo en sí (la positiva). 

dos ejemplos de noúmeno son "el cosmos" y "Dios". "cosmos" aquí en un sentido spinozista (el tópico se merece otro post sobre kant y las llamadas antinomías).  resulta que el noúmeno es fundamental para filósofos posteriores a kant, como hegel y schopenhauer (rivales, cada uno tomando la idea para conclusiones opuestas). para el primero, el absoluto, para el segundo, la voluntad. 

2- hegel se opone a kant. 

para el primero no hay diferencia fundamental entre fenómeno y noúmeno. si bien es cierto que el mundo parece presentar propiedades contradictorias, éstas pueden resolverse. ¿cómo resolver la contradicción entre el "ser" y el "no ser"? 

el lenguage de hegel es casi novelístico. ¿cómo puede imaginarse el ser puro? 

...la cosa en su comienzo no es aún, pero este no ser de la cosa (Etwas) no es un mero no ser, pues ya tiene su ser...

en su comienzo la cosa es "pura". "cosa" ahora es una manera de decir.

aquí viene lo casi/aufgehoben:

... decir el "ser" y la "nada" son lo mismo pareciera un tal paradójica, y en efecto, esta es una de las tareas más difíciles del pensar, puesto que "ser" y "nada" son antítesis ... sin embargo la deducción de su unidad ... la afirmación del ser y la nada es la afirmación de que ... el uno es lo que no es lo otro... (que ser y nada son aún lo inmediato), esta es aún como en sí, lo inefable, la simple intención.  

el asunto es que entre p y ∼p hay infinitudes (acotadas a través de unidades discretas de tiempo).

en lenguaje hegeliano, surge el tercer momento entre "ser" y "nada" (das Werden) pero téngase en cuenta que en alemán significa una especie de "voluntad de germinar desde dentro". das Werden (traducido como devenir en español y francés) es el próximo capítulo de la novela, el crío necesario de la unión inevitable entre Sein/Nichts.

paso a paso llegamos ahora al ser determinado (Dasein). hegel nos lleva al drama intrínseco de la criatura. imaginemos que el "ser" y la "nada" se han desvanecido, han dado fruto en el devenir. 

¿y qué es? 

...el ser determinado es la unidad del ser y de la nada, en cuya unión han desaparecido la inmediatividad de estas determinaciones y en su relación, su contradicción, una unidad en la cual son tan solo momentos ... un ser con determinación y negación ... 

sigue un párrafo único donde hegel disgrega, antes de definir el ser-en-sí (An-sich-sein) y el ser-para-sí (Für-sich-sein) en una definición oscura y a la vez magistral de la infinitud. hegel trata de explicar cómo puede ser que algo devenga en lo-otro.


#93: "una cosa llega ser lo otro, pero lo otro también llega a ser una cosa, y así hasta lo infinito..."

ahora surge la pregunta, ¿hasta qué infinito?

la explicación pareciera salida de la mente barroca de un leibniz, pero no, hegel tiene una sorpresa. debe decirse que para ese entonces carece de las herramientas de matemáticos posteriores como dedekind y cantor, de fines del siglo XIX. pero no es estrictamente necesaria la matemática, es bastante que se tenga la metafísica.

por el momento hegel anuncia una dualidad fundamental de lo infinito:

esta infinidad (que se da entre el ser y el otro) es la infinidad falsa o negativa, pues es sino una negación de lo finito, el cual sin embargo nace de nuevo, y por consiguiente aún no es superado, es decir, se trata solo de la superación de lo finito...  (ECF, 59)

3- concerniente a la infinitud (Unendlichkeit), en la ciencia de la lógica hay dos acepciones: una llamada "falsa" (schlechte Unendlichkeit) y otra llamada "pura" (whare Unendlichkeit). la falsa infinitud está por supuesto limitada, ¿por qué? 

#95 ... esta contradicción (entre la falsa y la pura) ocurre como resultado de una circunstancia que lo finito queda como un ser determinado opuesto a lo infinito ... hay dos mundos, uno finito y otro infinito, lo que resulta en un infinito determinado, es decir, un infinito que es, el sí mismo finito. (ECF, idem)

veamos, si tomamos ϒ como lo infinito, entonces automáticamente hacemos a ϒ finito (viz, limitado por el propio concepto de que se trata). o de lo contrario, ϒ sería un "mas allá" intocable. la facultad de la razón prohibiría la tentación de proveer limitaciones más precisas -y que ya haciéndolo lo haga finito.

¿cuál sería el verdadero infinito?

... la sublación (Aufgehoben) de este falso infinito y de lo finito en una unidad como un proceso -este es el verdadero infinito.  

dicho de otra manera, whare Unendlichkeit es esa cosa cuya finitud radica en su infinitud.

(para arrojar luz sobre el absoluto hegeliano, en un próximo post comentaremos los dos absolutos infinitos del matemático ruso Georg Cantor)

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* el razonamiento es desarrollado en torno al Absoluto en la Fenomenología del espíritu. a no ser que se estipule la fuente, todas las citas son tomadas de la Ciencia de la lógica.

la chivatería: gran conquista de la revolución

atRifF

un video aleccionador, en estado de sats, publicado en diario de cuba.

nos interesa más la primera parte, donde oscar casanella (licenciado en bioquímica y profesor adjunto de la facultad de inmunología de la universidad de la habana e investigador del instituto de oncología y radiobiología) deja claro su denuncia: "esta es la oportunidad que tengo para contar lo que me ha pasado... ya que no ha habido un espacio".

no ha habido un espacio. se refiere al espacio de la justicia. un ciudadano cubano (¿recuerdan que la palabra "ciudadano" era, lo será aún en cuba, un oprobio?). ciudadano es ese que por nacimiento --o naturalización-- goza de "protección" en una ciudad o nación; protección que casanella precisamente necesita y exige en este video. 

qué fácil es "caer en desgracia" dentro del sistema castrista. qué sencillo es descubrirlo. uno nunca sabe que puede caer --ni por qué.  ¿qué ocurrió con casanella? su delito es tener amigos "contrarrevolucionarios". a casanella se le ocurre la idea de hacer una fiesta en su casa para recibir a ciro díaz (miembro del grupo porno para ricardo y amigo suyo desde la juventud en el preuniversitario). díaz obtuvo una beca en el extranjero y regresaba a cuba de visita por esos días.

hasta aquí no hay nada nuevo. es la historia, conocida y repetida, del ejercicio arbitrario del poder del estado en cuba: un grupo de individuos se presentan en casa de casanella, vestidos de paisanos y le advierten (1:42): "tú no puedes hacer ninguna actividad, y si lo haces, te puede traer serias consecuencias" ... "nosotros te podemos hacer mucho daño". en ningún momento casanella se pregunta cómo es posible que la seguridad del estado sepa algo así. ¿lo habrá comentado con un "amigo" un "vecino", alguien, quien a su vez lo elevó a... "las instancias correspondientes"? sin duda.

el chivatazo es la uña del dedo castrista. diseño social que consta de tres partes: vigilancia, evidencia y acusación. a veces los confundimos. vigilar es una potestad revolucionaria con miras a combatir el imperialismo y sus agentes, ¿por ejemplo? la actividad contrarrevolucionaria que es darle una fiesta a un grupo de desafectos (contrarrevolucionarios). observen que la fiesta constituye, de por sí, la evidencia. es decir, lo que está por probarse ya pasó la prueba. otro aspecto nada despreciable de la chivatería como ocupación revolucionaria es la intimidación al pueblo, que después de 55 años parte de la tradición y folklore cubano. sería miope suponer que el castrismo inventó la chivatería. la disposición del cubano a chivatear viene de atrás, solo que la otrora práctica deleznable fue ahora transformada y galardonada por el castrismo en "conducta ejemplar revolucionaria". 

en (3:24) la seguridad del estado, ya molesta con casanella, lo increpa: "chico... ¿por qué tú no te vas del país...?" una proposición de exilio bajo amenaza, que a su vez viene con la posibilidad de "daño" forzado. ¿y no fue siempre el exilio un estado bajo amenaza permanente?

la fiesta se lleva a cabo (la seguridad lo llama "actividad", arrastre del argot ideológico de los años 70). una vez terminada a las 3am, un vecino le comunica a casanella (4:12): "tienes tres personas en el pasillo lateral de tu casa... otro individuo vigilando el patio... y una vecina desde el balcón tomándole la chapa a los autos y las motos". toda una operación encubierta contra un profesor de la universidad de la habana. ¿cuántos recursos son necesarios para un despliegue de la seguridad como este contra un solo ciudadano? (por supuesto no erá esa la única operación de la seguridad del estado, esa noche, tan solo en ciudad de la habana).

la acusación llega. la mano larga e impune de la seguridad toca a la puerta del trabajo de casanella. el lunes su jefa lo espera con dos miembros del partido del hospital oncológico. le comunican que ha sido acusado (4:40) "de estar vinculado a un grupo contrarevolucionario de mercenarios". pende la sospecha (4:56): "el incendio que hubo el 21... tú no habrás tenido nada que ver con eso?"

el apestado casanella. ¿podemos llamarlo así?

casanella, el "ciudadano" sin derechos, el ya culpable, presenta una queja a la policía y más tarde, al delegado del poder popular de su zona. no obtiene respuesta. ¿cómo puede un culpable culpar? la evidencia en su contra es (fue ya) "irrefutable". es culpable y lo sabe. la neurosis kafkiana de persecución, síndrome típico del castrismo, lo perseguirá a cada instante.

con el propósito de defender su reputación, casanella se dispone a reunir firmas (5:30) en su cuadra, en el trabajo, entre sus alumnos. por supuesto, no resuelve nada con ello.  por el contrario, el 10 de abril le llega una citación de la policía (5:58). es la acusación formal del chivatazo. en el precinto unos jóvenes "entre 20 y 30 años" le advierten que renuncie a sus amigos o de lo contrario "me van a sacar del oncológico"... "me pondrán en un policlínico cualquiera". casanella recuerda una cierta justificación ideológica: se "puede tomar cualquier medida" (6:20) "... con tal de defender las conquistas de la revolución".

y en 6:34 casanella se desvía:

¿cuáles son las conquistas de esa revolución? pero ¿qué tienen que ver las conquistas de la revolución con la acusación y la amenaza arbitraria de la seguridad? nos llama la atención que casanella haya tratado de desmitificar ese pilar ideológico del castrismo delante de esos jóvenes segurosos, ya que está claro que el asunto no tiene nada que ver con ninguna "conquista", sino con la impunidad de un poder que es la vez absoluto, extraordinario y ridículo.  a no ser que la falta de derechos (y la chivatería, como modus vivendi) sean parte fundamental de dichas conquistas.  y es que el hilo justificatorio de casanella implícitamente señala que él mismo pudo creer en duchas "conquistas". (7:43) "en las conversaciones con otros de chile, uruguay, brasil, costa rica, de barbados... me decían: 'nosotros también tenemos salud pública y educación gratuita'".

mientras, nos queda la neurosis del apestado, la culpabilidad del no culpable, la pesadilla del "ciudadano" oscar casanella: otra en la larga historia de las cientos de miles que le dan forma a la gran pesadilla del castrismo.

en los 70 éramos fans de the jazz crusaders, the festival album: "young rabbits" (1968)

atRifF

a raíz del post de ingeborg portales, "la foto de paquito"* quisiera presentarles the jazz crusaders en el preciado the festival album (precisamente el disco detrás de paquito en la foto). muchos músicos de los años 70 éramos fans de the jazz crusaders por el programa "el jazz, la historia y sus intérpretes", de horacio hernandez (padre).

festival album (1968) es de los mejores del grupo. se trata de una recopilación de ejecuciones grabadas (en vivo) en los festivales de jazz del pacífico y newport. la banda presenta dos bajistas diferentes durante estos conciertos: jimmy bond y herbie lewis. este era el momento de the jazz crusaders, tanto en la costa oeste como en la costa del este. y era NY donde el grupo ya había grabado una docena de discos, todos populares. el desfile de solistas incluye wayne henderson en el trombón, y wilton felder en el tenor, quienes tocan superlativamente. nada que hablar de la labor --y solos-- de joe sample en el piano y stix hooper en el drums.
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* a raíz de dicho post, paquito d'rivera me cuenta que the festival album se lo había prestado el saxofonista nicolás reinoso ("el zar de los discos de jazz de la habana" de acuerdo al pac man) estimado amigo y director del primer grupo afrocuba. por aquella época nicolás tocaba, muy a pesar suyo, en el bar el colmao (en aramburu #366). tengo entendido que reinoso reside actualmente en barcelona. después de muchos años me empaté  de nuevo con el primer --y mejor disco del grupo titulado afrocuba gracias al gory.

El Museo Cubano presenta "CUBA PUNTO X" de Iván Acosta (mayo 29 y 30 a las 8pm)

Corre el año 2020. La dictadura de los Castro ha terminado. Según expertos analistas, el régimen militar comunista de Cuba creó varias zonas secretas de contingencia -refugios- cuyas coordenadas se borraron oficialmente del mapa. Uno de esos refugios es Punto X, localizado en un lugar remoto y desconocido de la Sierra Maestra. En Punto X se esconden hace cinco años el excomandante Eulalio y la que fuese su asistente y amante, Yari. Ambos cometieron innumerables violaciones de los derechos humanos durante el castrismo, y aguardan en Punto X que alguien los recate y los saque de la isla para evadir juicio. Investigadores apoyados por la Comisión Internacional de Derechos Humanos andan en busca de los fugitivos. A través de sus tres personajes - el comandante Eulalio, su compañera casi rehén, Yari, y el investigador Adrián de Naciones Unidas. CUBA PUNTO X brinda una mirada hipotética de un posible futuro en Cuba.

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Mayo 29 y 30 a las 8pm.
En español, con subtítulos en inglés
Performances en el Onstage Blackbox Theater 
Miami-Dade County Auditorium 
2901 W. Flagler Street, Miami, FL 33135
Tickets: $25. Estudiantes y tercera edad: $20
Para reservar: (305) 547-5414 
www.facebook.com/cubanmuseum.

Indignación como ciudadano de Miami ante la portada de El Nuevo Herald del 24 de mayo de 2014

Amílcar Barca

"Indignación" es una palabra que no tiene mayor secreto. Uno siente que "no es digno" lo que ve, lo que escucha, incluso lo que ha hablado sobre alguien y después le pide disculpas. En este caso lo pienso con respecto a la portada del sábado –portada y no noticia-- del diario hispano más importante de mi ciudad, El Nuevo Herald, donde convivimos la mayoría de nacionalidades de Latinoamérica y del Estado Español con el siguiente titular…

Gustos y privilegios: La vida oculta de Fidel Castro de Juan O. Tamayo

¿Es algo contra la noticia? No. Si bien considero que no es ilustrativa esta famosa "vida oculta" del dictador, que ya es de sobra y por todos conocida, repetida y desmontada mil veces ante los medios oficiales castristas. Yo me atrevería a decir, incluso para la mayoría de mis amigos cubanos, es hasta pesada.

¿Es algo contra el periodista? No. El ha hecho su función de contacto y revelación con el autor del libro de hechos muy profesionalmente expuestos…independiente que a mí me interese o no el contenido. Diré como ejemplo que me gusta su arranque…

Fidel Castro ha afirmado que vivía una vida de frugalidad revolucionaria ejemplar, con un sueldo de apenas $36 al mes."Mentiras", dijo Juan Reinaldo Sánchez, de 65 años, quien sirvió de guardaespaldas al ex gobernante cubano durante 17 años...

Es evidente que me engancha a saber qué viene a continuación.

¿Estás enfadado con el editor?. Sí. Y como premisa diré que no la conozco. No sé quién es Myriam Vázquez. Y le doy todo el respeto y confianza, y le deseo los mejores augurios. Pero de la misma manera que yo a veces me indigno con mi hija simplemente porque me ignora y está enfadada conmigo, si olvida sus obligaciones, la regaño. Lo siento así y así se lo digo: me indigna la importancia de la noticia en portada, por su irrelevancia en nuestra comunidad.

No puede ser noticia de primera plana una estupidez como ésta, sabiendo que uno de cada cinco alumnos del condado de Miami-Dade va a tener que repetir por no pasar las pruebas del FCAT ( si no es que este controvertido examen no tiene que cuestionarse en sí mismo como evaluación). O que en este fin de semana durante el Memorial Weekend en Miami Beach, más del ochenta por ciento de los lectores del periódico cree que es peligroso acercarse allí, es decir, una prueba ipso facto del rechazo subyacente por una comunidad que no es la latina.

Un periódico entre muchas otras funciones de las cuales –desafortunadamente y por motivos de mercadeo- consiste en satisfacer el "morbo" del público lector para aupar sus ventas, debe de incidir y poner énfasis en otra áreas para equilibrar. El Nuevo Herald debería focalizarse en los temas de importancia por lo que respecta a las demandas de la comunidad, y no hablo precisamente de las relacionadas con el "pan y circo" de los romanos, sino con las que nos unen en problemáticas comunes como ciudadanos.

Y sin negar que esta noticia hoy hubiera aparecido en la sección de Cuba y además con mucho éxito (en este momento ya tiene mas de 2100 likes en facebook), incluso yo la habría leído con interés. No olvidarse que los que hoy ocupamos este hábitat llamado Miami, hemos ya dejado nuestros países de origen para conformar una nueva identidad con La Ciudad Mágica. Si bien es cierto que los que vivimos en ella somos mayoría hispana y queremos saber con toda justicia qué está pasando allí: ya es hora que deje de ser noticia de primera plana –no noticia, repito, no noticia de sección -aquello que ocupa el tópico eterno de lo estúpido: seamos cubanos, mexicanos, nicaragüenses, colombianos, venezolanos, argentinos, peruanos dominicanos, españoles o catalanes.

Tenemos el deber de estructurar aquello que nos une, favoreciendo una arquitectura de la convivencia donde la hubiere y denunciando los conflictos, fisuras o favoritismos en la información que se expone. Y para que no haya malos entendidos: todos los abusos hechos en nuestros países que sean actualidad, deberían ocupar, sin lugar a dudas, las portadas tal como lo está haciendo el periódico con Venezuela en la actualidad o cuando lo hizo con las Damas de Blanco o el caso Elián en su momento.

Y ahora para bajar el tono y finalizar con una anécdota: José Tamayo escribe en boca del autor Juan Reinaldo Sánchez:

Castro se casó más tarde con la madre de cinco de sus doce o más hijos, Dalia Soto del Valle, pero incluso después de su boda mantuvo relaciones con una aeromoza, una traductora y otra mujer, dijo Sánchez. Soto del Valle tuvo a su vez un romance con un chófer, pero Castro los perdonó a ambos. No hubiera sido un mejor titular: "Castro perdona a su mujer y a su chófer después de tener ambos un romance".

No me digan que esto no interesa a toda la comunidad hispana de Miami. A ver, ¿por qué los perdonó? Aquí tanto da que seas de Caracas, Acapulco, Medellín o de Madrid o Buenos Aires. Todo el mundo quisiera saber por qué no los fusiló si les metieron los cuernos. En una palabra, ¿por qué se comportó "dignamente" "el Susodicho", como lo bautizó atRifF?

A veces, incluso con la estupidez se puede pensar en la comunidad, más que en una propia, utilizando con inteligencia lo digno.

democracia "por venir" y razón crítica

atRifF

a propósito de mi post sobre manuel cuesta murúa, quedan un par de cosas en el tintero. y es que se hace cada vez más difícil conversar del problema cubano, precisamente por lo brutalmente asimétrico de enfrentar incompatibles: abuso de poder contra crítica civilizada.

la esperanza del movimiento filosófico-político de los derechos humanos en cuba, desde principios de los años 80, proponía la lucha pacífica como nuevo paradigma contra la opresión y los desmanes del gobierno. esa lucha civil no violenta, que se basa en los logros del movimiento de derechos civiles de los años 60, se fundamenta en la idea de persuadir y compeler al poder a ceder espacios políticos desde una posición de diálogo y protesta civilista.

nota: la oposición pacífica en cuba tiene ya más de 30 años reclamando espacios y no ha logrado sus objetivos.

el gobierno cubano paga (el derecho a) la expresión civil con cárcel y atropello. lo hace porque goza de impunidad (por esa mezcla de apatía, colaboracionismo y miedo de la sociedad cubana). contra eso queda el reclamo desnudo de la oposición en la isla exigiendo incansablemente el respeto mínimo a los derechos ciudadanos.

ese ángulo de la razón se nutre de la crítica, pues la razón no es más que la crítica a la razón.

en rogues, two essays on reason, jacques derrida explora el término la "democracia por venir".

la expresión "democracia por venir"se traduce como un llamado militante e interminable por una crítica política.*

para derrida, el uso de la razón no puede abandonarse. la crítica política no debe dar tregua.

(la crítica política) es un arma contra los enemigos de la democracia, una protesta contra la ingenuidad, contra el abuso político, contra cada gesto retórico que se presente a sí mismo como la presente democracia, como la democracia de facto...

derrida da por sentado que no hay democracia posible exenta de crítica, más aún, no puede haberla. la idea está fundamentada en el uso "por venir" que derrida explica:

"por venir" apunta no solo a una promesa, sino que sugiere que la democracia no existirá jamás en el sentido de una existencia presente. no porque quede diferida, sino ya que siempre será aporética en su estructura...

¿qué hay detrás de esa crítica permanente e incansable? nada menos que la perfeccionabilidad de la democracia, que solo es posible dentro del discurso de la razón crítica.

..."democracia por venir" presupone la absoluta e intrínseca historicidad del único sistema hasta ahora que en su concepto propio llama y reclama el derecho a la autocrítica, al perfeccionamiento. la democracia es el único sistema el único paradigma constitucional que asume el derecho de criticarlo todo públicamente, incluso la idea misma de democracia, su concepto histórico, su historia y su nombre.

el párrafo anterior es de una fe aplastante en la crítica como herramienta única de perfeccionamiento. 

por demás deja claro y descuenta que el camino de cuesta murúa es el correcto. deja sin tela de dudas otro hecho, diáfano, pero nunca "ingenuo". vale decirlo desde donde sea y repetirlo aunque suene vacío desde el eco de la sinrazón.

el gobierno cubano no es una democracia y no cree en la democracia. 

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rogues, p. 86, 87.

manuel cuesta murúa, la razón contra la sinrazón del abuso del poder

atRifF

quisiera comentar el artículo del intelectual cubano manuel cuesta murúa para cuba encuentro encuentro titulado "¿por qué no estoy en LASA?". tengo el placer de conocer personalmente a cuesta murúa, al que invitamos el año pasado a un panel en Miami Dade College junto a los opositores juan madrazo y leonardo calvo.

cuesta murúa escribe este artículo dentro de la tradición argumentativa occidental, sin drama ni estruendosidades ad hominem. con ese tono, de paso, le toma la temperatura a la realidad política del raulismo/castrismo.

para los que se han hecho ilusiones este es un buen comienzo:

la ley solo existe para los enemigos. 

desde cuba, para un opositor, la ley no es imparcial, y nos alerta:

Parecía que el gobierno comenzaba a aceptar cierta normalidad, al menos en la discusión entre cubanos diferentes que habitan el mismo espacio territorial. Pero su intolerancia al encuentro civilizado de pasiones distintas al interior de Cuba amenaza con revertir el derecho a la diferencia, es decir, el paso a la normalidad. Y entonces usan, con abuso, la ley. ¿Cuál de ellas? La que proviene del poder, no de la autoridad.

"aceptar cierta normalidad" supone que el gobierno "aflojara" un poco y diera cabida a "una cierta" libertad de expresión (subrayo "una cierta" como determinante indefinido: poco de cierto en ello).  "una cierta"..., bien, ¿cuánta libertad?

nunca se sabe. siempre ha sido así. algo se abre o se afloja y luego, inexplicablemente se cierra. entonces salen politólogos a explicar el "por qué". de ahí que murúa establezca una distinción entre poder y autoridad que no explica, pero da por sentada en el artículo.

"autoridad" implica un uso legítimo de poder que presupone un cierto balance. por ejemplo, quien la detenta la administra imparcialmente. se dice entonces "fulano se ha ganado la autoridad". pero ese no es el caso del gobierno cubano. cuesta murúa diría que existe un abuso de poder --precisamente-- porque dicho gobierno carece de autoridad.

todo eso está bien. el argumento es lógico, pero y ¿qué? el gobierno cubano no juega ese juego. al menos, para comsumo interno, no lo necesita. 

ese es precisamente el punto de ludwig wittgenstein en su Untersuchungen o Investigaciones. para wittgenstein todo significado (por ejemplo la tradición filosófica occidental de cuesta murúa) estaría determinada por un sprachspiel (juego social) dado. esas son las reglas del , que son las reglas del juego de cada contexto social.    

 a cada paso y con delicada ironía cuesta murúa apunta lo improcedente del gobierno cubano  contra la propia lógica de su discurso. hay precedentes: la ironía como retórica cabe en el discurso. 

¿Qué dice la Declaración Constitutiva de la CELAC? Bueno, que todos los ciudadanos latinoamericanos y caribeños tenemos los derechos fundamentales que debemos tener y que los Estados están obligados a proteger. Excepto el cubano.

imagino lo difícil que es para un opositor dentro de cuba hilvanar estas ideas frente a un sistema que ignora las reglas más elementales de la razón lógica.

Por esta excepción en las Américas, estuve cuatro días en una celda, por cuatro días fui interrogado y, luego de liberado, se me impuso una Medida Cautelar que me obliga a acudir todos los martes a una estación policial a firmar mi presencia hasta el día presumible en que se me celebre juicio. Porque estuve detenido por defender lo que se supone promueve el Estado en mi país, saliendo con una acusación de los viejos tiempos de Josef Stalin: “Difusión de Noticias Falsas contra la Paz Internacional”, según el Artículo 115 del Código Penal que pretende disciplinar la opinión a partir de la última Constitución de corte soviético que existe en el mundo: la Constitución cubana de 1976. Dicen las autoridades que mis numerosos textos y ensayos sobre la realidad, fundamentalmente relacionados con el tema racial, amenazan la paz en este mundo.

"difusión de noticias falsas contra paz internacional". sin malgastar palabras: ¿puede haber un cargo más kafkiano?  

Lo que constituye un pretexto, de una ridiculez pantagruélica, que nadie puede sostener si acude a LASA a hablar de Memoria y Democracia. Precisamente porque organicé un Panel en esta edición 2014 titulado: Cuba: la memoria de la democracia, el gobierno de mi país recuerda que soy un “enemigo de la paz internacional” y me restituye una Medida Cautelar que me había sido suspendida hacía un mes.

¿no son suficientes 55 años de esa pesadilla para simplemente desistir el juego de la razón?

está la razón o la sinrazón, que sería la violencia. pero ese no es la ruta que elige cuesta murúa. qué difícil es aceptar que no hay otro camino que la razón con alguien que no razona. y cuánta fe en la razón se necesita.

Doy a conocer este testimonio sin quejas. Las ideas tienen consecuencias y el detalle está en asumirlas con carácter. Solo enuncio lo que sigue sucediendo en mi país por debajo de la narrativa pro forma que quiere dar del Estado cubano una imagen inversa a su realidad.

apoyo esta solidez racional de cuesta murúa. admiro su paciencia y entereza para dar esa batalla diaria contra la sinrazón castrista.