¿Qué es del arte sin el mercado?

¿Por qué el arte gana en valor? Miami Bourbaki examina la pregunta, en el contexto de la anticipada subasta en Sotheby's de Pink Panther.

Mulatu Astatke

Sí, matamos a Dillinger, pero...

La muerte de Bin Laden es sin duda una victoria importante, sicológica y política porque cercena la cabeza principal de Al Qaeda -aunque hay otras-, y le da al presidente una estatura militar de consumo interno que él necesita. El ataque sospresivo indica que Obama tenía un plan preciso de perseguir a la organización responsable del 9/11. Ya Donald Trump, el abucheado magnate en la cena de la prensa del otro día en la Casa Blanca, y la zorra de Cheney, han felicitado al presidente.

No olvidemos que Bin Laden es la causa de las guerras tempranas que abren el siglo XXI. No olvidemos que Bin Laden diseñó una estrategia guerrillera terrorista para la cual él no era imprescindible. Al Qaeda inicia una perversa dinámica asimétrica de la post-Guerra Fría en la que el terror se nutre de la fuerza del terrorizado. Todo dependía de la respuesta del poderoso. EE.UU., la primera potencia del mundo lo convertiría en el hombre más famoso de la década. Al Qaeda ha sobrevivido y se ha multiplicado. Incluso, bajo la más férrea persecución.

Lo que demuestra que, por casi toda una década, la estrategia de EE.UU. estuvo equivocada. La guerra de Iraq fue absurda por ilegítima: no habían tales armas de destrucción masiva. La de Afganistán peor, por ineficaz: Bin Laden escapó espectacularmente. Puede discutirse que en 2001 habían razones morales para atacar un país soberano que protegía abiertamente a un terrorista que acababa de planear el 9/11.

Inmediatamente después de la invasión y la escapada de Bin Laden de Tora Bora, Afganistán pasó a ser un abceso incómodo y arcaico. Invadir es fácil, pero EE.UU. no sabía qué hacer después. Por años, mientras Bin Laden subía videos a las web yijadistas, la potencia despilfarraba cientos de miles de millones de dólares y miles de sus soldados morían combatiendo sublevaciones contra la invasión en Iraq. Ahora mismo estamos enredados en una guerra de atrición contra los talibanes afganes -que francamente no son peores que los príncipes y cortesanos de la casa Saud. Bin Laden logró lo que se proponía: El establecimiento de una organización global, amorfa, parásita de los excesos repulsivos del poder distribuída en regiones específicas del planeta.

Sí, matamos a Dillinger, ¿pero termina el asalto a mano armada? El asesinato de Bin Laden en este momento parece desfasado -y con ello la celebración de victoria. En 2011 el maestro del terrorismo se había vuelto sombra de lo que fue. No debido a EE.UU., sino por la vuelta implacable de la historia. Es la ola revolucionaria árabe lo que lo hizo irrelevante.

Celebración aparte, ojo cuidado: las condiciones para el terrorismo persisten. En la coerción del complejo religioso/militar que florece en Pakistán y gran parte del Medio Oriente, en la falta de libertad social y política que ahoga la región, en el interminable conflicto israelí/palestino, y en las perversas relaciones económicas de EE.UU. con Arabia Saudita y demás virreinatos petroleros del Medio Oriente -que cuentan entre los más explotadores de la tierra. (AT)

Guess Who - American Woman

Osama Bin Laden is DEAD

La noticia está entrando justo en estos momentos. CNN y CBS lo están confirmando. El Presidente Obama hablará en unos minutos a la nación.

EE. UU. está en posesión del cuerpo reporta BBC. Según las fuentes, el líder terrorista habría sido abatido en un operativo militar en Afganistán Pakistán.

En Twitter se comienza a reportar que los ciudadanos jubilosos se reúnen agolpan frente a la Casa Blanca.

El presidente le ha hablado al país. Cinco frases clave:

“El pueblo estadounidense no eligió esta lucha; llegó a nuestras costas”.

“Se ha hecho justicia”.

“Debemos seguir vigilantes dentro del país y en el extranjero".

“Nuestra guerra no es contra el Islam”.

“Esta noche, recordemos el sentido de unidad que surgió del 11 de septiembre”.

El Himno de USA se hace escuchar esta noche en cualquier calle del país. Pero, sobre todo, en Times Square, la madrugada será larga.

Muere Sábato

En El País: Su primera gran novela, El túnel (1948), un agudo ensayo psicológico, lleno de ironía, pero también de amargura y del pesimismo que marcaría toda su obra posterior, le proporcionó un inmediato reconocimiento no solo en Argentina sino internacional. Su segunda novela Sobre héroes y tumbas, que incluye su estremecedor Informe sobre ciegos, le confirmó como un autor extremadamente original y le colocó entre ya entre los autores más grandes en lengua española.

Sonido de Miami: Coke - Na na

Hay quien piensa que el sonido Miami comienza con Miami Sound Machine, pero en realidad hay una historia melódica que le antecede, que se anticipa a una época emblemática que une orillas. Un rock anglocaribeño que germina entre piar de pájaros trasnochados y ladridos tardíos. Música de patio. Descargas de la madrugada miamense. Los quince de Maritza o de Marlen. Ritmo con el que vacilaban los teenagers yuca de los setenta en Miami antes que surgiera un musicazo que sorprendiera con otra pachanga que hizo furia antes de la Conga de los Estefan. De ello hablaremos en su momento. COKE fue un grupo cubanamerican conocido en Cuba. Al menos en La Habana. Y recuerdo que era motivo de orgullo nacionalista mezclado con hambre de exilio.(JR)

Xenakis: Kraanerg

nos quedamos sin

Humor de Alcides Herrera

¿Presidio político en Estados Unidos?

 Delio Regueral

Bradley Manning se encuentra encarcelado y sometido a torturas, acusado de traición por haber filtrado el video que mostraba el asesinato de civiles en Irak desde un helicóptero de las tropas de EEUU donde murieron entre otros dos periodistas españoles.

La película está al revés, la traición desde cualquier punto de vista la cometieron los soldados que ejecutaron a sangre fría a aquellos hombres y que hoy gozan de total libertad; traición a los principios de justicia y libertad bajo los que se fundó esta nación, traición al compromiso de defender y respetar los derechos humanos, traición, traición, traición.

La traición es castigada severamente en todos los países del mundo y desde una posición militar aún más, pero lo que convierte este caso en político y lo aleja del estatus militar es precisamente catalogar de top secret este crimen de guerra y de ese modo neutralizar cualquier gestión legal para que también sean severamente castigados los responsables.

Hoy, el héroe es tratado como traidor y los asesinos como héroes. El gobierno de Estados Unidos ha tratado de bloquear la cuenta de PayPal abierta para recaudar fondos para pagar los gastos de abogados en la defensa de Manning. El ex soldado no tiene derecho a visita, ni de sus abogados ni de Amnistía Internacional, ni de el congresista Dennis Kucinich quien ha solicitado visitarlo.

En este link  podemos colaborar tanto económicamente como firmando la petición para detener el trato inhumano al que está siendo sometido Bradley Manning y pedir que sea puesto en libertad. Manning está en peligro de perder su vida por defender los derechos de todos nosotros. No abandonemos a quien sufre por elegir el lado de la justicia.

Hay varias formas de crear con la luz

entre espacio sensible y la utilización pictórica ... relación que podemos considerar como signo ... que nos induzca a la comprensión de la imagen plástica. -- Waldo Balart

Music discussions by Bola Sete

La "revolución" que se muerde la cola

Alfredo Triff

Siempre sigo con interés los artículos de Néstor Díaz de Villegas (DDV de aquí en lo adelante). Por eso quisiera considerar su última contribución para Diario de Cuba titulada "Mahoma y la máquina."

DDV escribe:

Nos veremos en aprietos para explicar las más recientes revoluciones del mundo árabe si intentamos dilucidarlas con las categorías superadas de "bueno y malo", de "opresores y oprimidos", aferrándonos con uñas y dientes a las viejas "contradicciones sociales". ¿Cómo hablar de opresión, en el sentido clásico del término, cuando los oprimidos empuñan teléfonos móviles?

Es muy sencillo, los "oprimidos" no son pobres beduinos en camellos, sino la clase árabe pudiente, jóvenes universitarios hijos-de-mamá-y-papá. Pero no es nada nuevo, lo mismo tuvo lugar en las postrimerías de la década de los 50. La revolución -pre-digital- cubana no la iniciaron ni el campesinado ni los trabajadores, fueron los estudiantes y la pequeña burguesía (entre los que se encontraba el susodicho).

DDV aborda un argumento de corte mecanicista/determinista. Invoca la ley de Moore para avanzar que el desarrollo tecnológico -de por sí- establece su propia revolución desde dentro. Con prosa punzante, DDV explica que ésta es "una revolución que se desentiende de los 'oprimidos', porque la auténtica opresión es el límite de miniaturización". Concluye que "la revolución comienza, entonces, con la aceleración de la técnica, no de la Historia".

Para DDV, las revoluciones que han sacudido al medio oriente durante 2011 no son hechas por individuos, sino por circuitos dirigidos por una inteligencia artificial jerárquica en no-sé-dónde. Conclusión que no explica cómo, en 1917, la revolución no ocurre en la Alemania tecnológica, sino en la Rusia zarista atrasada. Si leo bien, el crecimiento exponencial de la tecnología se regala -a cada etapa de desarrollo- una revolución (sus "quince"). 

Pero DDV presupone -no demuestra- esa autónoma máquina digital revolucionaria que él presenta (¿optimismo tecno-teológico enmascarado como antihumanismo?). No menciona que el propio Moore concede que tiene que haber un límite en la exponencialidad de miniaturización -a no ser que terminemos en esa integración mental/cibernática que promete el futurista Kurzweil para 2045).

Incluso suponiendo que no haya límite previsible a tal exponencialidad, la idea de "recursión" villegasiana se topa con otro problema recalcitrante. Si cada revolución tiene como causa un estado de desarrollo tecnológico (de miniaturización y velocidad) y este a su vez deviene la causa de la próxima revolución que a su vez causa el próximo desarrollo que a su vez causa la próxima revolución, (R---> dT y dT--->R) podemos entonces concluir que la revolución se causa a sí misma. ¿Estamos acaso en presencia de una revolución causa sui? ¿Estará predicando DDV una teología tecnológica? 

Por último, en el giro irónico de su pluma, DDV pierde de vista que en efecto, hay buenos y malos, opresores y oprimidos. No hay más que ver la matanza impune de los esbirros de Basahr el-Assad contra el pueblo sirio que reclama libertad.

Goran Bregovic: Bubamara

CANY tiene su blog

aquí

Hay noticias de aperturas, artículos, libros, videos, entrevistas, etc, etc. Tienen de todo y para todos. ¡Felicidades!

a la "d"

om ulloa

dactilar de la duda divina de daga doliente que cimbrea en la sombra bajo la dalia del escote dadivoso de tu mirada diurna que refleja y deletrea el desdén dadaísta y descortés ajeno a la fijación de daguerrotipo desdeñado que danza en el esquema de sonrisa débil de tu boca bruja y brutal de labios de brotes líquidos delineados con afilado lápiz mecánico con la única intención de descoser mi deseo que deambula entre pliegues y dobleces dulces de carne dura que ni dócil ni decente se apura a denominar el instante definido por mi propuesta docta de distribuir por partes iguales el placer indivisible de dar y recibir dogmatizar delicias leves dirías sodomizar como en diáfora delirios declarados delirantes por diáfanos al indagarlos endiosarlos o dañarlos, tú dirás

Charles Persip

No conocía el aporte del baterista Charles Persip hasta que un día, buscando el trabajo del trompetista Lee Morgan, me encuentro que Morgan tocaba para Persip. Acabo de ordenar Double or Nothing. Mientras tanto los dejo con el sonido de Persip. Grupo: Freddy Hubbard (trumpeta), Roland Alexander (tenor), Ronnie Matthews (piano), Ron Carter (bajo) y Parsip (batería).

taxicuarela

graffiti de pedro vizcaíno

Graffiti y vandalismo

... de hecho el graffiti promete más ahora, en un mundo dominado por un arte derivativo, confeccionado por curadores, orientado al mercado, producido para las ferias. En Miami Bourbaki.

Esplendor de la muerte

Cristo, de Gregorio Fernández

Rosie Inguanzo

No soy devota de Lezama Lima. Para mí la riqueza de su estilo es paradigma de aquella sobrecompensación típica que nos caracteriza como colonizados, sobreafectados por eruditismo y verborrea. Demasiado formalismo y culteranismo. Cortázar recapituló su extrañeza de “tapicerías infinitas”, bien. Y cierto disfrute me producen las imágenes extraídas con pinzas de su calidoscopio manierista, el surrealismo de las emociones. Menos afortunado en los ridículos que cae, lo antojadizo del estilo –que en tertulias y homenajes levanta suspiros de admiración. Rechazo de tajo a los lezamianos. Desprecio entonces el culto almidonado y engolado que se le rinde, el tono sobreadjetivado que se le dedica (“mole catedralicia” por ejemplo, de Armando Álvarez Bravo). Sin embargo, hoy Viernes Santo releí El patio morado y hallé esta imagen que resume algo de lo que estas fechas significan, evocando el luto morado de nuestras iglesias, el barroco derivativo de algunos sentimientos católicos, apostólicos y romanos, y el regodeo en el dolor que se le infligiera al nazareno, la angustia barroca, el esplendor de la muerte. Aquí un fragmento:

El paño morado de una prolongada tristeza colgaba de los largos patios, de las cámaras abullonadas que formaban el palacio del Obispado. En el centro del gran patio cuadrado parecía inundado de amistosas sombras desde la muerte de Monseñor. Los pasos fríos de los sacerdotes, que parecían contados por la eternidad que se divierte, lo atravesaban como el eco baritonal de un sermón fúnebre. Siempre había sido un palacio melancólico, no como son todos los palacios, sino con la melancolía no que nos invade más que nos posee cuando contemplamos un surtidor de escarcha. Ahora era algo más que un palacio melancólico, una tristeza fuerte e invasora pasaba no como una sombra, sino como el crepúsculo que va quemando sus diminutos címbalos, sus últimas llamas ante la invasión de la lluvia tenaz.

El arte icónico de Jorge Rodríguez Gerada

 Dolores, Barcelona, 2003.

Jorge Rodríguez-Gerada nació en Santa Clara, Cuba en 1966. Su familia emigró a los EE.UU. en 1970. Jorge ha sido fundador de Artfux y trabajó con Cicada Corp Artists. Es conocido por su serie "identidades", que comenzó a trabajar en 2002. Rodríguez-Gerada vive en New York y Barcelona.

Dolores, (detalle)

"Nuestra identidad no está dada por las marcas de la ropa que usamos, sino que viene desde dentro. Me interesa cómo se manipulan nuestros modelos de conducta, nuestros valores morales y estéticos. Vivimos en un momento de mucha manipulación. Lo llamo "manipulación terrorista" que usa al individuo como instrumento para cambiar la manera de pensar del grupo. De ahí que mi arte le da importancia a la empatía". 

María Tudela, Navarra (2006)

"Vengo de una familia de exiliados cubanos que emigraron a los Estados Unidos cuando yo tenía tres años de edad. Crecí en North Plainfield, New Jersey y me mudé a Manhattan cuando tenía 19 años. Me convertí en uno de los fundadores del movimiento de interferencia de la ciudad con el grupo Artfux. Hacíamos lo que llaman "acciones" de arte de guerrilla. En 1997 dejé de trabajar con colectivos y comenzé a experimentar más con una semiótica urbana, con señales de tráfico".

Emma, (detalle). 

"En mayo de ese año fui entrevistado por Naomi Klein para un artículo del Village Voice. He querido evitar los logotipos que se dan a través de la llamada publicidad. También me desilusioné con el culture jamming, porque algunos de los principales implicados en el movimiento lo usaban como trampolín para ganar fama. Es como una forma de marketing para vender su línea de ropa o de juguetes".

 Emma, (detalle).  

"Realmente me considero un crítico del consumismo, algo que ha penetrado todas las facetas de nuestras vidas. Aunque comenzé con "acciones", he decidido hacer otro tipo de trabajo, utilizando el mismo código que usan ellos, pero virado al revés. Ahora la visibilidad no es para el cuerpo, sino para los ojos. Trabajo imágenes icónicas enormes y las coloco en lugares estratégicos. Ese trabajo a gran escala se convierte en un reto personal que me  permite llamar la atención sobre temas sociales que considero importantes".

ese lamento, por definición, está perdido en un imposible amanecer

El sonido de la nostalgia 

-recordemos, por definición, perdido en un imposible amanecer- 

es decir, 

cuántas veces hemos sentido ese dolor antes que se torne banal, 

y sin embargo...

Bastardilla, la grafitera colombiana

El piano de Cachao

Eliseo Cardona

Poco antes de entrevistar al maestro Israel "Cachao" López en el Hotel Biltmore de Coral Gables, hace diez años, un amigo cubano me llamó por teléfono para decirme: "Oyeme bien lo que te voy a decir: si hay un piano cerca, pídele al viejo que toque cosas de Chopin o Liszt; ya verás que la pone por la goma". Aseguraba este amigo de exquisitos gustos musicales pero dado un tantín a la exageración, que el maestro era tan buen pianista como bajista. "No, yo a veces creo que es hasta mejor pianista que bajista. Vaya, si me lo preguntas te diré que ese hombre es una cosa bárbara". ¿Quién era yo para discutírselo?

Al terminar la entrevista, no tuve que pedirle al maestro que tocara el piano, pues él mismo insistió en lo que acompañara a unos de los salones del hotel: "Es que aquí tienen un piano de lo más bueno y cuando estoy por acá me divierto de lo lindo". Lo vi caminar como marcando un compás y al encontrar el piano, explayar una sonrisa luminosa que sólo los de su generación comparten como santo y seña de una cofradía. (Quien haya visto sonreír a Mongo Santamaría, a Bebo Valdés, a Guillermo Rubalcaba o a Cándido Camero sabe a lo que me refiero.) No bien comenzó a tocar, en efecto, el maestro se transformó en un niño frente a un juguete maravilloso. Tocó cosas de Saumell, Cervantes, Romeu y, por supuesto, cosas de Chopin y Liszt. Un empleado del hotel, con más arrojo periodístico que yo, le formuló la pregunta clave: "A ver, maestro, ¿a usted por qué nunca le dio con tocar más el piano?"   Su respuesta, puesta en música, era la letra de un genial mambo: "Vea usted, en la orquesta el bajo es el que manda; digo, si usted lo toca como se debe el bajo es el que es". ¿Y quiénes éramos nosotros para discutirlo?

Hace poco le contaba esta anécdota al bajista Christian Gentet, fundador y director musical de L'Orchestre de Contrebasses, que por estos días cumple veinte años  de poner en escena esa máxima coloquial del maestro cubano. "Para mí [Cachao] era como el Flaubert del instrumento: cada nota estaba exquisitamente seleccionada". La descripción no anda descaminada. El mexicano Juan Villoro ha dicho que "en mayor o menor medida, toda literatura es autobiográfica". Lo mismo ocurre con el instrumento que el músico ha seleccionado para contar su historia. En el caso de Cachao, su autobiografía tenía que ser contada con todas las partes del instrumento. La ballena vertical puesta a cantar.

El 22 de este mes se cumplen tres años de su muerte. Me lo recuerda ese mismo amigo que hace diez años me invitaba a conocer otra faceta del maestro. "A un músico como Cachao tendrían que hacerle un homenaje en esta ciudad poniendo su nombre al Miami Dade County Auditorium. Oyeme, es lo menos que se merece el genio del viejo ". No es la exigencia de un seguidor obsesivo, sino la apreciación de un melómano que conoce la nobleza de un gran legado.