raúl modesto, con gafas amarillas, mota almidonada, sendas patillas encrespadas, luciendo su traje verde-olivo de general de ejército, presenta su parte rockera y esa otra engoladamente revolucionaria. lauzán las interpenetra de modo que no se repudien entre sí. el híbrido está a tono con una nueva posición. el acercamiento a uno de los renglones culturales más exportable del imperialismo: la música rock.
raúl/elvis deviene en entertainer, maestro de ceremonias, ahora con energía renovada para continuar la lucha. ¿pero cuál?
¿por qué se lucha en el nuevo período post-normalización?
el escenario revolucionario se traslada, no a tropicana, sino a las vegas, con el espectáculo "jail island rock".
"personas impuras" "carecen de capacidad intelectual" "uno se siente que le ha caído una salpicadura de lodo en el traje limpio"
para castristas como leal, oponerse al castrismo automáticamente te convierte en una persona "impura". la separación es puramente ideológica. pero tratandose de castrismo, ¿cómo puede justificarse límite alguno entre lo puro y lo contaminado?
cualquier ser pensante preguntaría: ¿qué hace al castrismo el summum bonum? respuesta: el dogma castrista --y no se admite discusión.
no compartir la sustancia castrista condena al individuo a la categoría de "salpicadura" sucia y bochornosa (el traje del castrista es inmaculado).
¿en qué universo ideológico en blanco y negro vive leal?
pero hay contradicciones. el caso es que leal ha visitado a miami --fuente por definición de contaminación. tiene una hija de este lado. ¿no tiene miedo ensuciarse el traje en miami? ¿qué decir del dinero exiliado que sostiene acaso el segundo renglón económico de la isla? a no ser que las divisas no se contaminen.
para un marielito como el que escribe, esa retórica decimonónica de leal trae recuerdos de otra época. un momento en que oponerse al castrismo significa convertirte automáticamente en escoria.
(causalidad que leal pronuncia estas palabras un mes de abril)
si escoria representa la condición de oposición a un mundo de lealtades dogmáticas incuestionables bienvenida sea.
¿qué te sucede? estás de mal carácter, tragas en seco, mascullas frases inconexas. tu voz alta y chillona se dispara repentinamente. te invaden extraños temores.
es principio de mes y llega la hora de la hipoteca. eres puntual, cumples con tus acreedores doce veces al año, mantienes un balance conservador en tus tarjetas de crédito. últimamente te aqueja un dolor persistente en la rodilla y esa sensación de un nudo de acidez en la garganta. trabajas en una firma de relaciones públicas pero te molesta el gentío amorfo, la chanza inerte de los grupos. sales afuera y buscas un rincón de resguardo. pero todo está contagiado de mediocridad. te observan como una especie en extinción.
vas dejando las viejas costumbres: ya no montas la bici como antes. no la extrañas. no anticipas los martes después de la comida para reunirte con tus viejos amigos en el bar de la esquina. cuando llegas a la casa después del trabajo te sientas frente a la tele y el tiempo se estanca en un ahora eterno. no cuestionas la rutina: a la hora de la comida te sientas y masticas. debes hacer la comida una papilla y tragar mientras escuchas a tu mujer hablar de las incidencias del día. tomas un poco de agua y te limpias la garganta. tu hijo a tu derecha, siempre mudo, o texteando a su novia o jugando videos. ¿en qué se parece a ti? la cena de hoy es una réplica de la de ayer si bien con mínimas variaciones, como por ejemplo, el postre no fue tarta de chocolate, sino flan.
todo tan familiar y a la vez extraterrestre.
vives una escenificación alucinante donde gente como tú gesticula mecánicamente sin comunicarse. pongamos tu jefe, un ignorante con aires de acaudalado, un pedante que se la pasa hablando de fútbol. siempre articula esa sonrisa hipócrita que revela tirantes dentales de adolescente. te rodean incondicionales del jefe, atentos a cada palabra que dice. asienten y le ríen los pujos. ocho horas de perfecta uniformidad donde nadie parece hacer absolutamente nada distinto.
las buenas nuevas: ayer tu hijo te ha comunicado que quiere irse al ejército, pero no te sorprende. el muchacho es por naturaleza apático al estudio (y tú que pensabas que iba a ser abogado como su abuelo paterno). tu mujer quiere dejar su trabajo y retomar los estudios que dejó cuando salió en estado de tu hijo. ahora él deja sus estudios como ella. ¿no hay una relación entre estos eventos? confiesa que tu esposa evita coincidir contigo en la cama. ¿y no fue así antes?
concluyes que la realidad, lejos de parecer atrofiada, se torna transparente. te das cuenta que tú mismo puedes muy bien ser un programa que ejecuta instrucciones de manera automática. y no sientes el menor asombro. entonces tu mente alcanza una pregunta extravagante:
Foto: Pedro Portal En horas de la mañana de hoy ha fallecido por causas naturales, en Miami, a la edad de 94 años, el pintor cubano Rafael Soriano, uno de los precursores del arte abstracto en Cuba, y quien definitivamente pasará a la historia como uno de los grandes artífices del manejo de la luz, el color y las profundidades en la pintura contemporánea. Falleció plácidamente en su hogar acompañado por sus seres queridos.
Con su muerte, Cuba pierde a uno de sus más talentosos pintores sin haberlo acogido de vuelta en vida y sin saldar la deuda hacia una obra cuya trayectoria fue relegada, primero por la inclinación hacia un discurso genuinamente estético donde no cabía la politización, y luego, durante décadas, por su condición de exiliado. La grandeza de su legado le irá haciendo justicia. (JR)
Los servicios fúnebres se realizarán en la funeraria Caballero Rivero, 3344 SW 8 St., viernes 10 de abril, de 5 a las 11 p.m. y el entierro en el vecino Cementerio Woodland, sábado 11, 11:00 am.
Read more here: http://www.elnuevoherald.com/noticias/sur-de-la-florida/obituarios/article17935847.html#storylink=cpy
Era de esperarse. Miami se ha convertido en un laboratorio para el trabajo de los ganadores del Premio Pritzker, con nuevos edificios en construcción o bien ya terminados por ocho ganadores: Gehry, Zaha Hadid, Richard Meier, IM Pei, Rem Koolhaas, Renzo Piano, y Norman Foster. Pero la ciudad también es favorita de la familia Pritzker que es propietaria de las cadenas hoteleras Hyatt y Thompson. Hadid vive parte del año en Miami y Meier es dueño de una unidad en su Surf Club. La ceremonia se llevará a cabo el 15 de mayo.
la dra. en siquiatría anne skomorowski de la universidad de columbia problematiza los efectos de la depresión en el caso de lubitz. su conclusión es que ser "depresivo" no justifica el multicidio.
solo basta que seas andreas lubitz.
de dicha posibilidad ahora actualizada, queda colgando la enorme reparación, que lubitz se va sin pagar. a diferencia del jihadista que comete multicidio por principios religiosos radicales, lubitz es simplemente un depre que se mata con 150 a bordo de un avión.
si es cierto que era depresivo (incluso con una historia de tendencia suicida) lubitz entonces reúne las condiciones del enfermo. ¿y puede la enfermedad mental de lubitz eximirlo de su responsabilidad? la respuesta no tiene sentido frente a la magnitud de la reparación de lubitz por destruir 150 vidas.
empero, no hay respuesta desde la justicia.
es entonces que chocamos --irremediablemente-- con la pared del absurdo.
Marc Bolan es una de las balas perdidas del glam rock británico de los años 70. Cantante, compositor y poeta fue uno de los precursores del punk. Fue querido y admirado por ese genio llamado David Bowie quien se ha confesado deudor con el ángel transgresor de Bolan. Junto al percusionista Steve Peregrin creó el grupo T. Rex. El más importante aporte de Bolan fue introducir la teatralidad cínica en los performances públicos del rock inglés. Su incursion histriónica fue naif y sería Bowie quien se encargaría de sofisticar la tendencia. Su pieza más conocida en Cuba era Get It On (Bang a Gong) , melodía paradigmática en las noches de la dobliu. Pero hemos escogido su Children of Revolution por su energía desafiante (puedes decir que solo estamos jugando estúpidamente bajo la lluvia y que conduzco un Rolls Royce porque es bueno para mi voz, pero no podrás engañar a los chicos de la revolución) y porque fue una composición de la que se enamoraron dos monstruos rockeros: Ringo Star y Elton John. Como curiosidad les añado la aparición de Rowlan Atkinson, conocido en el cine por su personaje humorístico Mr. Bean, muy distante de esa frescura melenuda que toca las congas. Bolan, como muchos iluminados de la música rock se despidió temprano de la vida al perecer en un accidente de auto. Espero que disfruten la breve y memorable TRexstasy de la conjunción de astros.(JR)
la foto registra un corte en tiempo y espacio. el cuerpo de un hombre yace muerto en la acera, frente a un restaurante en el lower east village, el año puede ser 1941. si damos marcha atrás a la máquina del tiempo podemos llegar a los minutos fatídicos antes de esa muerte. ¿dónde están registrados esos minutos?
el laboratorio social se estudia a partir de comportamientos sociales objetivos. tomo el segmento de menos de tres minutos de filmación como ejemplo.
dos valerosas mujeres de unpacu se lanzan a la calle gritando consignas en contra del castrismo en pleno galiano y san rafael. gritan, sin embargo esgrimen razones y mantienen el control del mensaje. se le van sumando un número creciente de transeúntes que marchan con ellas, observando, pero ninguno se suma al llamado. ninguno. permanecen, por así decirlo paralizados entre análisis y curiosidad. de pronto (en 1:30) irrumpen dos hombres corpulentos gritando contra-consignas: "viva raúuul", "viva fideeel".
30 segundos más tarde (para 2:05) el gentío que permanecía silencioso reacciona.
He recibido en los últimos días la misma pregunta de varios artistas amigos ¿Qué podemos hacer por tí ahora que viene La Bienal de La Habana?, ¿Boicot o no boicot? Es lo que está en mente.
La institución está muy preocupada con la idea de un boicot y se están preparando desde ahora con una respuesta que no tiene confusión: los guías al frente de grupos de patrones de museos, que ya van llegando, dejan bien claro cuando estos piden que se me incluya en las visitas que hacen a los talleres de artistas que Tania Bruguera no es una artista, she is now a protester. Habría que darles a estos guías un curso intensivo sobre arte político y sobre artivismo. Es importante que los que han vivido experiencias como estas la hagan públicas para que no parezca la alucinación de una sola persona.
Que un guía turístico pueda definir si soy o no artista me parece ya lo más real maravilloso o lo más honesto (se han quitado ellos también sus máscaras, siempre supimos que trabajaban para el gobierno a pesar de que piden o un porciento de las ventas o un pago fijo a los artistas por llevarles los grupos a sus talleres). Estas afirmaciones tajantes de los guías “culturales” me hace pensar que quizás no me darán el pasaporte antes de La Bienal como me vaticinaron muchos y que simplemente me van a “borrar del mapa”, van a darme duro donde único me duele: ser artista.
El problema es que ser artista no lo define una visita de gente con dinero que quieren comprar obras (de todas formas no tengo nada que vender), ni es la prerrogativa de la Seguridad del Estado, ni siquiera del Ministerio de Cultura. Lo que te hace ser artista es cómo toca tu obra a las personas que entran en contacto con ella y desde el 30 de diciembre me siento más artista que nunca. Lo que te hace ser artista es una convicción muy fuerte que uno tiene, que no cambia si de pronto nadie sabe que existes. Acaben de entender los que pierden su tiempo en unas oficinas pensando cómo eliminarme de la vida pública que lo que hago es por convicción y no por ego.
les grandes misères de la guerre, aquatinta de jacques callot, 1632
atRifF
Pero parece que hay religiones más difícilmente democratizables que otras, sea por razones históricas (los herejes y los incrédulos no han logrado relativizar su absolutismo social) o estrictamente doctrinales: su ideal de vida se opone al individualismo racionalista de la ciudadanía democrática. Este parece ser el caso del Islam y ayuda a entender por qué países muy diferentes (Marruecos, Indonesia, Arabia Saudita, Mali, etc…) que no tienen en común mas que el Islam como religión mayoritaria, guardan una relación tan problemática u hostil con el sistema democrático.
sin embargo, en la filosofía la actitud normal es problematizar la cuestión.
hay religiones más difícilmente democratizables que otras.
comprendo que se democratiza una sociedad, ¿pero una religión? ¿cómo?
primero, la alianza entre la religión y el estado resulta en una combinación históricamente ganadora. segundo, está el problema de prioridad: la religión es anterior a la democracia. tercero, no olvidemos que el impulso natural de las religiones monoteístas cristiana y musulmana tiene poco de pluralista: 1- absolutizar la realidad (señorear sobre ese espacio ambiguo entre la fe y la razón), 2- proselitizar "el camino", 3- proveer liderazgo moral a la sociedad.
el devenir de la historia occidental y del islam demuestra que si bien el estado es la maquinaria que gobierna, la religión funciona como la energía de la maquinaria. tan solo así es posible imaginar que rousseau en su contrato social defendiera la idea de una religión civil, ese "imaginario" que le da propósito y unidad al estado.
exploremos ahora dos ejemplos históricos:
la guerra de los 30 años
no fue tanto el nacimiento del calvinismo como los intereses políticos de francia y españa (por el lado católico) y suecia y dinamarca (por el lado protestante) con respecto a una alemania debilitada que usan la religión como ficha de juego. durante este período tumultuoso john locke presenta su conocida letter concerning toleration (1689), acaso el documento más importante sobre tolerancia del siglo XVII.
Estimo que es necesario por encima de todas las cosas distinguir exactamente la esfera del gobierno civil de la la esfera de la religión, y de establecer los justos límites que se encuentran entre el uno y el otro. Si esto no se hace, no puede haber manera alguna de poner fin a las controversias religiosas entre esos que pretenden tener por un lado el interés de las almas de los hombres, y, por el otro lado, el cuidado de la mancomunidad.
en la primera mitad del siglo XVII no existe precedente de tolerancia, ni clara división de esfera de poderes entre ambas. si bien el edicto de nantes protege a los calvinistas en francia, y la dieta de espira a los protestantes alemanes, en ambos casos de trata de soluciones pragmáticas y políticas provisionales.
al-dhimma
el desarrollo temprano de al-dhimma , es decir los derechos de los protegidos no musulmanes del estado musulmán entre 800-1000 dc. las relaciones entre cristianos y musulmanes (especialmente de las autoridades musulmanas) eran amigables durante este período. la razón es que el imperio musulmán utilizaba la burocracia ya existente para administrar el imperio, y esto incluía poblaciones cristianos, sobre todo en egipto y siria, e incluso incluyó el uso del griego, en lugar de árabe, como la primera lengua de la administración musulmana en damasco.
¿conclusión? ni el cristianismo es tan pluralista ni el islam es tan absolutista.
vuelve savater:
En las sociedades mayoritariamente musulmanas existe un rechazo del pluralismo, tanto en ideas como en costumbres: es un valor menospreciado, práctica, teórica y psicológicamente. Y ese rechazo se ha agravado actualmente, cuando la influencia de radicales educados en Occidente ha denunciado como casi apostasía el eclecticismo más acomodaticio de las comunidades tradicionales.
democracia y pluralismo no son la misma cosa. sin embargo, debemos puntualizar que durante el período baaz en siria (casi el 10% de la población anterior a la guerra en siria), egipto (7 millones de ortodoxos) e irak (1.5 millones en 1987) existía tolerancia religiosa. lo mismo sucede en jordania donde los cristianos gozan de integración.
otro párrafo de savater:
Allí se expone el afán de certeza y unanimidad social que centra la creencia islámica, junto al rechazo como algo maléfico de la duda y el cuestionamiento polémico de los dogmas revelados y por tanto obligatoriamente compartidos. El debate vacilante y sujeto a disidencias como camino hacia la verdad no es visto como lo que dignifica la individualidad pensante de la persona sino como una amenaza disgregadora de la comunidad bien armonizada.
savater debe particularizar las diferencias entre pluralismo antes y después de la guerra de irak. así no pasaría por alto la relación que presenta el auge de la intransigencia y el fundamentalismo a partir del vacío socio-político que ha dejado la caída del modelo baaz de gobierno.
lo hemos dicho antes: la religión es un neutro. no es que islam sea menos o más "democratizable". existe una cultura antidemocrática dada por una división post-colonialista, de guerra fría y además respaldada por occidente.
... estoy jugando a la ruleta rusa a diario, no con una pistola ni con balas sino con las consecuencias de mi obra. Hoy no estoy leyendo el texto sobre arte y política de la obra Autosabotaje, lo estoy ejerciendo. Hoy no estoy en una conferencia diciendo que un artista político debe asumir hasta las últimas consecuencias lo que postula en su obra, lo estoy viviendo. Ahora, también declaro que no cambiaría por nada estar hoy parada mirándole los ojos al poder mientras trata de ponerme de rodillas, esa es hoy mi ruleta rusa.-- tania bruguera
lo que sucede es que la pregunta no ha sido respondida:
tania no es weiwei porque no es china.
tania es simplemente tania. aunque no la misma de antes de diciembre 30, 2014. no lo es porque ha cruzado un límite.
sabemos que el performance el susurro de tatlin 6 no. 2 en la plaza de la revolución fue inmediatamente prohibido, que tania fue detenida tres veces (conjuntamente con un grupo de cubanos disidentes y oposicionistas) y su pasaporte confiscado.
4- condena abiertamente la causa contra el danilo maldonado (el sexto) quien sigue preso, y lo publica en su muro en facebook:
Le había pedido a la hermana del Sexto que le dejara saber que lo quería visitar. Unas semanas después recibo una llamada: "Tania, es Danilo Maldonado, el Sexto. Te puse en la lista para el 21 es a las 12 del mediodía." Yo no fui a ver al Sexto para intercambiar argumentos estéticos, fui porque no estoy de acuerdo que un artista esté preso por una obra que no llegó a realizar (bruguera que lo documenta todo, saca aquí su entrevista con el sexto).
5- en la reunión en su casa en marzo 14, bruguera declaró cuál es el límite que existe para cualquier "artista" en la isla:
... los artistas cubanos tienen muy claro la linea que no se puede pasar, una de ellas es que no se puede hacer nada con la disidencia.
esa peligrosa y prohibida línea tania bruguera ya la cruzó.
este es uno de los mejores álbums del compositor, cantante y multi-instrumentalista brasilero tom zé. prueba fehaciente que la onda tropicalista no termina cuando cetano veloso y gilberto gil se exilan de brasil. tom zé presenta un sonido aún tropicalista pero ahora con influencias sicodélicas y bahinianas. no se pierdan "qualquer bobagem", "la vem a onda" y "distancia". es una lástima que un talento como zé desapareciera en la oscuridad durante los 80 y 90.
“Toda convicción es una cárcel” -- El crepúsculo de los ídolos. F. Nietzsche
"Para ver las cosas, hay que alejarse..." -- Lydia Cabrera
Cuando McLuhan publicó Understanding Media en 1964, no existían los medios de comunicación tal como los conocemos en la actualidad. Sin embargo, las extensiones tecnológicas de la conciencia humana se adelantaban a nuestra capacidad para comprender sus consecuencias. Nunca ha sido tan apremiante comprender el alcance pero sobre todo, las implicaciones en los dominios de la información. La comunidad informacional establecida desde los principios del mensaje se está volviendo casi imposible de descifrar en las condiciones actuales de las tecnologías de la información.
Si estas primeras ideas les han parecido enmarañadas, solo quiero llamar la atención pues muchas veces, muchas mas de las que quisiéramos, nos hacen pasar gato por libre. Cuando el desbordamiento informacional hace mella en la rigurosidad, cuando los dimes y diretes, cuando el “déjame verlo Lola” y el “no te lo voy a enseñar Carlota” ocupan muchos de los espacios vaciado de contenido, cuando la prosopopeya y el maquillaje de la puesta en escena opacan lo fundamental, cuando muchos piden a punta de escopeta se le preste atención, el libro de Ángel Velázquez Callejas viene a poner un poco de orden.
El texto de Ángel recupera una rara sintesis, una sintesis como concreción poco usual en el discurso historiográfico y crítico cubano. Ángel en los términos de esta síntesis, establece no una finalidad en tanto teleologismo sino una suerte de suspensión fenomenológica –en la más rancia tradición Hurserliana. El potencial lector de este texto, se sentirá entre parenthesis cuando se analice cada uno de los tópicos que en el se abordan.
Lo curioso del libro de Ángel es que cuando el lector intenta sumergirse en el, cada una de las piezas de este mosaico, no conducen a una representación apriorística en el sentido kantiano del termino. Cada una de las piezas de este engranaje, construye un labyrinthus donde sus encrucijadas, intencionadamente complejas, han sido diseñadas para “confundir” y a alertar a quien se adentre en él. No es casual que una de las primeras representación conocida de un laberinto se encuentre en una tablilla de Pilo, antecedente de lo que hoy conocemos como libro. Cuba y el último hombre no te conduce a un lugar específico. Sus tesis no yacen pre-establecidas y agazapadas en la manga del prestidigitador. Ángel la tira buena –como diría algunos de mis estudiantes- y cuando el lector ha sido capturado por la euforia de sus argumentos, descubre la desfachatada e irónica impertinencia de un punto final. Es entonces que el lector se siente suspendido; le han quitado la escalera y se ha quedado con la brocha.
Al mismo tiempo, esta aparente “fragmentación” y brevedad con-forman la curaduría y la dramaturgia del libro. Un libro que ha tenido el cuidado de “de-limitar” su alcance -no en términos de resonancias- sino en zonas analíticas y esto habla muy a favor de la metodología establecida en términos de investigación. Elemento no siempre claro en cierta producción historiográfica y crítica más dada a un “enciclopedismo” pedante y altanero y a un sentido acumulativo de información más cercano a privilegios otorgados.
Es por esta razón que “conceptos” –aunque a ciencia cierta no sé si lo sean- como Nacionalismo, Castrismo y Cambio en Cuba organizan la trama argumental de todo el libro. Y no es que el autor se haya propuesto capsular estos conceptos, todo lo contrario. Velázquez Callejas urde la trama argumental y analítica a partir del reconocimiento del carácter “vitalicio” o al menos el aparente carácter vitalicio de estos conceptos. No le vasta ponerlos en cuestión en sus morfologías y manifestaciones, la cuestión aquí está en clarificar los límites sociales, culturales pero sobre todo, simbólicos de estas expresiones que travestidas en discursos políticos se han instalado en la conciencia pero sobre todo en el imaginario del cubano.
Al mismo tiempo, estos tres “conceptos” en el cuerpo del libro van articulando nudos gordianos que ocupan y preocupan pero que el autor re-visita bajo la mirada tutelar de F. Nietzsche. Nacionalismo, Castrismo y Cambio en Cuba, en tanto nudos gordianos, han sido centro de los tira y encoje de cierta e incierta intelectualidad que, embarcados en travesías inimaginables, han decidido reproducir y defender su parcela como un niño que ante el requerimiento se enoja.
Uno de los elementos que hacen de este libro un libro especial es el hecho de retomar una fina y escurridiza hebra aparentemente “perdida” en la tradición de pensamiento cubano. Ángel Velázquez Callejas hace resurgir de las cenizas a uno de esos muertos. No lo anima un deseo necrológico. La exhumación de su cuerpo no reaviva un dolor que imaginamos olvidado. Sin embargo, ese cuerpo desecho y corroído por el tiempo va ganando fuerza a lo largo del texto una vez que comienza a generar una pulsión poco usual en un pensamiento que se ha polarizada en los últimos sesenta años.
Como ninguno, Ángel Velázquez Callejas tiende un puente de contemporaneidad entre F. Nietzsche y Lamar Schweyer. No olvidemos que Lamar Schweyer ha sido una de las figuras de la intelectualidad cubana mas repudiadas a partir de que el periódico Le Fígaro le publicara el 6 de febrero de 1927 un fragmento de su libro Biología de la democracia.
La polémica sobre su figura y su obra llega hasta hoy. En el texto “Tres sabios olvidados” no muy reciente Rafael Rojas sitúa a Lamar Schweyer como uno de los intelectuales mas fascinantes de la historia del pensamiento latinoamericano. Ciertamente Lamar Schweyer tiene a su haber varios textos de ensayos que merecieron elogios de Enrique José Varona, Max Enríquez Ureña y Rafael Montoro. Pero en todos ellos una figura es recurrente. F. Nietzsche inaugura a través de este ex minorista una sucursal en el trópico, haciendo mas visible la ya apodíctica definición “Maestro de la Sospecha” que Paul Ricoeur en Freud: una interpretación de la cultura tuvo a bien subrayar.
selfie de paris hilton y fidel castro díaz-balart en la habana, febrero 28, 2015
atRiFF
leamos a nivel simbólico:
la hilton, parte heredera de la gran familia hotelera de los hilton. fidelito, el primer hijo de fidel castro ruz. la primera, relevo empresarial de la era tardomoderna capitalista. el segundo, eslabón no-perdido de la conexión comunista/republicana dentro del castrismo.
ella dice: "aquí estoy frente al habana hilton, que mi bisabuelo conrad contruyó en 1958". él dice (para sí): "esto es lo nuestro".
¿existe algo en la foto que sugiera contradicciones dialécticas insalvables? por supuesto que no.
sugiero por tanto un destino fallido de la historia: el castrismo para el siglo XXI como dictablanda capitalista de izquierda.
Hoy, cuando en el
Teatro Dolby de Los Angeles rompan fanfarrias y premiaciones, nunca estará más
clara para la percepción de los cinéfilos la división entre lo que desfila en
pos de la estatuilla dorada y lo que realmente ha estado sucediendo a lo largo
del año con el séptimo arte a escala global.
Este 2014
transcurrido fue una jornada árida para el cine norteamericano. No recordaba tan
pésimo paquete de estrenos hasta llegar a octubre cuando comienzan a
distribuirse las posibles candidaturas a los premios tradicionales. Ese
panorama monótono solo me lo rompió la aparición bastante cercana en fechas de dos
filmes: uno es Rudderless, un drama
musical dirigido por William H. Macy, que narra la historia de un padre que
redescubre a su hijo muerto en las canciones que el chico ha legado. El montaje
de la trama y las actuaciones de Billy Crudup, Anton Yelchin y Selena Gomez son
contundentes, pero el relato tuvo en su contra en términos de taquilla que el
chico muerto se trataba de unos esos adolescentes sicópatas que han
desencadenado masacres sangrientas en las escuelas del país. Macy fue valiente
al abordar el tema, pero la distribución se plagó de tabúes y a estas alturas
son pocos los que pueden valorar la importancia de la película.
El otro filme fue
The Homesman, dirigida por Tommy Lee
Jones y protagonizada por el propio Lee Jones y Hillary Swank. La pieza juega a
convertirse en el reverso de un western.
John Ford quedaría espantado ante la ruptura de cánones. Brillante por
momentos, esta película no cuajó del todo, pero fascina por su anticonvencionalismo,
además del rol que Lee Jones le otorga a la presencia de las mujeres en la
historia pionera de la nación americana y las actuaciones delicadamente intensas.
Después de estos
dos filmes, no quedó otro remedio que esperar por el ciclo de películas
guardadas para las postrimerías de año y que ya conocemos por los resultados de
los Golden Globe, los vaticinios de los circuitos de crítica y las nominaciones
para el gran evento de los Oscares. De más está decir, que las dos grandes
contendientes que se perfilan son la kilométrica Boyhood, una cinta fruto de un experimento interesante de Richard
Linklater, quien logra una pieza vital, única y ambiciosa, aunque tal vez
demasiado larga y con un guión carente de mayores accidentes. Su gran rival es Birdman (mi favorita en el marco que se
circunscribe al Oscar), filmada en un aparente plano secuencia, pero donde la
estrella oculta del truco es el director de fotografía Emmanuel Lubezki. La
película de González Iñárritu rompe con la ortodoxia hollywoodense y se erige
junto con esa joyita de cine neo-noir que es Nightcrawler como exposiciones problematizadoras acerca del gran
espectáculo y el mundo mediático.
El resto son filmes
que descansan en actuaciones virtuosas y guiones bien diseñados:
Still Alice, American Sniper, The Theory of Every Thing, Whiplash, Selma, The
Imitation Game, The Grand Budapest Hotel, Foxcatcher, etc.
Sin embargo, el gran festín para la cinefilia de estas
latitudes tropicales comenzó cuando arribó la gran invasión del cine allende
los mares. Temprano en el año habíamos tenido la oportunidad de ver Calvary, interesante obra del realizador
irlandés John Michael McDonagh, la cual se mueve entre el drama y la comedia
negra con tintes de thriller y en la
que destella la actuación de Brendan Gleeson en el papel de un sacerdote
amenazado de muerte por un sujeto víctima de pedofilia en su niñez, cometida
por otro cura que nunca conoceremos. Repito, interesante.
Pero, entre
finales de 2014 y principios del 2015 desfiló ante nuestros ojos un bloque
selecto de lo más sólido del cine del orbe. Gracias a la consolidación de una red de cines
de arte en la ciudad y por la significativa gestión de ese importante promotor del
alto cine que es Orlando Rojas, pudimos apreciar la calidad excepcional de
títulos como Il Capitale Umano, Force
Majeure, Ida, Timbuktú, Leviathan, The Dark Valley, Der Kreis, 1001 Grams, Deux jours, une nuit, Mr. Turner…
Las facilidades alternativas
que nos proporciona la red online nos
permitió ver dos obras mayores del cine iberoamericano: La Isla Mínima, un thriller rural que arrasó en los Goya y es comparable
en magnificencia a la memorable No habrá
paz para los malvados (2011), y la otra fue Relatos Salvajes, dirigida por Damián Szifrón, una recreación de
las oscuridades humanas contemporáneas que rinde culto a esa pieza monumental
que es el Il Mostri (1963) de Dino
Risi. La película de Szifrón junto a la crudeza de su crítica social, conduce inevitablemente a la reflexión sobre el impacto de la ley
causa-efecto en la trayectoria humana.
No me atrevería a
señalar esta vez a una elegida personal, sino a restringir mis propuestas de
excelencia a un grupo más reducido.Empiezo por Ida, una vuelta
poética al cine polaco de los 60 donde destacaban autores como Krzysztof Zanussi, Jerzy Kawalerowicz y Andrzej
Wajda. Una película en la que Pawel Pawlikowsky extrema el esmero en la
narración, proponiendo al espectador el curso interior del personaje principal.
La fotografía es imponente y no concibo otros colores para este filme que no
sean el blanco y negro, ni otros ojos que no sean los de la joven actriz Agata
Trzebuchowska.
Sigo con Der Kreis, docudrama suizo, escrito y
dirigido por Stefan Haupt, que a partir de los testimonios de Ernst Ostertag y
Röbi Rapp, relata la historia de una organización gay que contaba con la
publicación de un magazine en la Europa amenazada por el Tercer Reich. Stefan
Haupt hilvana magistralmente una reconstrucción y recreación magistral del club
underground. Los que logren ver el
filme se toparán con una pieza perfecta.
Paso a Il Capitale Umano del realizador Paolo
Virzi, continuadora de esa tradición del cine italiano de enfocarse en las
maneras más actualizadas que asumen los vicios humanos. Virzi logra involucrar
a la audiencia en el ensamblaje de un rompecabezas aparentemente policial, pero
donde lo que prima es desnudar la impiedad dentro del conglomerado contemporáneo
primermundista.
Termino con Timbuktu, recomendándoles que si quieren
saber que está pasando con el fundamentalismo islámico en sus regiones más
afines pregunten a Abderrahmane Sissako,
el realizador mauritano de esta cinta. Poesía visual color arena de principio
a fin, el film nos entrega junto con el Keaton de Birdman paseándose en calzones por Times Square, una de las
secuencias más delirantes del cine de los últimos tiempos: un partido silencioso
de fútbol entre chicos que lo disputan sin balón. Si la de Birdman es una imagen hilarante y sensacional, esta de Timbuktú que recuerda a los mimos de
Antonioni en Blow up es telúricamente
conmovedora.
Ah, Risi, Antonioni…!
Volutas de gran cine que se elevan desde la hoguera de los viejos autores. Placer para los aquejados desde pequeños por
la cinefilia. Por eso, si me obligan, confieso mi debilidad por las elegías de
Szifrón y Sissako a los maestros italianos.
Por partes iba, de las buenas, organizadas partes
en el burdel de la Calle Final o Del Francés.
La sugestión de un día precedido por uno mejor,
muchos reflejos, un solo charco. Cristalizaba
en máquinas de ladrar, nunca en molinos
o árbol rojo. Nunca en misericordia. ¿Ves?
Con cada nube que va apartando el mundo
jugaba el joven corazón de Mami-Llévame, reía,
y Pavlidis volvía a saltar en unos pozos.
1111 lincoln road, parqueo municipal de herzog & de meuron
atRifF
miami vive una explosión de arquitectura global. pasada la crisis de 2008-2010, vivimos ahora un segundo renacimiento de bienes raíces. esta vez, se aprecia un desarrollo urbano diferente con arquitectos y urbanistas de peso internacional --que a la vez ofrece oportunidades a talentos locales. los compradores vienen del mundo entero: china, rusia, europa y los nuevos ricos latinoamericanos. aparecen centros de convenciones, edificios de apartamentos, parqueos, áreas verdes, museos, casas privadas, puentes, túneles. son proyectos únicos, comisionados a los llamados "arquitectos estrellas", como norman foster, richard meier, rem koolhas, frank gehry, herzog y de meuron y zaha hadid (todos ganadores del famoso premio pritzker).
a continuación repasamos doce proyectos terminados o casi por terminar.
1. pamm de herzog y de meuron (pritzker 2001): estructura abierta (arriba), subida proporcionalmente por su cercania al mar. una amplia escalinata conecta la plataforma hasta el paseo que circunda el edificio. cada piso asume la forma que necesita. las galerías parecen cajas de concreto pulido suspendidas en el aire. los ventanales del edificio están empotrados, con tablones de madera bajo las vigas de hormigón para minimizar el impacto del sol. las plantas tropicales colgantes dan moviemiento y un toque exótico a la entrada del museo.
2. el new world symphony hall de frank gehry (pritzker 1989). la acústica del auditorio creada por yasuhisa toyota (gehry y toyota habían colaborado para la sala de conciertos walt disney en los angeles. el teatro es traído a la audiencia para crear una intimidad. se dice que "el público está dentro de la música". el parque del auditorio está a cargo de la firma west 8 de holanda.
3. miami world center, diseñado por arquitectonica, cerca del arhst center de pelli y del PAM de herzog y de meuron.
el complejo de edificios pretende cambiar el look del downtown de miami. se trata de un nuevo concepto de porosidad urbana dirigido al consumo de la gran ciudad.
4. el 1000 museum en 1000 biscayne blvd, diseñado por zaha hadid (pritzker 2004).
hadid presenta un edificio futuro/expresionista en puro movimiento: sube sinuosamente y se ensancha hacia el medio para afinarse nuevamente. su forma es dinámica a la vez que orgánica: una especie de escultura gigante para miami. hadid acepta el reto de producir una forma sui generis para miami, ciudad que ha visitado muchas veces y que disfruta.
el vestíbulo del edificio sugiere un atrio imponente. lástima que no haya suficiente espacio lateral en la calle para dar a estos edificios respiro. pero incluso en su aglomeración, esa congregación de gigantes de biscayne boulevard presenta un paradigma urbano típico a estudiar.
los apartamentos de puntal y balcones opulentos, están diseñados para aprovechar la luz de miami y la vista de la bahía de brickell. el parqueo está detrás del edificio.
5. una importante construcción para miami beach es el nuevo miami beach convention center, a cargo del célebre arquitecto rem koolhas de OMA (pritzker 2000). el consenso es que el nuevo centro de convenciones de koolhas está llamado a cambiar la dinámica urbana de south miami beach.
6. herzog & de meuron vuelven con su tercer proyecto en miami con jade signature, torre residencial de 57 pisos. con una malla frontal de balcones estilo panal de abejas.
herzog elabora un diseño de tipo subtropical el arquitecto de paisajes raymond y el diseñador de interiores pierre yves rochon. el vestíbulo de jade tiene tres escaleras circulares, el parqueo subterráneo, construido en piedra caliza es novedoso para el estilo de proporcionar aparcamiento en miami. cada apartamento tiene 10 pies de altura de techo, y oscilan entre 1 y 5 dormitorios entre 6,100 a 10,500 pies cuadrados (el penthouse del jade está a la venta por $29 millones).
ya se ha comentado en revistas de diseño nacionales la atrevida estructura tipo "donut" de herzog, que sirve de piscina redonda,
desde lejos, el proyecto no parecería tanto llevar el sello de meier, pero aquí hay restauración y construcción. meier expande el conocido four seasons (1929) del arquitecto deco de miami russell pancoast y añade tres torres de concreto y cristal. la central sirve de hotel. el patio conduce a un lobby amplio y lujoso, de ahí, los pisos y balcones comienzan a salir en ángulo dándole a la estructura la elegancia moderna característica de la obra de meier. cada apartamento ofrece un interior ampulosamente sobrio.
beach house no es la única construcción del célebre arquitecto en miami. recientemente una residencia de meier en pinecrest fue puesta a la venta por $5.5 millones.
8. faena house de norman foster (pritzker 1999), proyecto de conservación (del conocido hotel deco versailles) y construcción, desarrollado por el argentino alan faena. se trata de un híbrido entre ese edificio europeo moderno cosmopolita y la vida de lujo frente al mar. cada unidad, propiedad horizontal se vende por $50 millones (récord para south beach) tiene ampulosos balcones/terrazas circulares con vistas al mar.
las terrazas blancas esmaltadas (que exhiben un terminado de lujo que no es común en construcciones de ni siquiera edificios llamados de lujo) cuentan con la tecnología de la compañía mike &sami de new york, que construyó la fachada del auditorio disney de gehry.
el atrio de la entrada exhibe materiales de tecnología especializada.
vista del penthouse desde la terraza (precio de venta $60 millones).
9. big, la firma arquitectónica danesa construye elgrove@grand bay, proyecto espectacular de dos torres gemelas en coconut grove.
las estructuras parecen torcerse en sí mismas en una danza elegante de altos ventanales de cristal (el puntal es de 3.7 metros). cada edificio de 20 pisos contiene solo 96 residencias con vista periférica hacia la bahía de brickell y la ciudad de coconut grove. grove@grand bay es la primera construcción sostenible de miami (en cosumo de agua y electricidad y drenaje albañal). cada torre está rodeada de suntuosas arboledas y jardines colgantes, diseñados por la firma del conocido arquitecto paisajista raymond jungles.
con amplias vista panorámicas proporcionadas por las paredes de cristal, cada apartamento parece estar suspendido en el aire.
10. glass es un edificio del arquitecto cubano rené gonzález para terra group (el mismo de grove@grand bay). el edificio en ocean drive, tiene 18 pisos y 10 apartamentos (7 de ellos ya vendidos). rene gonzalez es una estrella de la arquitectura de miami con un portafolio que influye a cifo (para ela cisneros) la residencia de ron rojas y otros. la idea de glass es la de una estructura virtual, suspendida en el aire (cada apartamento tiene propiedad horizontal). lo novedoso en glass es la nueva tecnología de los paneles de cristal a prueba de impacto y sol (cada panel con una pantalla para oscurecer el tono durante el día).
como pueden apreciar, glass está bien avanzada.
11. el reconocido arquitecto mexicano enrique norten de ten arquitectos, tiene tres proyectos en miami. one ocean south beach, es un proyecto de la firma de jorge pérez, con interiores a cargo del conocido interiorista yabu pushelberg y con piezas móbiles de josé bedia.
one ocean ofrece 46 residencias y cuatro villas. cada residencia cuenta con un spa y solarium en la azotea, así como terraza delantera y trasera. cada apartamento tiene 3.000 metros cuadrados y cuentan con ascensores privados.
un aspecto a notar es el sinuoso contrapunto de los balcones/terrazas del diseño de norten.
12. por último tenemos la sorprendente obra de ingeniería civil del port miami tunnel.
el túnel conecta el puerto de miami con el highway a traves de watson island y la I-395, manteniendo al puerto de miami en constante expansiòn tecnológica (el puerto es la segunda entrada económica de la ciudad después del aeropuerto).
el puerto de miami genera 176,000 trabajos, $6.4 mil millones en salarios y $17 mil millones de ganancia.
Ahora las Damas de Blanco le organizan un mitin de repudio a Alejandrina García, una de sus fundadoras, de la cual sospechan traición. Aunque en el ejercicio del acto de rechazo se observa un tono ligeramente menos incivilizado que los repudios gubernamentales por la contención en la violencia, el acoso sigue apreciándose amenazador para la integridad individual del sujeto rechazado. Una vez más los gritos ¡Que se vaya! ¡Que se vaya! y la exhortación a no permitir la libertad de expresión... ¿Cómo desdecir la presencia de un legado castrista en la llamada oposición cubana y las dudas que implican sobre un futuro sin los Castro? ¿Acaso nuestro subconsciente colectivo sigue reclamando dictaduras? (JR)
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Update: El primer mitin de repudio de esta larga "revolución" presumo que fue el 27 de octubre de 1873 en Bijagual, cuando destituyeron a Céspedes. Días después le hicieron lo mismo que a Rodiles y a Bruguera: le retuvieron el pasaporte. No olvidemos la saga de estos eventos durante la república: saqueo a los machadistas, violencia contra los batistianos, etc. No hay mejor evidencia de que el castrismo nuestro de cada día muestra una continuidad de más de 140 años.
Cuban Art Lover (CAL): Walter, con todo el debido respeto…
Walter E: Walter E, querido Cal, Walter E.
CAL: Walter E, con todo el debido respeto que merece su anonimato y por su bien, me veo en la obligación de ayudarlo a redefinir los términos de algo dado en llamarse Arte Cubano por medio de algunas preguntas.
Walter E: Venga.
CAL: ¿No le parece el arte cubano una coronación de un esfuerzo representacional acumulado por generaciones?
Walter E: Coro-nación, una nación de artistas que canta a coro el cha-Cha-Cha del baro perdido, como promedio.
CAL: Hay que tener el carné de identidad actualizado en el MININT o manejar simbolismos de terribles enfants de la patrie entre un viaje y otro or what...¿Por qué la controversia?
Walter E: Porque no todo artista cubano produce Arte Cubano. Porque no todo Arte Cubano se produce (o se ingenia ) en Cuba. Porque no todo arte made out of Cuba deja de serlo por la lejanía. Porque todo lo que así se denomina no es historicamente sostenible en términos de cubanidad ni de arte.
CAL: ¿Se ve a si mismo como artista cubano?
Walter E: Me veo, borroso, casi vano en las neveras del supermarket donde compro mis maduros pero me veo, ajá, me veo... Mira, elaboremos luego, te lo diré cantando si bailas sobre el piano. Now let’s chase the moment. Listen to the blue...
CAL: ¿Cómo ve a Lam?
Walter E: Ok, not the blue but the black yellow. Lam en París hacía Arte Cubano pero no lo sabía, mira sus dibujos y verás lo ocupado que estaba por ser del mundo. La última vez que lo vi con vida tenía yo diez años. Las cámaras de la televisión lo subrayaron en su silla de ruedas, lo subsillaron desfilando en la Plaza de la Revolución junto al pueblo en La Marcha del Pueblo Combatiente. Luego de ver Scarface cinco años después, creo haber entendido por qué estaba W L allí en la plaza aportando su figura, la selva de sus años europeos en favor de uno de los mayores despojos multitudinarios de La revolución: Quería ser querido, ser necesitado allí donde nació por razones todavía más trascendentes que las de su asimilación del surrealismo. Tal vez un día su aparición de entonces sea asumida como el primer perfomance de un artista cubano a la sombra de la Gran Raspadura. Nacían los 80’ y con ellos la punta más reciente del susodicho arte cubano. Rebeldes versus ex-rebeldes, todos borrachos de Dialéctica. Sin embargo hoy, el silencio de los Lams parece multiplicarse y así también las orillas y las plazas de ese silencio.
CAL: ¿Se refiere a la autocensura, a las cacerías de brujas que la alimentan?
Wallter E: Nuevo mal hábito de artista cubano ese de hacerse el sueco con asuntos que van más allá del arte y la compostura política, de las ambiciosas estrategias de carrera y del ego empanizado de éxitos volátiles. Si hay cacería de brujas o de brugueras, tú, activista, abstracto, ponla alto a tu manera, sin miedo siempre que puedas..oh, yeah, yeah…pss pa, pss, pata...
CAL: Volviendo a los antiguos, ¿cree usted que Amelia, Antonia, Ponce, Víctor Manuel y Carlos Enríquez hacían Arte Cubano en Cuba?
Walter E: Creo que todos hacían un tipo de arte con paternidad mental en otra parte, eran todo lo universalistas que pueden ser los calibanes: El bagaje de la alta cultura de occidente con un arrastre temático local controlado. Eso, la cubanidad del arte, un occidente controlado. Acaso luego la paternidad serían ellos en la Mayéutica a posteriori de las instituciones culturales de La Revolución. Como si sobre esta pelota de tierra algo viniera de ninguna parte.
CAL: ¿Participa usted de la tesis según la cual el Arte Cubano reciente es un invento alemán (Ludwing, en alemán es “ala invitada"), un experimento de Castro y Cia…y CIA para estabilizar la producción simbólica de los bandos durante La Guerra Fría?
Walter E: ¿Qué fue primero, el Pollock auspiciado por la agencia o La Matriuska auspiciadora que agenciaba petróleo y pintores a Cuba? Por otra parte, ¿sabes cómo se escribe Rocketfiller? El arte es un arma…del bando que la alcance y manipule primero o mejor. Ahora mismo se me pinta como un arte de bailar sobre esferas de influencia y un deslizarse en su repartición, esa habilidad criolla de quedar con cuerpo y mente del lado de la metrópolis sin renunciar jamás al azúcar de los fundamentos. La Momia jardinera y su hermano, Modelo chino, el ministro, el funcionario, el curador, el especulador, el mecenas de diestra o siniestra, los Illuminatus en la esplendente oscuridad de la media, un coctel de ADN alienígena implantado en la vena central de un primate, un proteccionista del chocolate y tanques de guerra, un proyeccionista de holografías siderales…Wathever, siempre hay un partido descomunal en juego más o menos secreto. Alguien siempre apoya su mano sobre la Cuba en el mapa de La invasión total sin verla, justo cuando llegan las nuevas de Cuba declarándole la guerra desde su fatalismo de perla. Tomates fritos.
CAL: ¿Usted coincide con que todo el Arte Cubano colabora de un modo u otro con La Revolución al tiempo que se le opone allí dónde se adivinen los frutos de la oposición?
Walter E: Diría, de acuerdo a la distancia que me toca, que entra en un período práctico por tiempo y espacio indefinidos y que se inclina sobre lo revolucionario del tipo preposicional, es decir:
1. A
2. Allende
3. Ante
4. Bajo
5. Cabe
6. Como
7. Vía
8. Contra
9. Cuando
10. De
11. Desde
12. Donde
13. Durante
14. En
15. Entre
16. Excepto
17. Hacia
18. Hasta
19. Incluso
20. Mediante
21. Menos
22. Para
23. Por
24. Pro
25. Salvo
26. Según
27. Sin
28. So
29. Sobre
30. Tras
31. Versus
32. Con la revolución cubana...
CAL: En esta fiesta global, ¿considera, Señor Walter E, que se trata el Arte Cubano de una práctica social de índole vanguardista, al menos atrevido?
Walter E: Vanguardista en el cinismo reiterativo de gravitar sobre alguna vanguardia formalmente ya superada y centrifugada con un palillo sorbente por Mr Mercado. Así pues, no es de extrañar la existencia en el arte cubano de pintores alemanes nacidos en La Habana o en Santiago ciudadanos de Berlín o de NY. Es un ciclo mágico. Atrevido por despegar sin mucho escrúpulo patriótico del regazo tropical en busca de plataforma para una inclusividad exclusiva con marca museística sobre levita de Western Indias; todo sin garantías de Banana Republic. Ah, mala digestión de Mario de Micheli! Pena de uso maquiavélico de Mcevilley!
CAL: ¿Cuál es el peligro de serlo pues?
Walter E: ¿De ser qué?
CAL: De ser artista cubano.
Walter E: El mismo que puede correr (de carrera) un chandelier sobre el gris de una súper carretera nevada, un merengue políticamente estetizado tendido sobre franjas de sol en los bazares del mundo, un espagueti que se muerde la cola en las subastas de las juderías en el séptimo piso del cielo. ¿Te parece que Jorrín hacía arte cubano, lo hace Rubalcaba? Sabemos, y lo saben los que definen, que las mejores definiciones prefieren no apretarse el culo tanto. Ok, tanto ma non troppo.
Cal: ¿Una de Cal y otra de arena, sí? Por fin, ¿eres artista cubano o no?
