Havana Nocturne de T.J. English

Tumiamiblog

In modern-day Havana, the remnants of the glamorous past are everywhere—the old hotel-casinos, vintage American cars, and flickering neon signs speak of a bygone era that is widely familiar and often romanticized, but little understood. In Havana Nocturne, T. J. English offers a riveting, multifaceted true tale of organized crime, political corruption, roaring nightlife, revolution, and international conflict that interweaves the dual stories of the Mob in Havana and the event that would overshadow it, the Cuban Revolution. As the Cuban people labored under a violently repressive regime throughout the 1950s, Mob leaders Meyer Lansky and Charles "Lucky" Luciano turned their eye to Havana. To them, Cuba was the ultimate dream, the greatest hope for the future of the American Mob in the post-Prohibition years of intensified government crackdowns. But when it came time to make their move, it was Lansky, the brilliant Jewish mobster, who reigned supreme. Having cultivated strong ties with the Cuban government and in particular the brutal dictator Fulgencio Batista, Lansky brought key mobsters to Havana to put his ambitious business plans in motion. Before long, the Mob, with Batista's corrupt government in its pocket, owned the biggest luxury hotels and casinos in Havana, launching an unprecedented tourism boom complete with the most lavish entertainment, the world's biggest celebrities, the most beautiful women, and gambling galore. But their dreams collided with those of Fidel Castro, Che Guevara, and others who would lead the country's disenfranchised to overthrow their corrupt government and its foreign partners—an epic cultural battle that English captures in all its sexy, decadent, ugly glory.

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The mob owned what??? Just by reading the excerpt above, one gets the impression that in his desire to justify the Revolution as a response to our Sodom and Gomorrah-like Capitalist milieu, English throws the baby with the baby water (with "decadence" and "excess" paying the price) while righteousness and redemption are embodied by the Great Inquisitors Fidel and Ché. If the blurb rightly conveys the author's goal, I would have to disagree with English's hyperbolic assessment (even a critical book on 1950's Havana, Cabrera Infante's Tres TristesTigres, would refrain from such a cliché). Then, I find a review of the book here, with a reader's comment:

Your piece demonstrates exactly what I feared when I first heard about this book. I was afraid that it was either inaccurate or skewed so that the reader would come away with the wrong impression. The mob did not own Cuba. It did not even own Havana. Whatever part of the capital they controlled in whatever form with whatever government complicity was but a small portion of a larger country. To perpetuate the myth popularized by the Godfather does a disservice to the truth. As to your comment about those good old boys Che and Castro, it is, perhaps, not the wisest thing to minimize, distort, and make light of a movement and situation that has caused seemingly endless suffering to millions.

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La presentación de Havana Nocturne es el 14 de julio en Books and Books en Coral Gables, a las 8pm.

Espacio abierto de Sergio Lastres

La pintura está dedicada a "Chicho", uno de mis héroes; tiene 75 años y trabaja durísimo en el mantenimiento de la comunidad donde vivo. Tiene a toda su familia en Cuba, excepto una hija que vive en West Palm Bech y que nunca viene a verlo. Cuando habla de eso se le aguan los ojos. Lo admiro, quizás de alguna extraña manera me veo reflejado en él, o tal vez al que veo reflejado en su imagen es a mi padre que está en Cuba.-- Sergio Lastres

Wendy Guerra escribe sobre los espejuelos de Volpi

No se pierdan esta bella historia de nuestra Nieve para El Mundo. ¿Y quién no quisiera ser Volpi?

Martí divino (a ritmo de c.o.n.g.a)

Tumiamiblog

Nuestra idolatría hacia Martí no tiene parangón. Su indeleble frentón y bigotudo perfil aparece en monumentos, bustos, pinturas, sellos de correo, monedas, libros, revistas, almanaques, etc. El Martí.ro.lo.gio tiene dos períodos: el prerrevolucionario (1902-1959) y el posrevolucionario. El primero está caracterizado por la divinización del {apóstol} (más adelante estudiaremos el segundo). Richard Butler Gray en su libro José Martí, patriota cubano, dedica todo un capítulo a lo que él llama “apoteosis de Martí” en nuestra cultura. A continuación los ejemplos más descollantes de nuestra apostólica y peripatética hagiografía: 1- “Apóstol” (Gonzalo de Quesada y Aróstegui, pronunciado en 1889). 2- “Apóstol de la libertad” (Jorge Mañach), 3- “Santo de América” (Luis Rodríguez Embil). 4- “Mi Capitán de arcángeles” (Waldo Medina), 5- “Mi San José Martí” (Pedro Beroes, La Rosa Blanca III, 1949), 6- “Martí, redentor de los cubanos”, Agustín López de Armas en La Publicidad (7 de febrero de 1938), 7- “El segundo hijo de Dios”, José Machado Hernández, Excelsior (20 de mayo de 1953), 8- “Evangelio de ternura”, Osvaldo Bazil, Cabezas de América ( La Habana: Molína y Cía., 1933), 9- “El Cristo Americano”, Pedro José Cohuelo, La Tribuna Popular, Montevideo, 8 de febrero de 1953), 10- “Jesús-Martí”, Augusto Martínez Pereira, Información (10 de febrero de 1953), 11- “Martí el Salvador”, Maria Feria de Varona, El País Gráfico (7 de junio de 1953). De acuerdo con Butler, la divinización de Martí llega a su máximo punto en las llamadas “cenas martianas”, justo antes del centenario del natalicio. El espectáculo de las mismas tipifica nuestra falsa conciencia política. Un observador crítico de las mismas cuenta lo siguiente: Imaginen un numeroso grupo de hombres cultivados (uno supone que ellos eran cultos desde el momento en que eran oficiales públicos) que se reúnen alrededor de la mesa y después de cenar glotonamente (créanme, comer vorazmente es lo opuesto de lo que el cubano pobre de hoy puede permitirse), estos señores comenzaron a hablar de la vida de Martí. Al poco rato se hicieron chistes, seguidos de aplausos, pero lo peor de todo fue la conclusión a cargo del dúo de Garrido y Piñero. De acuerdo con el crítico, la cena abría con el himno nacional y cerraba con una conga.
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José Martí, patriota cubano de Richard Butler Gray (1962, University of Florida Press).

Así se forjó el acero

Adalberto Delgado

Fueron años duros los de ese exilio de los 60; todo lo contrario a lo que la gente recién llegada se imagina. Recuerdo la mantequilla de maní que regalaba “el refugio” (una especie de welfare que daba el gobierno en aquel entonces). La carne enlatada, muy similar a la carne rusa de Cuba; el queso blanco y un chequecito de $125 mensuales, que no alcanzaba para mucho. El espíritu y la hermandad del cubano exilado de esa época era gigante. Gracias a la inventiva de las abuelas la consabida mantequilla de maní era procesada en dulces riquísimos; la carne rusa que aparecía hasta en lasañas, el queso convoyando postres con guayaba -y hasta en sandwichitos preparados por las mamás con sobras de la noche anterior. Vivíamos como podíamos. El lema era “donde comen dos comen seis”. La Paloma no era diferente. Aparte de pseudo-solar, era nuestro Country Club. Imaginen los domingos a todas las familias reunidas compartiendo en onda comunitaria, sana y solariega, exhibiendo platos exquisitos (con lo que hubiese). Un buen día, el famoso cocinero miamense “Chef Lafita” comenzó a repartir cantinas. A “los de bajos ingresos” el Chef les fiaba la cantinita para ayudarlos. En el famoso Oso Blanco, los paquetes de comida salían por la izquierda, fiados hasta donde se pudiese, dada las circunstancias, gracias al difunto Sabines, quien ayudó mucho al exilio mientras era presidente de la Camacol, especie de cámara de comercio latina. A la gorda Concha, personaje animado y generoso del palomar le gustaba mucho comer y como recibía una pensión de parte del padre de Pepito su hijo, cocinaba los domigos para los comunales palomenses. La abuelita de Kika confeccionaba deliciosos tamalitos en hoja, con el maíz que conseguía en las siembras donde trabajaba. El negro René siempre traía alguna sobrita de la cocina del Fountain Blue. Vivíamos felices vacilando esas comiditas dominicales, hechas con pura sazón de corazón. Por supuesto, el maní no faltaba (el de fumar, digo). Ahí estaba la flaca figura de “veintepeso” acercándose sigilosamente al palomar a pegar la gorra, trayendo consigo sendas bolsas de hierba Colombian Gold, lo mejor de lo mejor de la época. Comiendo y bebiendo, la gente se arrebataba y se olvidaban las penas del exilio, la nostalgia de lo perdido. Yo que salí en el '65, ya conocía la escasez en La Habana. Mi mamá me obligó a ponerme unos zapatos búlgaros “quilla en buque”, que pesaban una tonelada (y para colmo medio punto más chicos), porque tenía que venir “arreglado” a la Yuma. Cuando llegamos a suelo Mexicano, los boté en la basura inmediatamente y obligué a la vieja a comprarme un par de zapatos que me sirvieran y que fueran “livianos”. Traigo memorias, sí, recuerdos de alegría y hermandad que vivimos toda una generación: Así se forjó el acero.

El puesto de frita cubano (circa 1958)

El fritero no paraba nunca de trabajar, pués entre cliente y cliente, preparaba las papitas, o las frituras, o picaba el pan, o picoteaba la cebolla muy finamente, y usando la plancha abombada lo mismo se freían las papitas, las frituras, que con menos grasas se hacía el bistec o la tortilla, la habilidad era cómo se pasaba la grasa de los contenedores del borde de la plancha, hacia el centro de la misma, y como controlando la llama del quemador según el pedido, lograba la temperatura adecuada para cada oferta. No se pierdan a Pong en otra clase magistral de culinaria callejera.

"reformado" por la RRRRRRRReVoLuCióN

Beyond Breasts: Interpretaciones de un cáncer de senos

Amílcar Barca

El busto, esta hermosa parte de la mujer que realza su condición, está hoy al desnudo en esta muestra curada con mucha sensibilidad por Yovani Bauta. Catorce mujeres muestran su óptica con la dignidad que da la investigación e incluso la vivencia.. Y nunca mejor dicho, porque beyond that se encuentra el desafortunado contexto de ver la enfermedad del cáncer de seno, sin ningún prejuicio. Los resultados oscilan entre el impacto emocional que provoca ver la reproducción de un rostro y un pecho de yeso emergiendo de la tierra elaborado por Blanca Caraballo y con un guiño-homenaje a Ana Mendieta. Hasta los cosidos metonímicos de la joven Aurora Molina, muy en la línea icónica de Tony Ousler, añadiendo infinitos individuos dentro del cuerpo de la mujer. En uno de ellos, una serpiente concebida en el vientre de una embarazada, se dispone a salir por la matriz. La alusión a un campo de concentración de Toa Castellanos, si bien clásico por sus referencias al alambre con púas, sigue simbolizando el aprisionamiento y la soledad que provoca la dolencia. A veces, un material tan natural como el esparto, reproduce la crudeza del sufrimiento (Ester Mendoza) en forma de sostenedor. En otras, como en Diani Safdeye en Before and After el proceso, es decir el tiempo del deterioro, es la temática, consiguiendo a través del reverso de una mama, una lectura “imposible” del suceso. Hay que destacar por su bondad y buena intención una tela en tono expresionista de la Dra. María Castillo. Después de resaltar en la composición al seno izquierdo -...quizá el único que se ha podido salvar-, muy cerca del derecho -ya desaparecido- emana el brazo del mismo lado. Este efecto consigue, en paralelo a la expresión del rostro, un impacto determinadamente convulso. Y para finalizar, la plasmación del padecimiento desde el punto más real realizado por Patricia Sowers. Una artista donde arte y experiencia se unen a través de unas radiografías - las suyas propias- iluminadas por la fría luz blanquecina fluorescente adosada en la pared. Una clara alusión -sin poder confirmar su cortesía- al minimalista Dan Flavín. En esta apertura se combinaron la vivencia con los desarrollos de las obras de una manera informal y resultó ser de lo más didáctica y deleitable. Gracias a todas/os por compartir dolor, alegorías y un poco de vino para un tema que necesita, precisamente, de estos vocablos para abordarlo con entereza.
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Ilustración arriba: Limbs of a Crab de Aurora Molina.

Ciudad

Miami es una joya pulida y perfecta
luces en la bahía

duerme sueño

desde el avión filigrana

memoria a madreselva a rosas

de una ciudad trinchada en el humo

en las calles se venden rosas

dalias gladiolos

orquídeas ninfómanas

claveles de todos los colores

chicles cocaína maní caliente

girasoles marihuana cebollas

atroz perfume de jazmines

agudas gardenias metiendo muy dentro

de la memoria

la elegía alegre del jardín

a la luz parda de la memoria

entonces decidí ser el baile

entrar ataviada con la danza

cruzaba veloces escenarios en punta

perfectamente no sé que pedía todo era un vértigo

una marea en el aire

las vueltas los saltos

pero esa energía trágica de bailar

sin deber hacerlo

soñé mirando nubes mi color favorito

muchacho azul le nombraba al cielo

miedo a la noche

entonces era negro el muchacho

de luces torero azabache y plata

un circulo amarillo la belleza constante

el disco pálido intenso

las cuatro fases de esa mujer

que es la muerte

la entrada de la luna por los poros

la faz de una ira radiante

¿y el mar?

furioso el mar la razón del mar

su memoria

¡ah ciudad!

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Rubí Arana, poeta nicaragüense, exuberante y sensual; su poesía ha sido calificada de esotérica por la crítica. Es activista y promotora de las artes nicaragüenses en Miami, donde reside desde 1972. Tiene tres poemarios: Emmanuel, In nomine filii y Príncipe Rosacruz.

El señor X

Roberto Savino

El señor X y yo nos saludamos siempre que nos cruzamos por un pasillo o cuando coincidimos en la línea para llenar la taza de café. A veces, cuando no podemos evitarlo, las circunstancias nos obligan a extender la amabilidad del buenos días a preguntas sobre cómo se pasó el fin de semana, o si se había notado que afuera un sol inesperado lo calentaba todo, o tal vez comentar que debido al calor hasta el volante del carro quema. Pero no siempre fue así de cordial mi relación con el señor X. Aunque desde que empecé a trabajar aquí lo veo andar de un lado a otro del edificio, hace sólo un par de semanas que se rompió el hielo del saludo. Antes, por ejemplo, yo sólo le aguantaba la puerta y esperaba a que cruzara el umbral con su eterna tacita de café, mientras me lo agradecía con su acento sureño, "thank ya". Y siempre mientras se alejaba, yo no podía evitar especular sobre la razón de su pierna coja… ¿Un accidente? ¿Una enfermedad lo obliga a arrastrarla? ¿Habría nacido así? Lo cierto es que al señor X nunca lo he visto sonreír; tampoco he visto que se le derrame ni una sola gota de café de su taza tambaleante. Una mañana, hace un par de semanas, le saludé con un "good morning" mientras le aguantaba la puerta. Él, que estaba sacando de su bolsillo el paquete de cigarrillos, me miró a la cara y respondió, "good mornin', young man", y siguió caminando lento y torpemente. Desde entonces siempre que nos encontramos nos saludamos, y cada día me parece estar más cerca de conocer el misterio de su pierna coja… ¿Habrá sido en alguna guerra? ¿Será que esto es lo que sucede cuando se toma mucho café y se fuman tantos cigarrillos? ¿Finge la cojera? ¿Tendrá una pierna de palo? No, ni siquiera mi sentido del humor aplaca esta curiosidad cruda, vigilante, una curiosidad imprudente que aumenta en los días en que el trabajo se torna aburrido y la imaginación, como los papagayos* en la película The Kite Runner, se alza en vuelo.

*Cometas, papalotes, etc. en "venezolano".

T(¡ay!)pos heráldicos

¿No es mejor DIOS ESCUCHÓ?

Jell-o Easy Patriotic Pie

Vía Juan-Sí

Ú.S.A.me Today

Juan-Sí

Desde que me mudé en el 2001 al estado de Ohio, el llamado He-art-land de los Estados Unidos, he sido testigo de una agresiva campaña de publicidad, mixtura de patriotismo y religión servida en un mismo plato. Recordándome de alguna manera, aquella burda y chovinista propaganda política con la que tuve que crecer en Cuba. El repetitivo uso de imágenes combinadas con vacuas consignas, para incrementar el orgullo nacional y despertar falsos sentimientos de unidad y odio contra un enemigo exterior, me son todavía muy familiares. Debido a la reacción y sorpresa que sentí al ver esas imágenes en mi realidad doméstica, tomé la decisión de ir documentándolas, con la intención posterior de exponerlas y subvertirlas extrayéndolas de su contexto. Para ello utilicé una pequeña cámara decorada con la bandera americana, comprada en K-Mart por solo $10, en ese entonces publicitada en el mercado como una Patriotic View Camera. Estas fotografías son testimonios gráficos que evidencian como nuestro espacio público (nuestro mental landscape), se ha convertido en terreno fértil para un indiscriminado, inescrupuloso y barato mercadeo -donde incluso Jesucristo es un producto más a la venta. A la vez que la llamada frontera entre publicidad y propaganda se borra, el discurso político actual aumenta su retórica de campaña inflamatoria que combina -kneejerk- patriotismo con -self-righteous brand of- cristianismo. Estamos tan acostumbrados a lo habitual que este bombardeo de fe con patriotismo y guerra pasan inadvertidos, pareciéndonos normales e incluso necesarios.

Miami Metáfora en Miami Art Guide

The Spanish Cultural Center (CCE) presents “Miami: City-Metaphor”, a multiplatform project where twenty local artists present their work as a background for conferences and poetry. The project is a reflection of the diversity that is present in the interaction of Hispanic creators in this welcoming place called Miami... Más en Miami Art Guide, esfuerzo multidisciplinario de Francis Acea, artista, editor, musicólogo y jodedor (siempre acompañado de una bella trigueña co-editora). Añadido a la lista de blogoamigos de Tumiami.

¿Otro color para una Cuba rosa?

(Vía Carmen Díaz)

En una nación como Cuba ser maricón es algo que exige tener muchos cojones. Más de dos, diría incluso algún travesti de los que se atreve cada noche a hacer sus rondas. La policía es un cuerpo homofóbico que sigue encontrando en el gay una víctima fácil, en la cual descargar siglos de odio a manera de multas y golpes. La inexistencia de lugares donde socializar reduce a ghettos invisibles las trayectorias del homosexual, confinado, junto a otros sectores demasiado "desenfrenados" a deambular de un punto a otro de la ciudad, en riesgo perpetuo de ser encarcelado o penalizado, si bien en la Constitución hace años que el homosexualismo dejó de ser delito. Queda una cláusula, sin embargo, lo suficientemente nebulosa como para dejar las manos sueltas en direcciones no siempre edificantes, casi siempre en contra de las "zonas blandas de la sociedad", según reza una frase lamentable. Las defensas legales del homosexual cubano no existen, de ahí que me parezca aún ridículo el que tantos aspiren a contraer matrimonio o a adoptar, cuando todavía no poseen, en cuanto a derechos civiles, rango de verdaderas personas que puedan demandar, rebatir y lograr vencer al machismo uniformado. Los avances del CENESEX y del Centro de Prevención de ITS/VIH/SIDA han sido, por lo general estrategias persuasivas que decaen ante la violencia de lo que la noche dice como verdad. De esas noches habrá que buscar datos en libros extranjeros, como Machos, maricones y gays, de Ian Lumsden, porque el fondo de investigaciones de esas instituciones rara vez ha alcanzado la luz pública. No es sino hasta muy poco que aparece una revista cubana sobre sexualidad. Pregúntele a un gay cubano que es la Declaración de Montreal, y verá cuán pocos sabrán de lo que está usted hablándole.-- Fragmento del texto de Norge Espinosa Mendoza que se ha desplazado a través de la red de la Escuela de Letras de la Universidad de La Habana (Arriba, foto de la UMAP en Camagüey).

Rescatan a Ingrid Betancourt

The Colombian military detailed an operation that resulted in the liberation of Betancourt, three Americans and 14 other hostages. More here.

De lo plástico-abstracto y la estética del ballet

Isis Wirth

Lo “plástico-abstracto” era entendido por Kandinsky como algo que no debía ser desdeñado u oscurecido por una idea puramente material o forma orgánica alguna, aunque ésta posea, de todos modos, “una íntima armonía que le es propia, la cual puede ser la misma de la forma abstracta, que le es paralela, o totalmente diferente”. Malevich escribe en 1927: “Toda forma real es un mundo (…) Lo esencial es el sentimiento de las formas: en sí mismo y por completo independiente del contexto en que ha sido creado”. La forma orgánica de Kandinsky es, en la estética del ballet, la abstracción de la “línea clásica” del bailarín. Digamos que éste diseñe su propio espacio con un arabesque penchée. Así modela la otredad de la forma escénica. La forma orgánica que le ha dado concreción material a ese modelado –las piernas, de “línea perfecta” o no- ya no se reconoce como tal. La “forma-mundo” de Malevich es el cuello largo. (…) El historiador Curt Sachs señalaba que las danzas sacras primitivas, en las que se vuelve el rostro hacia el cielo y los brazos se dirigen hacia arriba, le recordaban el estilo arquitectónico europeo que surgió del alma extática porque también se asociaba con una derrota de la terrenalidad, con un ímpetu irresistible hacia lo alto. Este “cuello gótico” ha sido una vieja obsesión humana, que ya sostuvo Plotino al decir que “la belleza de la forma es una razón proveniente de los dioses”. No es casual que Nefertiti, la mujer del perfil sublime, fuese la esposa del primer profeta del monoteísmo: el famoso busto de Nefertiti fue esculpido por un artista que le insuflaba a la piedra el designio de Akhenatón. Desde entonces, la egipcia documenta el antecedente más remoto del “collo longo” renacentista –de Boticelli a Parmigianino- , de la obsesión formal de Modigliani. El escultor de Nefertiti le dio sutil elegancia a la metáfora, al acentuar la línea del cuello y hacer menos pesado y corpóreo el rostro idealizado.
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Tomado de Después de Giselle, (Aduana Vieja, 2008.) Triumph of the Skies de Kazimir Malevich (1908).

Un artista des-formado por la revolución

Video: Adalberto Delgado

Barrio Chino en La Habana

Interesante video sobre El Barrio Chino habanero + la disquisición que genera en CubaHumor.

Esta singular barbería era adyacente al bazar y fábrica de Toufu que mis parientes tenían en la calle San Nicolás entre Cuchillo y Dragones, en el centro mismo del barrio chino. Ese bazar se llamaba: Liong Lee.

Y se pone mejor: El salón tenía 3 sillones de barberos, del mismo tipo que los que existían en cualquier barbería de la ciudad, pero el detalle que distinguía este lugar del resto, era el servicio que se brindaba al cliente. Para empezar, además del corte de cabello, se daba servicio de corte de los pelos de la nariz y orejas y tambíen se ofrecía limpieza del oido interno (o sea se removía el serumen con unas varillas finas y una pequeña espátula en sus extremos).

Más de la mejor prosa didáctica pongiana aquí.

Tags: Barrio chino

Mi comienzo parisino

Ramón Alejandro (de su libro inédito Adua la pedagoga)

A pulso, a pelo y también a contrapelo, solo como un perro iba avanzando por el mismo medio de la vida, cuando me empeñé de mala manera en la ardua empresa de aprender a dibujar de cualquier forma que fuera. Y como por naturaleza siempre fui bastante exagerado, no se me ocurrió nada mejor que imponerme el pie forzado de comenzar por dibujar con una punta de acero sobre una plancha de cobre pulido. Esa apretada manera de grabar directamente sobre el metal que suelen llamar a la «punta seca», es tan constringente que no da cabida a ninguna de las seductoras facilidades que ofrecen las otras técnicas del grabado. Y es que en aquellos días corría el año de mil novecientos sesenta y cuatro, y nada me parecía digno de interés si no se trataba de algo muy difícil de lograr. Adepto de la ducha fría, por nada hubiera dado mi brazo a torcer, e iba contínuamente de proeza en proeza, asfixiándome con un sinnúmero de exigencias implacables. A galope sobre mi mismo, cabalgando mi propio cuerpo como si no fuera mio, insaciable e intolerante, luchaba con la realidad sin aún haber tenido verdaderas ocasiones de conocerla lo suficientemente como para ensañarme contra ella con tanto brío. Enfureciéndome torpemente y como por puro gusto contra esa desconocida señora. Puede que fuera gracias a mi juventud y simpatía que se me hubiese abierto tan desinteresadamente ese taller, ya que de entrada le caí bien a Johnny Friedlaender, que era el maestro grabador que lo dirigía, y el tipo nunca me pidió ningún dinero a cambio de su enseñanza. Y como él me empezó a llamar "Cuba", todos los demás que allí aprendían ese raro oficio se pusieron a llamarme por ese mismo nombre. Haciéndome gozar de un no sé qué de prestigio que me procuraba mi acento forastero, junto con el favor natural que podía despertar en ellos ese muchacho recién llegado, tan distraído de todo y tan ensimismado en sus íntimos ensueños, que venía de pasar tres largos años vagabundeando por su propia cuenta a través de la Argentina, el Uruguay, Brasil y España. Y que no tenía dinero ni familia, ni hablaba correctamente el francés. Pero mi cinturita de mimbre y mi vocación de artista, y seguramente también mi sensual mirada de criollito de veinte años sin ningún escrúpulo para meterse en la cama con el primero que me lo pidiese, y una intensa vocación por abrirme camino dentro del vasto mundo del Arte y la geografía europeas, todos esos elementos funcionando conjuntamente de manera sinergética, atraían sobre mi persona un particular interés que me halagaba, y una benevolencia general, que me facilitaba la sobrevivencia. Cierto día una de aquellas aprendices que frecuentaban conmigo el mismo taller de grabado de ese generoso judío alemán que fue Johnny Friedlaender, me preguntó si me interesaría conocer a otro cubano, y naturalmente le respondí que sí. Una cita fue concertada gracias al número de teléfono que ellas me dieron.

Estrellas por una estrella

No te pierdas este sábado 5 de julio el homenaje al compositor, arreglista y director de orquesta Germán Piferrer, en el Teatro Manuel Artime.

Miami Ciudad Metáfora en Cubaencuentro

Sobre Miami Ciudad Metáfora, Dinorah Pérez-Rementería en Cubaencuentro.

Update: No es fácil dejar comentarios en Cubaencuentro. He dejado dos (al artículo de Dinorah y otro hace días al de Jesús Rosado sobre Williams, y aún no aparecen). Recibo email de dos blogueros que también han dejado comentarios y no se los montan. Hay que escribir dos palabras casi ilegibles para poder dejar un comentario en Cubaencuentro, not very comment-fiendly.

Arte erótico

Cary Kwok y lo erótico en El Nuevo (donde lo erótico no aparece por ninguna parte).

Tags: Contemporary art

"formado (por) o (en) la revolución"

Vía Silvia, la respuesta de Humberto Castro a la frase "formado por la Revolución" en Lápiz y nube. Su moderador Ernesto Menéndez Conde analiza aquella locución tantas veces proferida, desde la diferencia proposicional entre "en" (durante) y "por". Discrepo con Humberto. Imaginar que haber dicho "soy un artista formado en (durante) la revolución" hubiera sido diferente, ignora que dicha frase tiene un contexto semántico-pragmático en que se produce. En este caso, una escuela de arte subvencionada por el estado (como San Alejandro o la ENA), figurando en un documental importante producido en los años 80. Sencillamente había que decirlo; objetarlo era señalarse. Pecar a estas alturas de conductivista y suponer los estados mentales de Humberto Castro -o Cuenca-, a partir de locuciones proferidas frente a una cámara es un desatino.
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Por problematizar el caso, acuso recibo del email de un amigo que prefiere mantener su anonimato: ¿Cuál es la diferencia entre la perorata de Arturo Cuenca, Humberto Castro y Torres-Llorca en ese documental con el juramento de la juventud comunista o el compromiso ideológico de los aspirantes al partido? Es por eso que los que no estaban de acuerdo con la revolución no aparecieron nunca en ningún documental.

Tags: Arte cubano