La simetría de las cosas

Peceras

Foto: Ingeborg Portales

Cristina Fernández

En la pecera nuestra se vacían varias latas de Red Bull y Monster a diario. “I’m in love with the coco”, cantan los devotos de esa nieve que se escurre en algunos rincones, a donde mi curiosidad no llega. Puede que sí escurra un poco de la caja de Zifandel, ese vino descolorido que se usa para hacer ciertas salsas. Se bebe mucho café, salido de esa máquina que costó diecisiete mil dólares. El día de su develamiento congregaron a los camareros, que miraban con incredulidad el aparato. Las camareras se toquetean entre ellas, o juntan sus traseros mientras bailan, para aligerar la cansona tarea de pulir cubiertos y copas. El fregador de Little Haiti las mira, tan blancas, tan depravadas… Les muestra sus dientes de oro, con los que las mordería de no ir contra las reglas. Otro fregador, reducido hasta los huesos de tanto alcohol, colecciona autos vintage. Trabaja y trabaja para mantener sus carros. “Y qué? Otros se lo gastan en mujeres que ni agradecen…” Está Jeffrey, que viene cada media hora a pedirme su galleta de chocolate. Soy su enfermera, aunque a veces se me adelanta y se lleva la ración a escondidas. Dicen que su cara está deformada por el crack. ¿Quién sabe? Puede que de pronto empiece a sudar como un cristal helado y salga corriendo por la puerta de atrás, pero siempre regresa.

Este es un restaurant exquisito. Tiene un pequeño cuarto donde se acomodan los vinos de Bordeaux, los del valle de Napa o del lago Sonoma. Está justo antes de llegar a los baños, donde puedes ver a las mujeres retocarse sus luces y sombras. Y hasta rescabuchar las uñas pintadas de esos pies enfundados en sandalias de gladiadoras de lujo. Por cada paso que den o mirada que crucen contigo, te dirán “I’m sorry”. Nunca sé bien de qué se disculpan.

Por delante del cristal, está la otra pecera: la magnífica, la que resguarda la media luz y filtra hasta los pensamientos. Allí no llegan nuestros improperios, nuestras blasfemias. Tampoco la voz de María cuando me cuenta de sus sueños recurrentes. “Ya ni la melatonina me ayuda a dormir bien.” En una de esas obsesiones nocturnas se está peinando y el peine se le atasca entre pedazos de carne, que no logra sacar por duro que tire. “Branzino, branzino”, le gritan luego con insistencia, y hasta puede ver los lengüetazos del fuego en el horno. Cuando no es el pelo, es la mascarilla de grits que acompaña los camarones en un plato, cubriéndole la cara. “Y tú, no tienes pesadillas con esto?”, me pregunta. “Las tenía, sí, cuando hacía los sushis. Pero masticar hojas de romero me ayuda. Es bueno para la memoria.” Me mira como quien está a punto de acceder a una panacea insólita. Le doy una hoja para que mastique, pero no le gusta el sabor ni la textura de esas agujas finas en la cavidad de su boca.

El disgusto la lleva a razonar: “¿Pero si es bueno para la memoria, cómo es que puede hacerme olvidar todo esto en la noche?” Le explico que tiene que ver con el “lamb rack”, la manera en que se acomodan la carne y los huesos como un tepee, y encima lo corona la yerba verdísima, enhiesta. Es el triunfo de la memoria sobre la depredación, la corrosión del vivir. Pero a la vez, esa rama sobre el costillar me ampara de no olvidar que soy un carnero entre otros. Algo así, he tratado de decirle a María. Pero ella ha comenzado a descreer de mí y concluye que estoy más loca que Jeffrey. Y que no duda que algún día yo también salga corriendo, pero sin retorno, por la puerta de emergencias.

esta tarde/noche en el miami hispanic cultural art center un panel de literatura digital siglo XXI con tumiamiblog

 
6:15pm, Panel “Literatura digital en el siglo XXI”. Charla sobre Tumiami Blog y presentación de la antología Cuba Inglesa y del libro compilado en el portal El Hueko Ultrapornos y minieróticos. Mesa a cargo de Rosie Inguanzo, Alfredo Triff, Denis Fortún, Rolando Santini y Jesús Rosado.

7:00pm, Presentación del libro de reseñas 121 lecturas, de José Abreu Felippe. Presenta Juan Cueto. Roig.

7:30pm, Panel “El intercambio cultural y el papel del creador exiliado”. Con María Elena Cruz Varela, Víctor Manuel Domínguez, Alejandro Fonseca, Luis de la Paz, Baltasar Martín, Rebeca Ulloa, Mike Garrote, Lilo Vilaplana y Manuel Gayol Mecías.

8:30pm, Tercera edición de Jovenaje: Homenaje al trovador Mike Porcel y concierto.

Festival del Arte y la Literatura Independiente de Miami. La Casona, Miami Hispanic Cultural Art Center. 11 SW 5 avenida, miami fl, 33130

Marx, Lafargue y los demás

Iván de la Nuez
(Un fragmento del epílogo de Fantasía roja, Debate, 2006)

Como en la famosa caricatura del Almuerzo Estructuralista —Lévi-Strauss, Lacan, Foucault, Barthes…— aquí están, frente a sus copas respectivas, en un bar de Berlín del Este, Sartre, Oliver Stone, Manuel Vázquez Montalbán, Régis Debray, Graham Greene, Robert Redford.... La lista nunca es fija, crece o disminuye según la intensidad de la conversación, la capacidad de asimilación del alcohol y los compromisos diversos de estos personajes.
Pueden entrar y salir casi hasta el infinito músicos y actrices, escritores y directores de cine, periodistas y filósofos. Pueden llamarse Allen Gingsberg y Cartier Bresson, Billy Joel y Gina Lollo-brigida, Rita Coolidge y Danny Glover, Noam Chomsky y Kris Kristofferson, The Weather Report y Manu Chao.
Hay una representación latinoamericana: Mario Benedetti. Ya es octogenario, conoce perfectamente el alemán —¿Cómo olvidar su intervención en El lado oscuro del corazón?— y dormita cansado de un largo viaje: el jet lag es implacable incluso con los inmortales.
-Lo primero que debemos saber es que Cuba no es un país normal -dice Régis Debray ante la mirada comprensiva de su maestro Sartre. Es una revolución, y las sociedades en revolución no se analizan igual que nuestras aburridas democracias occidentales. Pero, además, no es sólo una revolución; es una revo-lución en la revolución.
-Yo diría más —apunta Sartre—. No es sólo una revolución en la revolución, sino algo más importante: es una revolución sin ideología, en la que el pueblo define los esquemas teóricos.
Benedetti despierta de su letargo y apuntilla sin miramientos:
—Y hay mulatas en todos los puntos cardinales.
Con la misma, regresa a su ensueño.
—No podemos olvidar —dice Stone sorbiendo una cerveza—que además de todas esas teorías de la vieja Europa, los nortea-mericanos estamos fascinados por un enemigo indoblegable, un boxeador que no cae: Fidel Castro. Debo añadir que un hombre de palabra. Desde Roma no se veía un Aníbal de estas características.
—Yo, precisamente, lo consideré un Atlante —espeta Vázquez Montalbán—, ésa es precisamente la portada de mi libro Y Dios entró en La Habana. Sólo les advierto —y aquí el padre de Carvalho sorbe lentamente su whisky— que si bien Dios entró en La Habana, mi libro nunca pudo entrar…
—Pamplinas —dice Graham Greene, mientras le da con solvencia a su gintonic—, las prohibiciones que imperan en Cuba no son demasiado distintas a las que conocemos en Occidente. Díganme ustedes, señores míos, ¿cuál es la sociedad que no reprime al que la contesta? Ésa es la razón por la que escribí Nuestro hombre en La Habana, que trata sobre la época final de Batista. A Fidel no se le puede comparar con un Chirac o un Blair, ni siquiera con un Aznar. Hay que compararlo con el monstruo al cual sustituyó. Y con él, a todos esos cubanos con las maracas en las manos, satisfaciendo a los turistas y prostituyéndose. ¿Dónde se encuentra hoy eso en Cuba?
Después de un largo bostezo, Benedetti regresa a la conversación:
—Y hay mulatas en todos los puntos cardinales.
Un silencio sobrecoge entonces a toda la mesa. Marx —Karl Marx—entra en el bar formidable de Berlín del Este. El maestro no va solo. Quiero decir que el humano Marx va acompañado. Ya sabemos que los genios van siempre solos, aunque los acompañe la multitud. En este caso, Marx —Karl Marx— está acompañado por un joven con una estampa algo exótica. Se sientan, ambos, en la mesa contigua de nuestros amigos, que se dedican a escuchar la conversación.
El joven se llama Paul Lafargue, Pablo Lafargue para los cubanos. Pretende a Laura, la hija de Marx y, por qué negarlo, la tiene totalmente seducida. Lafargue, de Santiago de Cuba. Ella, alemana, de la vieja Europa. Lafargue carece de importancia para aquellos grandes de la izquierda que sólo tienen ojos y oídos para el maestro, imbuidos, acaso, de una secreta superstición. Si el maestro ha aparecido allí, junto a ellos, es porque trae la clave de la li-beración del proletariado en nuestra era global.
Ésta es, sin embargo, la conversación que ellos escuchan:
—Si quiere continuar sus relaciones con mi hija tendrá que reconsiderar su modo de hacer la corte —dice Marx—. La intimidad excesiva está fuera de lugar, sobre todo teniendo en cuenta que habitan en la misma ciudad.
—Nos amamos y nos amaremos en libertad, como propugna nuestra filosofía revolucionaria, incluidos mis ímpetus —aclara el cubano.
—O se comporta, o Laura quedará muy lejos de usted. Ya advertí que un mestizo como Bolívar no podría liberar a un continente y ahora le advierto que si usted defiende su temperamento criollo, es mi deber interponer mi razón entre su temperamento y mi hija.
Sólo Benedetti habla en medio de la monserga del gran Marx:
—Y hay mulatas en todos los puntos cardinales.
Ése es el momento preciso en el que Marx y Lafargue (este último abona las dos cervezas a medio consumir) se levantan para abandonar el recinto.
Yo, tras ellos.
Fascinado, no voy a negarlo, por la figura de aquel cubano que, en mi particular y disparatada teoría, escribió El derecho a la pereza contra su suegro y situó el vacilón y la vagancia como verdadera liberación del proletariado. No sólo eso: Lafargue, a quien en Cuba incomprensiblemente no se venera, tuvo tiempo de casarse con la hija de Marx, hacer un pacto suicida con ella, ser protagonista del partido socialista español o el francés y, una vez cumplido el suicidio, soportar la despedida de duelo de Lenin en un frío cementerio de París.
Como podemos suponer, suegro y yerno no siguen juntos. Marx parte, posiblemente, hacia la eternidad, Lafargue se adentra en el Berlín poscomunista, en la ciudad posterior a la caída del Muro. Compra unos discos de música electrónica en Prenzlawerg, se apunta la fecha de la Love Parade, come en un restaurante vietnamita —Cho—, y adquiere después unos libros en inglés en una tienda dedicada exclusivamente a los Cultural Studies. Yo le sigo de cerca (esperanza y alerta, no olvidemos esto).
Todavía hoy intento seguirle de cerca e imaginar la revolu¬ción por esa vía menor, individual y libre que Lafargue cifró una vez y la izquierda no ha sido capaz de escuchar.
Ésa es mi fantasía.
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(*) Esta escena, obviamente, nunca sucedió. Las palabras, en cambio, sí fueron dichas o escritas tal cual por los personajes.

la política en estado crítico

otra muy buena de iván de la nuez. lo tocante a la corrupción: omnímoda, parece. 

La crónica de la corrupción es, como el mismo material que la compone, profundamente real y al mismo tiempo profundamente falsa, porque no hay trampa sin truco. Artaud dejó escrito a mano, sobre un dibujo, una frase breve y demoledora que era, en sí misma, un manifiesto artístico: “Nunca real, siempre verdadero”. Pues bien, las noticias que devoramos o divulgamos sobre este asunto han invertido ese dictum que antes sirvió para el arte y que hoy puede aplicarse, al revés, a la sociedad. Todo lo que se nos dice es real, pero nada parece verdadero.

la conclusión mete miedo pero es otro espejo.

Convertida en Reality Show -espectáculo y mercado de sí misma-, la corrupción ha ingresado, por derecho impropio, en el Gran Hermano de nuestros días; eso sí, versión degradada de Orwell. Un evento que ya no es metáfora de la crítica política sino el espectáculo de una política en estado crítico.

revolución recodificada

interesante un artículo de gerardo muñoz en diario de cuba. comenta la presentación de académicos y blogueros cubanos. hago zoom en este fragmento:

En otro momento, tanto Orlando como Yoani, subrayaron que ellos hablaban desde su posición de sujetos comunes y corrientes, apenas "ciudadanos" en una precaria "sociedad civil cubana". No estaban allí para figurar como "representantes" de un "otro" ni de un "pueblo". Una de las novedades de este discurso del sujeto político cubano, a diferencia de la oposición histórica dentro y fuera de la Isla (si se piensa en el Escambray o en los grupos paramilitares anticastristas movilizados en los Estados Unidos), radica, no en el pasaje de la vía armada a la vía pacifica, sino en la propuesta más interesante aún de carecer de una política de afiliación o de mera representación libidinal por un "pueblo cubano" que no es más que una categoría en abstracto sin verificación concreta. (...) Es por esto que no sorprende que desde la audiencia viejas voces saltaron, aún apegadas a operaciones intelectuales de "solidaridad" o "afiliación política" (que en realidad no son más que inversiones libidinales como parte de una fantasía construida a partir de una estructura del deseo, y en tono inflado e inquisitorio le rindieron cuenta a Pardo Lazo sobre una supuesta "subalternidad" cubana que él, desde la posición de letrado, no encarna.  

 apunta muñoz, que desde la adacemia norteamericana,

La Revolución Cubana para esta instrumentación académica no solo es el punto de origen de un discurso de filiación política, sino también el punto ciego o espacio donde el discurso se evapora. Metodológicamente, el pasaje intelectual tendría que encarar una metacrítica de la actividad interna del saber académico de la misma forma que a lo largo de estos años se formularon, desde distintos métodos y aproximaciones, la crítica a los nacionalismos latinoamericanos, así como al orden operacional y hegemónico de las oligarquías regionales en los debates que atravesaron la discusión sobre el desarrollismo y la teoría de la dependencia en las últimas décadas del pasado siglo.

esto se merece otro post, es decir: ¿cuál es el alcance de la visión académica norteamericana en el caso cubano? me vy por otro ángulo ya más especulativo. la clave desde el título. la revolución cubana no es decodificada, sino re-codificada. imaginen qué hubiera opinado el suso (ahora en otros que haceres ger-ontológicos) de tamaño atrevimiento.

"ignorante de pacotilla" o la sustancia de dialogar

imaginen esa blogosfera joven circa 2005. un momento pre-facebook en el que la gente se volcaba a comentarlo todo. había mucho deseo de expresarse, escribir e intercambiar ideas. jodederas aparte, muchos blogueros dejaron valiosos aportes que quedan aquí en nuestros archivos. uno muy querido en tumiamiblog era "el ignorante de pacotilla". siempre comentábamos su manera de escribir, su conocimiento de la cuba republicana, su caballerosidad y sentido del humor. algunos tratamos de sacarle algún secreto íntimo, pero el ignorante era parco, temía que conocieran su identidad. por respeto no insistimos. poco a poco fuimos construyendo una pista. ¿sería un exprofesor? ¿médico tal vez? en sus 70, retirado, probablemente viudo. ¿dónde vivía este cubano? ¿miami, new jersey? el ignorante se perdía a veces y al mes volvía con su aire. un buen día desapareció sin dejar rastro. a continuación una pequeña recopilación de algunos de sus valiosos aportes.

¿amigos nazis en la habana?

Perdido por razones ajenas a mi voluntad. Pero pasé y no podía dejar de entrar (la puerta siempre permanece abierta, soy yo el que a veces está con el moño subido). Felicidades para un ignorante que sabía de arte polaco contemporáneo exactamente lo mismo que sabía mi abuela española sobre el tema. Es cautivador observar la colección de imágenes. Por supuesto que hay mucho surrealismo comprimido, yo diría que pasado por el tamiz de la sublimación política. Me hago eco del bloguero que comentó las vicisitudes políticas de ese pueblo eslavo. Polonia fue siempre el botín deseado entre Alemania y Rusia. Mi memoria está aún muy clara en ese momento que se declara la guerra en la prensa habanera. Decía la noticia: Hitler declara la guerra a Polonia. Algunos de mis amigos, simpatizantes hitlerianos aplaudieron la acción. Años más tarde se arrepintieron, cuando empezaron a llegar los kinescopios de la guerra en el frente y las imágenes del holocausto en Varsovia. (marzo 28/2008, respondiendo a un post de afiches polcacos).

en una ocasión carmen díaz le dedicó un post en su blog "el parque de trillo".

comentando un post de roberto poveda sobre miami, escribía en febrero, 2005. 

El Miami que algunos de ustedes relatan es muy original. Hay que aprender a verlo con esos ojos. Es la tarea de los escritores y los poetas acentuar ese mundo imaginario y cosmopolita que termina por llamar la atencion de una audiencia mayor (de el vulgo que lo ve todo igual). Un bohemio escritor de mi generacion era Papini. En mi juventud, nos sentabamos en el malecon a cambiar el mundo. La Habana Vieja era nuestra fortaleza. Recuerdo amigos como el pintor Ponce alcoholizado, Garcia-Aguero, Mariano, y otros que tengo que hacer memoria. Estan llevando a nuestro pequeno Miami a la posteridad.

su comentario de papini lo acercaba a la generación de mi padre. el escritor italiano era muy popular entre los jóvenes por los años 40. este de marzo 5, 2006, comentando la fiebre de la bossa en La Habana:

El bossa hizo fiebre por su sensualidad y armonía. Jobim tiene un disco con Sinatra que por cierto tengo en la mano ahora mismo donde cantan juntos la célebre Chica de Ipanema, que causó tanto furor en los años 60. Yo descubrí el bossa nova con la gran película brasilera Orfeo Negro que si mal no recuerdo, vi en el cine América en el año 60 o a más tardar en el 61 cuando me fuí. La música con las vistas de Rio de Janeiro era tan intoxicante que no podía creerlo. Para nosotros era una especie de bolero jazeado. El bossa barrió en Estados Unidos y Europa de la misma manera que el chachachá lo había hecho en la década anterior. Lamento no poder tener lugares que asir a mi memoria con esa música en la Habana, como el que escribió anteriormente. Y es que la música es eso, recuerdo y lugar. Momentos con historia.

así respondía al poeta carlos pintado en tumiami, en diciembre 2007. el verso del ignorante refleja a ese que entiende el límite de la vida:

“Los años me desgastan. Soy la estatua
Que de arena y de sal sueña otro tiempo
Y ante el agua sucumbe sin belleza”.
Así escribe un viejo, no un joven como tú. Así me siento yo y que me identifique contigo me habla de lo valedero y manumisor de la poesía. Podemos ser el mismo incluso salvando las edades.

este comentario sobre el "salto al vacío" de Klein, noviembre 2007 nos hace pensar acaso en su propia autobiografía:

Un post dinámico típico de tumiami. Estoy en desacuerdo con otros que han entrado hoy. Con la fe no hacemos nada. Sólo puede haber fe responsable, la que tengo con la prueba diaria de mi vida. Se que no puedo tener fe en lo imposible, que cada cosa ha de ser como tiene que ser. Esperanza es otra cosa. Por favor, ya salimos del oscurantismo para volver a caer como niños ilusos. Y perdonen la descarga, pero estoy muy viejo para hacerme ilusiones. ¿Quién es el loco que se tiró de ese muro? Debe haberse hecho leña contra el pavimento.

el ignorante le metía a todo. este comentario a un post mío sobre el cuchillo no tiene desperdicio:  

(...) su escrito de hoy me recuerda estas líneas de por los años 30 del argentino Ezequiel Martínez Estrada: “El cuchillo envainado es un utensilio en reposo, aunque nunca permite el ocio completo; tiene del sueño enigmático del felino. Debajo de la almohada es el perro fiel, y en la cintura el ojo occipital de la sospecha, de esa mitad del hombre que está a su espalda. Es más que el dinero en el bolsillo y que la mujer en la casa: es el alimento en cualquier lugar, el reparo del sol y de la lluvia; la tranquilidad en el sueño; la fidelidad en el amor; la confianza en los malos caminos; la seguridad en sí mismo; lo que sigue estando con uno cuando todo puede ponerse en contra; lo que basta para probar la justicia de la fama y la legitimidad de lo que se posee.” Siempre me llegaron esas palabras.

querido ignorante, ¿dónde estás? viejo sabio, qué lástima no haberte conocido mejor. donde quieras que estés, te mando un fuerte abrazo. 

"alguien tiene que quedarse para cerrar la puerta, apagar la luz y encenderla nuevamente. muchos tienen que quedarse porque este país tiene que volver a nacer con ideas frescas, con gente joven y propuestas de futuro"

yoani sánchez en generación y

¿será cierto? no, pero casi...

Update: por buena fuente nos llega la noticia q el susodicho edmundo garcía no ha muerto. creemos q no hay por q desearle la muerte a nadie (inclusive tratándose de edmundo). pero lo cierto es q garcía regresa el lunes con su programa, ahora supuestamente con la máquina publicitaria de su supuesta "muerte" al servicio de los ratings.

un momento: nuestra posición es q todo eso es relativo y q debe haber también un espacio para la comedia humana.

en el blog de varela aparece esta polémica y debatible blogonoticia (nuestra difusión es puramente blogueril, no necesariamente noticiosa).

¡enrisco en miami! (mañana jueves a las 7pm en delio studio)

jueves 15 de noviembre
delio photo studio,
2399 coral way, miami, florida
7:30 p.m.

Es bello, es hermoso asistir a este espectáculo de la debacle, imaginando que a uno nunca le tocará ser su víctima, que estamos a salvo de qué

Escuba amarga. ¿Cuántas noches como esta me esperan, entre toces y ayes y arqueadas, entre mi memoria y esta manipulación en secreto? ¿A cuántos amigos y amores he traicionado a propósito, fingiendo no darme cuenta de que la verdad es vil? ¿Por eso nadie me llama para compadecerme ahora de qué? ¿Acaso estoy a salvo de la Seguridad del Estado en este bunker del aburrimiento? ¿Mi escritura adánica de estilo zagajewski tendrá en este septiembre su Génesis? Orlando Luis, 1:1.

Oigo los avatares del activismo civil por sms, cadenas de mensajes en masa. Presos por gusto, actos de repudio, cargos inverosímiles, proclamas al por mayor, condenas que se burlan del mismo tribunal que las dictó, huelgas de hambre con reporteros, accidentes a conveniencia, nuevas generaciones de gente brillante despilfarradas mientras yo me desvelo aquí. Arropado por el tic-tac de mi laptop. Al margen del Bien y del Mal. Perdido, como al inicio del mundo. Como antes de la primera línea a la vista benéfica de La Habana. Como después de la última que demoniacamente me atreva a escribir.

Cubículo de muerte en Lunes de Post Revolución. 

¿a donde va cuba?

enjundioso artículo en el new york times, escrito por john jeremiah sullivan. no se lo pierdan.

nuestro postcomunismo discute

 desde puente efráctico  gerardo muñoz discute mi post sobre el postcomunismo:

El postcomunismo es, en este sentido, un síntoma global y no especificidad nacional. Por eso resulta inadecuado, desde esta definición, que Triff intente encontrar una paradoja entre el concepto del postcomunismo y la supuesta supervivencia de elementos del pasado comunista en el gobierno cubano actual. Ni el hecho que Fidel Castro este aun vivo, que el sistema de Partido Único siga teniendo congresos, o que sigan existiendo Comités de Defensa de la Revolución en cada cuadra, puede invalidar la llegada del post-comunismo tanto en su dimensión global como en su singularidad nominal cubana. 

muñoz toma post- como situación global, cosmovisión que trasciende lo singular/particular. otro párrafo interesante: 

Por eso cuando Alfredo Triff nos da a escoger, como si estuviésemos en la clásica escena de The Matrix con las dos pastillas de distinto color; en una mano la del post-comunismo y en la otra la del comunismo, no tenemos porque elegir una sobre la otra. (En todo caso diríamos como Zizek: “I want the third pill!”). Lo que quiero decir es que el post-comunismo no remite a un cierre, sino a un reconocimiento de un pasado que se proyectó como totalidad y como futuro absoluto. ¿Podemos pensarnos sin él? 

buena respuesta de muñoz: ¡la cota al futuro del post- queda abierta para siempre! de acuerdo. es por eso que concluyo: "ya no podremos vivir sin él". ostalgia es un término limitado para lo nuestro, pero vale como analogía concomitante (éramos CAME). lo que me sorprende es que muñoz piense que me caso con una posición específica. deseo simplemente problematizar la idea del postcomunismo.  creo que dejo claro que mi tercio personal va por lo fantasmático, condición bicéfala, "ni aquí ni allá ni acuyá", mezcla de *algia* y lo ¨nost¨.

a no ser que seamos nosotros los que hemos cambiado. declárese etnocéntricamente: cargamos nuestra *algia* de una manera muy¨nost¨. me explico: *algia* apunta al dolor, y todo dolor es implica un "volver" iterable y por tanto placentero, lo que explica el bolero como creación álgida cubana por excelencia. ¿y ¨nost¨? sin "glas", lo que martí llamara "lo nuestro", la imprescindible y necesaria redundancia (el barroco lezamiano, la poesía yoística cubana, los discursos del suso, la habana en miami y miami en la habana, dos épocas, dos fin de siglo, etc).

pero esto merece otro contrapunto futuro, que agradezco a gerardo muñoz y su muestra.

un pequeño paso para el hombre y un gran paso (atrás) para la cubanidad

Iván de la Nuez en El País, comentando La conga irreversible de Los Carpinteros para la Bienal de la Habana, 2012:

Es difícil no entrever, en La conga irreversible, un resumen del devenir (y el presente) de un país a menudo explicado –y extasiado- por su excepcionalidad. Y es que, como si de caminar por la luna se tratara, los cubanos han marchado a contrapié al menos en los grandes hitos de su historia; con la agonía de los sueños y lastres propios de ese andar, digámoslo así, fuera de la gravitación “normal” de los acontecimientos. (¿No era, precisamente, la falta de gravedad una característica cubana que irritaba a Jorge Mañach en su Indagación del choteo?).

De la Nuez concluye con el encabezamiento del post (arriba), dramática conclusión que se merece una segunda parte. La esperamos.

Isabel Muñoz hoy en CCE

¨LA BESTIA¨

Exposición de fotografías de Isabel Muñoz

MIERCOLES 9 DE MAYO - 8PM

| CCEM | ENTRADA GRATUITA

Esta exposición nace del proyecto personal de Isabel Muñoz quien a lo largo de los últimos 3 años ha realizado tres viajes a la frontera sur de México. Ella, en compañía del periodista salvadoreño Óscar Martínez, ha visitado las ciudades de Arriaga, Chiapas, Ixtepec y Oaxaca, haciendo el recorrido entre estas cuatro, en un tren acompañandos por inmigrantes centroamericanos.

La exposición pretende describir el viaje del migrante desde la perspectiva de Isabel Muñoz y sus acompañantes. Las relaciones humanas y las historias personales de los retratados en interaccion con los que observan y no pertenecen a ese territorio “de paso”.

El primer nivel de lectura de esta exposición es generado por la selección fotográfica, que considera la descripción contextual del territorio, la situación desarrollada a partir del tren, poniendo cara a historias específicas. El segundo nivel de lectura lo proporciona un video hecho por Andrés Villalobos y Eduardo Olivares; el incluir en la muestra imagen en movimiento nos ayuda a establecer cómo se puede contar el viaje que supone tomar el tren en la frontera Sur. El tercer nivel busca por medio de un punto de documentacion, dar las herramientas al visitante para una comprensión mas amplia de este fenómeno.

El sublime abuso de lo sublime

atRifF

La vieja idea de lo sublime en el arte se ha convertido en una ruina circular. Explicamos por qué: lo "sublime" resurge en pleno post-modernismo como un signo llamado a representar lo irrepresentable. Empero, en ese filo ético-estético cabe la posibilidad que se cuele todo lo mediáticamente representable. Es decir, cuando todo es representable nada es (i)rrepresentable.

Siga el análisis de una breve discusión internáutica en Miami Bourbaki.

Nagari #1, en La otra esquina de las palabras

foto: Cristina Villamil

La otra esquina de las palabras invita a la presentación de la revista cultural Nagari #1: La ciudad: lírica e íconos de un espacio  (pulsa para hojearla y ojearla). El acto contará con la participación de varios de los escritores que colaboran en este número, entre los que se encuentran: Jonathan Rose, José Armando García, Jesús Rosado, Carlos Pintado, Ana Vidal Egea, Alcides Herrera y Joaquín Gálvez.  La presentación estará a cargo de los miembros del consejo editorial: Alejandra Ferraza, Eduard Reboll, Gloria Milá de la Roca, Omar Villasana y Roger Silverio.  

Café Demetrio 300 Alhambra Circle, 

Coral Gables 305-448-4949 

Viernes 13 de abril - 7:00 p.m.

en un principio era el ego y el ego se hizo blog

tumiamiblog

en el princio era el ego. y el ego se hizo blog. se multiplicaron a través de la faz del topos cibernético. blogs personales con nombre y apellidos. cientos de nombres. por ese entonces de la paleoblogosfera cundía la moda de ver quién era más technocratizado. se declaraban visitas y porcientos al público. algún penúltimo inculcó la idea de revelar número de visitas, hablar de sí mismo y pedir dinero, práctica nueva esta que afortunadamente no fue seguida por muchos. pasaba el tiempo. al final de la era alguien se fabricó premios: a la originalidad, al humor, a la información. corona, banderas, urna, a esto, a lo otro, se los daban entre sí mismos. fieles al principio "en la unidad está la fuerza" escribían en bloque, iventaban blogs fantasmas para aparecer en redes. presentaban un fenómeno interesante: el cubano es capaz de leer códigos y adaptarse rápidamente. lo que le falta a esta especie es lo que le sobra a esa otra que es hoy la segunda potencia mundial: paciencia.

la dura realidad es que ser bloguero requiere un cierto idealismo, no por el dinero o la fama, sino por una causa cualquiera, autarquía difícil de definir, separada de fines utilitarios. bloguear es un "esperar que alguien que te lea", una especie de "economía" informativa, un amor por la y en cualquier ecuación. bloguear es autoempresa, algo que no hicimos jamás durante los largos años del reino del viejo jotavich. he aquí que pese a un inicio prometedor, muchos blogueros comenzaron a languidecer. sus publicaciones eran menos frecuentes, tangentes, soporíficas, aburridas, manidas. algunos abandonaron la ardua profesión, no sin una puesta en escena digna de la autoctonía característica, con repliegue vodevilesco. decían no adiós, sino "hasta pronto", corto, "interruptus". volvían luego, con algún post furtivo, una lágrima en medio de un océano de voces que clamaban atención. otros anunciaban un retiro por falta de dinero, puro teatro bufo blogueril. y venían los amigo-blogueros y blogo-fanáticos a desearle buena suerte, que no cejara, que uno más, que tu fuerza volverá. sin disimulo alguno, varios de ellos esfumáronse sin dejar rastro, retirada anémica y algo decadente. se vislumbraba un porvenir calamitoso, bloguear asemejaba una épica entre el eGo y YemaYá.

entonces llegó facebook con sus millones de amigos. los blogs se animaron y se incorporaron en amistad. y es aquí, en plena era del YOísmo, que algunos blogueros se dieron cuenta que bloguear no era su verdadera vocación. sin el menor asombro renunciaron a su aparente ostracismo. la logorrea con uno mismo es placer cubanísimo,  pero onanísimo ¿qué se gana? paja al vacío. placer, pero falta de otro cuerpo, trémulo y ávido lector. la pregunta del momento fue: ¿cómo ser YO exponencialmente? ¡viva el periódico! dándose luego cada uno a la tarea de ser diario, ser piel de la noticia en cada nanosegundo. así surgió la segunda ola. parecían haber dos, luego tres, luego cuatro, luego cinco. hoy tenemos un número "X" de periódicos y peridiodiquillos. contamos con lo que apunta como un pluralismo de puntos de vista. hay distintos lugares que visitar, el menú de temas es variado. entre las ligas mayores, las noticias a veces se refríen, sin embargo se perciben posiciones diversas "con respecto a la problemática", algo que no tuvimos nunca en nuestros años de juventud rebelde. también, por qué no decirlo, hay mucha seudo-noticia, ensayos pobres, y refritos. con toda una blogoevolución de por medio algo queda claro, los mejores periódicos del aire publican por un deseo de informar. vaticinamos el por-venir de un futuro no muy lejano. muchos de los periódicos y periodiquillos conquistarán el premio más codiciado: de la información a la política no hay más que un paso. ahora no, sino para la cuba "futura". ¿imaginan: en cada blog un partido político? lo que nos garantiza una cuba futura hiperinformada. por si acaso, no lo olviden: lanzamos la idea en este espacio.

¿Quién es Teófilo Ruiz?

Un cubano-americano que acaba de ganar la prestigiosa Medalla de las Humanidades, 2011 del National Endowment for the Humanities. Entre otros ganadores figuran John Ashbery, y dos filósofos, Amaryta Sen y Anthony Appiah y el mexicano Ramón Zaldívar, profesor de inglés de la universidad de Stanford. De Ruiz, profesor de historia medievalista y Jefe de Cátedra de la Universidad de California, se dice:

Con 13 libros entre los que cuentan Crisis and Continuity: Land and Town in Late Medieval Castile, From Heaven to Earth: The Reordering of Castilian Society, 1150–1350, and Spanish Society, 1400–1600, Ruiz ha explorado la cultura y la sociedad de la España moderna medieval y temprana. Reconocido revisionista, en la medida en que se ha propuesto presentar la fluidez de la historia española y no simplemente la construcción histórica concida a partir y en torno a 1492. "Hay una continuidad que no obedece o no se puede centrar en torno a una fecha específica", dice. Pero, si de fechas se trata preferiría que considere 1521, cuando Tenochtitlán cayó en manos de Cortés, o 1499, cuando Vasco da Gama regresa de la India con un barco cargado de pimienta y comino. Ruiz ha sido reconocido con becas como la Mellon, Guggenheim y NEH. Ha sido elegido vicepresidente de la División de Investigación de la American Historical Association. Su libro más reiente, The Terror of History: On the Uncertainties of Life in Western Civilization, que lidia con las incertidumbres de la vida en la civilización occidental, surgió de una clase popular que Ruiz enseña en la UCLA sobre el misticismo, la herejía y la brujería en la Europa medieval y moderna temprana.

Feliz año nuevo 2012

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