Exclusiva de Tumiamiblog
De acuerdo con CBS News y CNN, el presidente Fidel Castro acaba de ceder los poderes de su gobierno a su hermano Raúl Castro durante una cirugía del estómago (Gracias Luis Soler).
lunes, 31 de julio de 2006
Otros puntos de vista
Una lectura necesaria del conflicto actual en el Medio Oriente desde una perspectiva ni tan minoritaria del lado israelí por el profesor de la universidad de Tel Aviv, Ze'ev Maoz (en ingles).
domingo, 30 de julio de 2006
La masacre de Qana
Por Tumiamiblog
El ataque de Israel de hoy contra la población civil de Qana en el Líbano ha sido tan atroz que la propia secretaria de estado Rice (quien en los últimos días ha caminado la cuerda floja entre el favoritismo y la farsa) expresó en una conferencia de prensa “ya no tengo nada que hacer aquí”. Otro diplomático de la misión estadounidense le tiró fuerte a Israel: “No queremos aceptar más excusas para el cese al fuego”. Rice añadió: “Estoy consternada por la terrible pérdida de civiles inocentes en el Líbano esta mañana”. Una carnicería sorpresiva durante la madrugada que deja 60 muertos, mucho de ellos niños. Aún hay esperanza para un cese inmediato del conflicto. Fuentes informan que Hezbolá habría acordado que el presidente Fuad Siniora respondiera por ellos en las negociaciones e Israel –al menos por 48 horas y ante el repudio internacional- ha suspendido los bombardeos.
El ataque de Israel de hoy contra la población civil de Qana en el Líbano ha sido tan atroz que la propia secretaria de estado Rice (quien en los últimos días ha caminado la cuerda floja entre el favoritismo y la farsa) expresó en una conferencia de prensa “ya no tengo nada que hacer aquí”. Otro diplomático de la misión estadounidense le tiró fuerte a Israel: “No queremos aceptar más excusas para el cese al fuego”. Rice añadió: “Estoy consternada por la terrible pérdida de civiles inocentes en el Líbano esta mañana”. Una carnicería sorpresiva durante la madrugada que deja 60 muertos, mucho de ellos niños. Aún hay esperanza para un cese inmediato del conflicto. Fuentes informan que Hezbolá habría acordado que el presidente Fuad Siniora respondiera por ellos en las negociaciones e Israel –al menos por 48 horas y ante el repudio internacional- ha suspendido los bombardeos.
Perdóname Gaby
Por Tumiamiblog
Mi nombre es Vassily. Soy pintor. He venido a Miami por su azul. Mi alma está perdida. Pasé mi vida esperando un paraíso metafísico en la tierra. Un mundo en que cada palabra tuviese un color y cada color un sonido. Siempre creí que al igual que la religión, el arte puede llevarnos a la verdadera epifanía del espíritu. Soy ruso y teosofista, seguidor de Madame Blavatsky. Vengo de un siglo enfermo, torcido, pero con mucha luz en su pintura. Una época que me llega como una emanación imprecisa. ¿Mis años felices? Sólo tengo a Gabriele. ¿Dónde estás? Recuerdo cuando te tuve por primera vez en aquel hotel en Dusseldorf una tarde de invierno. Un hombre casado, chapado a la antigua como yo (pero te quería en secreto). Me deleitaba tu contención apolínea, tu amor por la vida, pero sobre todo tu talento. ¿Recuerdas Gabriele, cuando te apareciste en mi estudio con aquel sombrero con velo de tul? Tú querías ser pintora y el siglo XX sólo tenía un año de edad. Qué tiempos aquellos que compartimos viajando por la Europa inocente y confiada. ¿Cuándo empezó mi otra vida? Fue en 1909 en Murnau. Regresamos de Paris para visitar a Jawlensky y Verefkin (tú los pintaste sobre la hierba). Pasamos dos semanas con ellos y nos quedamos cinco años. Fue allí que te compraste tu casa. Querías dármelo todo. Años felices en nuestro paraíso hasta que empezó el infierno. Me diste el valor necesario para cambiar mi rumbo. Fue en Murnau que descubrí la abstracción... te dediqué mi Paisaje de Murnau con locomotora. Luego la guerra nos separó... vendría la revolución, la esperanza y la amargura de la decepción. Perdóname Gaby.
sábado, 29 de julio de 2006
Expo 67
Por Tumiamiblog
Los 60... la bola de Buckminster Fuller para el pabellón americano de la Expo 67. Con la utopía delante hasta la esquina del Pop. Guerra Fría, estación revolucionaria-pequeño burguesa de modularidades (material barato prefabricado). ¿Dónde estás Moshe Safdie? ¡Viva lo celular! ¡Vivan los colores sintéticos! ¡Viva el plástico! Propaganda o venta, comunícate con un afiche. Ettore Sottsass diseña “arte” mobiliario. El happening hace ola. La silla Aarnio figura en 2001 Space Odyssey de Kubrik. Verner Panton le apuesta a la experiencia espacial con el environment. Para gustos... Cine: la Nouvelle Vague o Kurosawa. Deporte: Ajedrez o esgrima. Comida: Bistro. Ciencia y técnica: El transplante de corazón o la Misión Apolo. Teoría de moda: Estructuralismo. Música: British Invasion o el Bossa. Arte: Op o Pop. Literatura: Camus o Beckett.
Los 60... la bola de Buckminster Fuller para el pabellón americano de la Expo 67. Con la utopía delante hasta la esquina del Pop. Guerra Fría, estación revolucionaria-pequeño burguesa de modularidades (material barato prefabricado). ¿Dónde estás Moshe Safdie? ¡Viva lo celular! ¡Vivan los colores sintéticos! ¡Viva el plástico! Propaganda o venta, comunícate con un afiche. Ettore Sottsass diseña “arte” mobiliario. El happening hace ola. La silla Aarnio figura en 2001 Space Odyssey de Kubrik. Verner Panton le apuesta a la experiencia espacial con el environment. Para gustos... Cine: la Nouvelle Vague o Kurosawa. Deporte: Ajedrez o esgrima. Comida: Bistro. Ciencia y técnica: El transplante de corazón o la Misión Apolo. Teoría de moda: Estructuralismo. Música: British Invasion o el Bossa. Arte: Op o Pop. Literatura: Camus o Beckett.
viernes, 28 de julio de 2006
Psycho
Por Tumiamiblog
1:46 segundos de magia cinematográfica y musical (con la inigualable carga descriptiva de la partitura de Bernard Hermann). Voyeurismo puro de la imaginación. Hitchcock formula un nuevo pánico en el seno del ámbito privado: Nada más normal que la reunión benéfica de nuestro cuerpo desnudo y el agua caliente (en la ducha toma lugar la actividad más íntima y subjetiva de la modernidad). Después de ver tanto horror, nos cuesta recordar la intensidad de ese primer encuentro; un pavor inesperado e ingente que –gracias a Hitchcock- ya llevamos dentro.
1:46 segundos de magia cinematográfica y musical (con la inigualable carga descriptiva de la partitura de Bernard Hermann). Voyeurismo puro de la imaginación. Hitchcock formula un nuevo pánico en el seno del ámbito privado: Nada más normal que la reunión benéfica de nuestro cuerpo desnudo y el agua caliente (en la ducha toma lugar la actividad más íntima y subjetiva de la modernidad). Después de ver tanto horror, nos cuesta recordar la intensidad de ese primer encuentro; un pavor inesperado e ingente que –gracias a Hitchcock- ya llevamos dentro.
jueves, 27 de julio de 2006
Se truncó
Por Rosie Inguanzo
¿Recuerdan aquel film de Humberto Solás, Lucía (1969)? Es un recorrido histórico a través de la vida de tres mujeres y tres épocas: la guerra de independencia de España (1890), el machadato (1930) y el periodo revolucionario (1960). ¡Cuántas mujeres quedaron (cual mariposas atravesadas por la aguja del coleccionista) retratadas en los estereotipos! De la trilogía mi favorita es la primera: Solás va desgranando imágenes expresionistas de una época: guerras mambisas, plazas adoquinadas, cálidos interiores donde las damas languidecían de fiebres tropicales (o mal de amores como Lucía: “Deme una gardenia, Madre”). Lucía (interpretada por Raquel Revuelta) es aquí alegoría de la tambaleante nación que buscaba emanciparse. Sus pasiones van tendiéndole la escalada a la locura, mientras la loca del barrio, Fernandina, vaticina el destino trágico de la protagonista. La 2da Lucía es más joven (Eslinda Núñez) y su historia está enmarcada dentro de las luchas intestinas contra el dictador Machado. De niña ociosa pasa a unirse a Aldo en la lucha clandestina y la historia no da tregua: Lucia se apaga con la esperanza del cambio social cuando asesinan a su amante. La cámara revuelta en la trifulca, ensartada en las golpizas, distorsiona hasta trasmitir la emoción desde la imagen misma: La revolución está en centro de sus vidas. La 3ra Lucía (Adela Legrá) es puro panfleto propagandista y adoctrinador: pone la esperanza del país en una potra salvaje disponiéndose a ser alfabetizada (léase adoctrinada), mientras insiste en seguir casada con un troglodita abusador. La dirigente comunista (una chusma prieta, gritona y temeraria), trasmite la jerga del discurso oficial. La imagen final de la niña rubia envuelta en un pañuelo pastoreando la oveja blanca, falla como símbolo de esperanza; resulta una finura injustificada, un disparate histórico. La Lucía más reciente puede que tenga una educación universitaria pero se vende por unos dólares o unos pitusas, unas chancletas o una lata de leche. El bello filme se equivoca: la “mujer nueva” se truncó. El presente señala una errata histórica donde la mujer cubana retrocede hacia el punto más bajo del estereotipo: la Lucía jinetera encarna esa promesa fallida.
miércoles, 26 de julio de 2006
Error de cálculo
Este análisis de la BBC comenta que Israel puede haber calculado mal su invasión al Líbano.
martes, 25 de julio de 2006
Picasso: arte y guerra
Por Amílcar Barca
Aprovechando la ocasión del veinticinco aniversario del Guernika a España, el museo del Prado y el Centro de Arte Reina Sofía, han vuelto a hacer el amor en la hierba hermosa de Madrid. Picasso, que fue director del Prado durante la Guerra Civil, abre con La vida de su etapa azul –un cuadro que hiela la mirada por su metáfora- y la contrapone con el desnudo de Muchacho conduciendo un caballo de su etapa rosa. Se encuentran los Tres músicos de su etapa cubista, un guiño jocoso a Apollinaire, Max Jacob y a él mismo. De su etapa paralela con Braque destaca El aficionado; lienzo del periodo cubismo-sintético donde la oscuridad y la geometría provocan un ruido plano y extraño a fiesta y toros. En su homenaje a Velásquez, toda la serie de Las meninas, con la agudeza por parte del comisario a complacernos con un giro de 180 grados y ver la obra original del maestro de la corte, con total sorpresa para el asistente. Contrapone El gran desnudo de su última mujer, Jacqueline, con el de la duquesa de Alba, en La Maja de Goya –verlas tete a tete no sólo es una referencia obligada sino un banquete para la piel y las pupilas. También lo es, ver su cumplido a Manet en su Almuerzo campestre o el El rapto de las sabinas a Poussin. Pero la cumbre de esta exposición se ubica en el Reina Sofía, con todos los dibujos-estudio que elabora sobre el Guernika –a destacar para mí, Cabeza de mujer llorando, con sus lágrimas como cuencos esparcidas por las mejillas. Estos bocetos y alguna obra magistral de referencia contrastada como Los fusilamientos del dos de mayo de Goya que le inspiró su no menos famosa Masacre en Corea, cierran el círculo de una etapa dedicada a mostrar el horror y la barbarie de la contienda. Picasso no pudo acabar con la injusticia de las guerras en el mundo, pero hoy, su legado plástico, nos anima a seguir en ello.
Aprovechando la ocasión del veinticinco aniversario del Guernika a España, el museo del Prado y el Centro de Arte Reina Sofía, han vuelto a hacer el amor en la hierba hermosa de Madrid. Picasso, que fue director del Prado durante la Guerra Civil, abre con La vida de su etapa azul –un cuadro que hiela la mirada por su metáfora- y la contrapone con el desnudo de Muchacho conduciendo un caballo de su etapa rosa. Se encuentran los Tres músicos de su etapa cubista, un guiño jocoso a Apollinaire, Max Jacob y a él mismo. De su etapa paralela con Braque destaca El aficionado; lienzo del periodo cubismo-sintético donde la oscuridad y la geometría provocan un ruido plano y extraño a fiesta y toros. En su homenaje a Velásquez, toda la serie de Las meninas, con la agudeza por parte del comisario a complacernos con un giro de 180 grados y ver la obra original del maestro de la corte, con total sorpresa para el asistente. Contrapone El gran desnudo de su última mujer, Jacqueline, con el de la duquesa de Alba, en La Maja de Goya –verlas tete a tete no sólo es una referencia obligada sino un banquete para la piel y las pupilas. También lo es, ver su cumplido a Manet en su Almuerzo campestre o el El rapto de las sabinas a Poussin. Pero la cumbre de esta exposición se ubica en el Reina Sofía, con todos los dibujos-estudio que elabora sobre el Guernika –a destacar para mí, Cabeza de mujer llorando, con sus lágrimas como cuencos esparcidas por las mejillas. Estos bocetos y alguna obra magistral de referencia contrastada como Los fusilamientos del dos de mayo de Goya que le inspiró su no menos famosa Masacre en Corea, cierran el círculo de una etapa dedicada a mostrar el horror y la barbarie de la contienda. Picasso no pudo acabar con la injusticia de las guerras en el mundo, pero hoy, su legado plástico, nos anima a seguir en ello.
domingo, 23 de julio de 2006
sábado, 22 de julio de 2006
Carlucho, entre disparate y filosofía
Por Jesús Rosado
Para los que desconocen la obra del destacado caricaturista matancero, radicado actualmente en Broward, hay que prevenir que estamos ante ese tipo de talento sin formación académica, cuya excepcionalidad le conquista, por mérito propio, la pluralidad de adeptos. En 1967, Carlos Villar Alemán –Carlucho- debuta como dibujante en los estudios de animación del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y en 1969 se incorporó al equipo de realizadores del Dedeté, semanario humorístico que agrupó, en ejercicio sano y despolitizado del chiste periodístico y con tono de crítica social contenida pero efectiva, lo mejor del humor gráfico en Cuba. Desde entonces, su cosecha satírica se ha reproducido en importantes publicaciones de numerosos países y ha logrado galardones en renombrados certámenes de Europa, Asia y América. Su delicado gracejo que descansa en la capacidad reflexiva de la imagen, eludiendo el soporte literario, rebasa la circunstancia local, para abordar las más disímiles facetas existenciales y las incongruencias del proceder humano.Tras el aire impersonal, de tinta pausada y precisa, se asoma una mordacidad, de esbozo refinado y de inusual serenidad para un caribeño, que incita a la gimnasia intelectual. Suerte de ironía gráfica que coloca a la contemporaneidad entre el disparate y la filosofía.
Para los que desconocen la obra del destacado caricaturista matancero, radicado actualmente en Broward, hay que prevenir que estamos ante ese tipo de talento sin formación académica, cuya excepcionalidad le conquista, por mérito propio, la pluralidad de adeptos. En 1967, Carlos Villar Alemán –Carlucho- debuta como dibujante en los estudios de animación del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y en 1969 se incorporó al equipo de realizadores del Dedeté, semanario humorístico que agrupó, en ejercicio sano y despolitizado del chiste periodístico y con tono de crítica social contenida pero efectiva, lo mejor del humor gráfico en Cuba. Desde entonces, su cosecha satírica se ha reproducido en importantes publicaciones de numerosos países y ha logrado galardones en renombrados certámenes de Europa, Asia y América. Su delicado gracejo que descansa en la capacidad reflexiva de la imagen, eludiendo el soporte literario, rebasa la circunstancia local, para abordar las más disímiles facetas existenciales y las incongruencias del proceder humano.Tras el aire impersonal, de tinta pausada y precisa, se asoma una mordacidad, de esbozo refinado y de inusual serenidad para un caribeño, que incita a la gimnasia intelectual. Suerte de ironía gráfica que coloca a la contemporaneidad entre el disparate y la filosofía.
viernes, 21 de julio de 2006
Forjarse otro futuro
Por Tumiamiblog
Kissing The Pink (Besando la Rosa)... sugestivo grupo del New Wave de principio de los 80. Acaba de salir una esperada compilación KTP titulada "Naked" (con versiones importadas en Alemania y Japón que se venden ¡hasta por por $200!) El ecléctico y erudito KTP cultivaría el espíritu de una época; esa estética de actitud gregaria y sibarita que disfruta plenamente su momento. Synth Pop, ritmo a máquina sintética y vocoder... el gancho sónico que explota en 1979 y parece decaer en 1981, a no ser por MTV que le da la oportunidad a grupos como Human League. Luego vendrán Culture Club, Adam Ant, Haircut 100 y Flock of Seagulls. Una época que termina en 1984 -con R.E.M. y Smiths. KTP tienen algo de ese Bowie de finales de los 70 en "Heroes". Volver a escuchar a KTP significa que la historia tiene tantos papeles como el tiempo. Siempre es posible forjarse otro futuro.
Kissing The Pink (Besando la Rosa)... sugestivo grupo del New Wave de principio de los 80. Acaba de salir una esperada compilación KTP titulada "Naked" (con versiones importadas en Alemania y Japón que se venden ¡hasta por por $200!) El ecléctico y erudito KTP cultivaría el espíritu de una época; esa estética de actitud gregaria y sibarita que disfruta plenamente su momento. Synth Pop, ritmo a máquina sintética y vocoder... el gancho sónico que explota en 1979 y parece decaer en 1981, a no ser por MTV que le da la oportunidad a grupos como Human League. Luego vendrán Culture Club, Adam Ant, Haircut 100 y Flock of Seagulls. Una época que termina en 1984 -con R.E.M. y Smiths. KTP tienen algo de ese Bowie de finales de los 70 en "Heroes". Volver a escuchar a KTP significa que la historia tiene tantos papeles como el tiempo. Siempre es posible forjarse otro futuro.
jueves, 20 de julio de 2006
Matar al personaje
Por Roberto Luis Savino
Ella pensaba en cómo matar a dos personajes en la próxima entrega de Harry Potter; uno de los muertos podría ser el propio protagonista. Una vez más el escritor asesina a su héroe: García Márquez lloró cuando le tocó matar a su viejo coronel Aureliano Buendía, en Cien años de soledad; Cervantes no tuvo más remedio que matar al Quijote para evitar que otros escritores siguieran copiándolo. J.K. Rowling pretende matar a Potter porque no quiere escribir sobre el joven mago por el resto de su vida. ¿Qué pasaría si decide acabar con la vida de su héroe y gallina de huevos de oro? Nerviosa, piensa en la posibilidad de resucitarlo. Se pregunta, mientras comprueba lo deplorable de su estado ante un espejo de medio cuerpo, si era así como quería sentirse y atravesar el arco insalvable de la vejez. “Tanto, tanto dinero”, dice en voz alta y se siente miserable. Su terapeuta la invita a que acepte esa muerte. Sí, haber asesinado al joven la liberó de lo que creía una condena ad infinitum; pero ahora encuentra que su vida es más superflua que nunca. Ni siquiera su hija le brinda el consuelo y la esperanza que le daban las aventuras del tímido muchacho del relámpago estampado en la frente. “¿Y por qué no lo resucitas?”, pregunta con genuina curiosidad la doctora. “En teoría, en aquel mundo mágico todo es posible...”, dice. La mujer ha regresado su mirada desde el espejo mordiéndose el labio inferior sin apretar demasiado los dientes. Piensa. “Por supuesto que podría devolverle la vida pero te recuerdo que el meollo de la saga ha sido siempre la batalla entre el bien y el mal. Y la muerte, del modo en que la planteé, es avalada por el bien. Resucitarlo sería una abominación”, medita JK. Estas últimas palabras las pronunció de pie, a modo de despedida. La doctora anota en su cuaderno: “No hay que descartar el internarla”. Luego piensa en qué excusa le dará ella a sus hijas por no haber pedido, de nuevo, que su paciente le regalara un par de autógrafos.
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