La pintura humorística y neurótica de José Lerma

Tumiamiblog

La pintura del boricua-español José Lerma, nacido en 1971 y graduado del Art Institute de Chicago y de la Universidad de Wisconsin, es un ejemplo original de una nueva pintura que examina y negocia el límite entre el arte de la pintura y su propio ambiente (mientras habla de sí, la pintura de Lerma, como tal, se divierte pintando). He leído alguna que otra crítica en la Internet sobre Lerma, casi siempre fácil y descriptiva. Cierto, Lerma es abstracto y expresionista, pero eso no lo hace un expresionista abstracto. Más bien, su arte se caracteriza por un humor personal caprichoso, exagerado, por momentos tachista (en su dibujo caligráfico). Su pintura es de textura suave y amantequillada, de vetas conceptuales que florecen en los títulos y el sujeto mismo (sus instalaciones son muy ocurrentes). Lerma nos presenta una biografía de siglo XXI temprano: autofabricada, humorística y neurótica (en 2006, Lerma participó en una colectiva curada por Gean Moreno en el CCE).

Pink Polo

With Winter Hat and Chewing

Burden

Nieve negra

Halitosis

Blue Monk Moods: Crítica de altura para melómanos

Hablando de música. No se pierdan la reseña de Eliseo Cardona (importante crítico de música de Miami) de la cantante Aimeé Nuviola, en Hoy Como Ayer. El blog de Eliseo, Blue Monk Moods es una gema que todo melómano debiera seguir (a propos, Eliseo escribe para la reconocida revista Down Beat). La crítica de Cardona es al duro y sin guante. Scroll down y vete debajo del post Evocaciones Africanas, dedicado al pianista Abdullah Ibrahim y lee este pronóstico de Cardona del concierto de Isaac Delgado en el James L. Knight Center de Miami: Pero hubo momentos en que la presentación adquirió el color bufonesco de una obra de Armando Roblán (sin ofender al maestro); algo así como "en los noventa la timba revienta". La sagüesera terminó por imponer su estética. Recuerdo que hubo un tiempo en que a Cardona le pidieron la cabeza cuando dijo que Ricky Martín no sabía cantar.

Free-hole Negro

Free-hole Negro blends a bit of understated songo, with under-the-skin funk and R&B. The rap flows cooly; its own onomatopoeic verbiage embroidering political conundrums. The music has a hint of ambiguity (an attitude typical of this particular island); brewing intensity and yet, nonchalant. Enjoy it!

La carrera

Ruth Guerrero

Puede competir con un venado. Sus piernas son fuertes y ágiles. En el campo donde vive tiene mucho terreno para correr y saltar muy alto, más allá de la montaña. Desde aquel día que le dijeron sobre la competencia sólo pensaba en ella. Se levantaba temprano y corría hasta lo más alto de la montaña. A veces competía con los animales ganándoles siempre. Desde aquel día hacía siempre la misma rutina, iba a las clases, en su mente diferentes estrategias de vencedor, y corría hasta la punta de la montaña. Todo lo que hacía era en torno a esa idea: el sentimiento de ganar. Se veía corriendo la pista y rompiendo la cinta que indicaba la meta. Cuando llegó o el día supo que ganaría. Recorrió temprano la misma rutina con todas sus fuerzas y cuando llegó a la casa no se bañó; quiso conservar en su cuerpo el calor de la última carrera por el campo. A la hora de partir se vistió con ropa de ganador y corrió hacia su destino; tan ilusionado que ni tomó el bus y se fue corriendo. Llegó, se masajeó las piernas, el corazón latía acelerado y él miraba a los corredores tranquilos. Cuando sonó el disparo arrancó a correr con todas las fuerzas. Mientras miraba hacia los lados medía las distancias. Corría y corría. Ya veía a lo lejos la cinta amarilla. Un corredor lo aventajaba y él lo veía delante, fijo. ¡Cuánto deseaba llegar! En tanto más se acercaba más lento se sentía. Cerró sus ojos, apretó su cara. ¿Por qué el tumulto corría hacia él con tanto júbilo si él nunca sintió el golpe de la cinta contra su cuerpo? Y la persona que iba delante de él, ¿dónde estaba? Nunca entendió. Desde ese día siempre lo veía corriendo delante de él.

La otra Paris

Rosie Inguanzo

Paris Hilton acaba de salir de la cárcel sin sus acostumbrados ojos azul fulminante. Las costosas lentillas que falseaban su alma (conocemos el refrán), parece que se le fueron por el tragante de la diminuta celda donde cumplió 23 días como reclusa. Paris no es ella sola; Paris hay muchas. Paris es el símbolo de la frivolidad, el materialismo, el consumismo, el voyeurismo escandalizante, la enajenación estupefaciente, el exhibicionismo a ultranza y el postizaje cosmético que caracteriza a gran parte de nuestra sociedad. Salió sonriendo con gesto tímido porque Paris es también una jovencita atrapada en su mito. Aún conserva las extensiones de cabello (postizo de cabello natural que ahí hay dinero para pagarlo), pero sacó a pasear sus lindos ojos color miel; en un gesto de inusitado strip-tease emocional Paris enseña los ojos por los que ha vertido lágrimas, quiera Dios, ya no de niña malcriada a la que no se le niega nada (como la perreta rabiosa que soltó al juez), sino lágrimas de soledad, de desintoxicación del ruido y del dichoso teléfono celular, la TV y los flashes; lágrimas de princesa recluida, raptada de su mundo de fantasías, llorar catártico, lágrimas verdaderas, quizás. Es mucho pedir que la jerga que balbuceara desde la cárcel- mezcla de espiritualismo y contrición extraída de un folleto de autoayuda- evolucione a una declaración con vestigios humanistas (tal vez esta noche en Larry King Live). Pero es ella la que se ha atrevido a dar la cara, digo, los ojos, sin ocultar su mirada bajo los grandes espejuelos parisinos; es así como Paris dicta a muchas mujeres esclavas de los postizos y la cirugía estética, ancladas a una sociedad que antepone la forma al contenido (confundida belleza), que es posible el verdadero mirar de esta otra Paris; una otra filtrada por cierta tristeza, sometido el mirar a un breve retiro involuntario. Vaya mensaje.

Ybor City: Cuna de la independencia cubana

Rafael Fornés

Hernando de Soto, gobernador de Cuba, desembarcó en la bahía de Tampa en 1539. En 1884 Henry B. Plant desarrolla los sistemas de comunicación ferroviaria y marítima al oeste de la Florida y establece una conexión más directa con La Habana. Es por esta época que el magnate tabacalero de Cayo Hueso, Vicente Martínez Ybor, y su socio de New York Ignacio Haya se convencen de la posibilidad de desarrollar esta zona pantanosa en la bahía tampeña. En 1885 finalmente deciden establecer su nuevo imperio en el área. Urbanizan, rellenan lagunas, construyen calles y comienzan a construir factorías y viviendas. Tan sólo cinco meses más tarde empiezan a llegar los torcedores de tabaco desde Cuba a bordo del vapor S.S. Hutchinson a la nueva “tierra prometida” para establecer lo que sería la capital mundial del tabaco. En 1887 Ybor City se incorpora a la ciudad de Tampa. La nueva urbanización se inscribe con el nombre de Cuba Town. Más tarde con el uso popular desaparece esta denominación y se comienza a emplear la actual de Ybor City. A principios del siglo XX existían más de 150 fábricas de tabacos que generaban una producción de 111 millones de tabacos al año. Los cubanos pronto se convierten en el mayor grupo étnico de Ybor City. Son seguidos por españoles, italianos y alemanes. La nueva comunidad prospera con rapidez, los españoles crean el “Centro Español” y el “Centro Asturiano” filiales de los centros de La Habana. Las leyes de La Florida no permitían la integración racial y por esta razón los negros cubanos crean la Unión Martí-Maceo en 1907. Las frecuentes visitas del patriota José Martí le permiten organizar el Partido Revolucionario Cubano. Y los tabaqueros se comprometen a donar el salario de un día a la semana para la causa de la independencia; muchos de ellos regresan a la isla para luchar en la guerra de liberación de 1895. Tampa fue también el cuartel general de las tropas estadounidenses durante la guerra hispano-cubano-norteamericana. Teddy Roosevelt y sus famosos Rough Riders parten de Tampa a la carga de la Loma de San Juan, en Santiago de Cuba, no sin antes inmortalizar el habanero Hotel Pasaje cuando su caballería ansiosa por combatir entró por las arcadas del edificio de ladrillos. El gracioso evento fue bautizado como “la carga del arroz con pollo”.

A M E R I C A N C I T I E S

(Via Raffaello Architetto)
FIRST SUMMER SESSION 2007

YBOR CITY’S COMPREHENSIVE MAP BY
~ HAMAD AL-KHALEEFI ~ JUAN CARLOS MORENO ~

~BRENDA CISNEROS ~ ISELLE DELGADO ~
~ CLAUDIA ACUÑA ~ RAQUEL RODRIGUEZ ~ GERMAN GARCIA ~ INGRID LORENZ ~

1215 DICKINSON DRIVE CORAL GABLES CAMPUS
WEDNESDAY, JUNE 27, 2007 FROM 5 PM TO 9 PM

Un héroe del subdesarrollo

Rafael López-Ramos

Arte: Alejandro López

En 1989 Alejandro López presentaba Fundamentos de la Teoría de la Parapsicología del Arte en voz de su personaje Super A. A primera vista, parecía tener más de lunático que de súper héroe, tal vez por ser una perfecta metáfora de lo que fuimos entonces: un tipo peculiar de actor socio-cultural que resistía bajo un sofocante sol de mediodía, en un paraje donde se intersectaban la utopía y el subdesarrollo. Súper A y su invisible Brigada del Intelecto -que acaso éramos todos sin saberlo- recuerdan aquello que escribió Edmundo Desnoes sobre el subdesarrollo y “la incapacidad para acumular experiencia”. Aún cuando la Extraña Oda Retórica (Odd Rethoric Ode) de Super A parezca negarlo con el colorido discurso que levanta sobre una densa variedad de conocimientos (parapsicología, ciencias exactas, teoría de la cultura y astrología), su derroche y exuberancia, más bien disfuncionales, nos hace preguntarnos si realmente ha acumulado alguna experiencia. Porque “Super A es un post estructuralista caribeño”(1), un heraldo del subdesarrollo que percibimos más como un subhéroe que un súperhéroe. Su atuendo tampoco es el típico vestuario ajustado a la anatomía atlética rematado por una capa de súperpoderes. El referente de sus símbolos es un híbrido estético (vernáculo y kitsch) entre el “hombre nuevo” cubano y el artista contemporáneo internacional (alguna vez Super A tuvo a Laurie Anderson como paradigma), en una especie de Golem que mezcla la camiseta y el casco de constructor -coronado por un bombillo iluminado por elevadas ideas- con una chaqueta estampada de flores y cisnes plásticos sobre los hombros, a guisa de charreteras. En su última encarnación diaspórica Super A renace, diez años después, incorporado a una pieza multimediática que Alejandro López define como “escultura viva”; Bunker of Thoughts pone en escena el “bastión del pensamiento” del periódico Granma, que en el escenario del Nueva York post 9-11 cobra inusitadas connotaciones. Una reflexión sobre el Poder que, como Dios, también opera a veces de forma misteriosa.

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(1) Abdel Hernández, Catálogo de “Artists in Trance”, Rice University, Houston, 1997.

“los efectos radioactivos van desde el crecimiento desproporcionado del cabello a la caída del mismo”

Ilustración: Ramón Williams

TVen or not TVen

Jesús Rosado

A eso se ha ido ciñendo el propósito mediático de la televisión local, enfocándose más en el fin -la frivolidad de una estadística conocida por rating- que en el decoro del recurso utilizado. Los que albergábamos la esperanza de que las estaciones establecidas en Miami utilizaran el nutrido talento artístico que sucesivos exilios han arrojado sobre esta comunidad, para transformarse en alternativa a la deplorable producción de las megacadenas de la televisión hispana, nos hemos quedado con los deseos. Es verdad que se han producido curvas ascendentes de simpatía durante la fase debutante de algunos espacios, para a la postre asistir, tristemente, a lo que no ha pasado de ser variaciones o burdas recreaciones de fórmulas decadentes de la televisión norteamericana y española. Salvo raras excepciones, la mayor parte del producto televisivo local con tal de conquistarse foco en el espectador, sucumbe a las influencias de lo más pernicioso de los reality shows y del sensacionalismo barato. Humor de mal gusto y soez, acontecer regodeando irreverencias injustificadas, erotismo maltratado y degradado, consumismo kitsch, rejuegos con el poder y la ausencia de una orientación crítica, factor sobre factor se van sumando para convertir, lo que sería una confortable fuente de entretenimiento para la familia hispana, en un desastroso antifactor. Es desafortunado contemplar tal potencial creativo, tiempo y caudal financiero malgastándose sin considerar que la televisión puede ser un importante medio de comunicación de ideas y valores y que, actualmente, representa uno de los más formidables instrumentos -junto al mundo cibernético- para propagar conocimientos, cultivar la sensibilidad y ampliar el horizonte existencial. Un medio de difusión que después del largo camino recorrido se hace reto para la imaginación del realizador, si de veras desea competir en la opción pública haciendo auténtica cultura audiovisual. En nuestro circuito local hay telemisoras y programaciones más prometedoras que otras. Incluso, hay originales logros que se saborean en el comentario matutino de cada día. Pero, de momento, no deseo comparar. Mejor abrir debate en la comunidad bloguera. TVeo or not TVeo… that is the question.

La pintura contemporánea de Chatchai Puipia

Tumiamiblog

La pintura iconográfica del artista tailandés Chatchai Puipia demuestra la transformación que se viene efectuando en el arte asiático a partir de la reevaluación postmoderna y postcolonislista de la identidad. Puipia cuestiona su propia tradición desde una supuesta visión de factura netamente occidental: Ojo curioso con lo autóctono y la historia del arte del primer mundo, todo pasado por el filtro simbolista de un Gaugin y esa visión Tiki tan popular en los 50 y 60 en Los Estados Unidos y Europa. Se trata de un arte de parodia que investiga y a la vez desmitifica la tradición, lo religioso y lo político con un lenguaje para nuestros tiempos.

Chuparse los dedos es lo mejor (1999)

Unknown Title (1999)

Dedicated to the One I Love (1995)