Por tumiamiblog
Aún sans PC, pero ya con email. Volvamos con Irak. ¿Votación masiva de sunitas en Ramadi... Faluya? 1- Un cambio significativo en la percepción (entre los líderes sunitas) de su rol en un futuro parlamento por los próximos cuatro años. 2- Mucha gente cansada de las bombas de Zarkawi. 3- Que los líderes sunitas y ex baztistas comienzan a entender que el juego de la boleta es mejor que el de la insurgencia, 4- La insurrección más radical pierde terreno. 5- Esperanza... la democracia funciona pero cuesta trabajo. Back to Miami: El blogotravestismo. Los “blogoartistas” de tumiami y su pasado reciente, la necesidad de lontananza, de definir políticamente, de cheka, nostalgia... ¿tienes alguna otra locura en la cabeza? Repitiendo esa pregunta de Juan Pablo Castel en En tunel de Sábato, ¿Qué arrebato nos engendra?
38 comments:
Al fin!
Al fin!
Soy la primera.
FELIZ VIERNES A TODOS!
Morning Inkie, que piensas de lo de Irak?
Fabuloso, Alfredo. Pero eso de esperar dos semanas para los resultados me volveria loca! jajajaja
Lo se, hemos parendido a ser impacientes. Wu-wei...
Te digo, somos una sociedad de speed freaks. Por cierto, me voy por my cafe!
jejeje
Por fin! No me fue fácil inscribirme (como dice AT matricularse), pero extrañaba el blog. Es mejor así. Se que he escapado milagrosamente de los ataques que aquí abundan, y se debe a que prefiero no comentar demasiado. Si he sentido una pulsación malsana a veces. Pero, en fin, eso habla mucho de nosotros. Tumiami se ha convertido en una parte de mi vida literaria. Hubiera querido comentar sobre lo de Tookie, pero ya ha pasado. Sobre lo de Irak, me siento esperanzado, pero por otra parte no me hago ilusiones. El pueblo iraquí ha vivido una dictadura de decenios y no es fácil cambiar las cosas de la noche a la mañana. Habrá democracia en Irak? Es posible, pero no ignoremos el sectarismo, la corrupción, y la insurgencia. Comparto que es preferible un Irak secular al teocrático. Hoy amaneció un día bello y quería compartirlo con mis amigos del blog.
Ay que rico, ya somos mas!!!
Pero bueno, no por ser impaciente pero tambien ay que empezar a hablar de la estrategia de salida de nuestras fuerzas armadas. Se que tambien eso tomara anios!
Ruben Torres:
Lilia Fontana: ¿Cómo se produjo su iniciación en el arte? ¿Cuál fue su formación artística? ¿Qué propuesta plantea la Revolución Cubana para la formación de artistas?
Rubén Torres Llorca: Mi padre fue pintor y murió peleando por la Revolución. En un aspecto, el convertirme en pintor fue para mí una forma de conectarme con mi padre. El otro aspecto fue que yo era un pésimo estudiante y estudiar era una manera de eludir el servicio militar, así que era la carrera ideal para mí. Durante cuatro años, fui alumno de San Alejandro, una de las academias de arte más antiguas de este hemisferio. Luego el gobierno inauguró el Instituto Superior de Arte y mi grupo (éramos diecisiete en total), que se había graduado en San Alejandro, se convirtió en la primera camada de graduados de este nuevo instituto. Los exámenes, diseñados por los soviéticos sobre la base de su realismo social (un movimiento tradicional en los países comunistas) eran rigurosos. Evaluaban la formación académica básica, que nosotros habíamos recibido en San Alejandro. La generación de artistas a la que pertenezco creció y fue educada en el marco de la Revolución, y fue un producto de ella. Esto nos proporcionó el estímulo para animarnos y poner en marcha el movimiento de los años ochenta en Cuba. En 1981 organizamos una exposición titulada Volumen I, que tuvo un impacto dramático sobre el arte cubano.
LF: ¿Cuáles fueron los factores que determinaron la popularidad y el éxito de su generación en el ámbito internacional? ¿Cómo explica este fenómeno?
RTL: Fueron muchos los factores. En primer lugar, déjeme explicarle que nada se puede hacer en Cuba sin el permiso del gobierno. El representante de los artistas era el Estado. Las autoridades determinaban lo que se hacía en cada área, es decir, autores, cineastas, etcétera. En el caso de las artes visuales, no necesitábamos forzosamente materiales provistos por el Estado, así que el resultado fueron las performances callejeras. Utilizábamos desperdicios para hacer arte. Las artes visuales se convirtieron en un medio simbólico que mostraba los intereses sociopolíticos de la población. Nuestras muestras estaban siempre repletas de público. Eran como festivales de rock. La gente no asistía solamente para ver buen arte sino que iban también para darnos su apoyo porque nosotros expresábamos el sentimiento generalizado de la población. Por supuesto que nos jugábamos muy en el límite de lo permitido. Estábamos aislados del resto del mundo, pero éramos de vanguardia.
Entrevista con Lilia Fontana.
Artealdia.com
Tomas Sanchez:
¿Que opinión le ofrece la plástica cubana?
Es impresionante, yo estoy orgulloso de la cultura cubana, siempre digo que hay una sola cultura cubana donde quiera que se haga, es una.
La cultura cubana es tremendamente rica, variada, lo mas impresionante para mi es la diversidad en las artes plásticas, es un país con ricas tradiciones culturales.
Con el triunfo de la Revolución se ha desarrollado un movimiento increíble, no solamente lo digo yo, continuamente hablo con intelectuales, críticos, artistas de distintos países, directores de museos que vienen a Cuba y salen impresionadísimos del fenómeno cultural cubano. Es algo de lo cual yo estoy absolutamente orgulloso.
Me impresiono mucho la plástica que se hace en la provincia de Sancti Spíritus, al centro de la isla, tienen muy buenos artistas y una gran riqueza.
entrevista a El Nuevo Fenix
Prensa Latina Sancti Spiritus
Solavaya!!!
Kacho Leyva:
Mi obra ha sido atacada por consideraciones horribles, superficiales, demasiado banales. Algunos la han aprovechado para hacer especulaciones políticas. Y la mayoría de estas opiniones -no puedo llamarle análisis ni reflexiones, porque no son serias- son de cubanos que no viven en nuestro país. Gente oscura, que enseguida te preguntan si eres cubano de aquí o de allá. No entienden que se es cubano de un solo lado. Con todo eso choco bastante cuando estoy fuera de la Isla. Cuando hice "La Regata", mucha gente me tildó de contrarrevolucionario, apátrida, antisocial... y yo solamente había hecho una obra. No era más que eso.
Nunca le he pedido permiso a nadie para crear. Y por eso he hecho una pila de obras sobre las cuales la gente ha dicho que debo ser o gusano o agente de la Seguridad del Estado. Sin embargo, la crítica y el público extranjero enfrentan mi trabajo con otros ojos. Y es que el tema de las migraciones, de los constantes flujos de personas buscando trabajo y formas de vivir mejor es preocupación en todo el mundo. Pero yo no me preocupo mucho por eso. Lo fundamental es que mi trabajo obligue a la gente a ver las cosas de otra manera, que sea capaz de provocarte. Y, sobre todo, que me provoque a mí, que sea capaz de impresionarme.
No soy un depredador de la cultura de mi país. Soy parte de su vida. Siempre estaré para lo que haga falta. Cuando no suceda así, mi arte dejará de tener sentido.
de La Bijirita
(I'm knocking wood!)
Machetico, veo que te afilas antes de entrar al blog!
Wow!!!
Ël laureado pintor cubano José María Mijares fue el autor del emblema de Alpha 66, que aparece a continuación, seguido de su foto, y trabajó en varios proyectos de la organización, siendo el propulsor de imprimir las Memorias de los Congresos, en cuyos trabajos colaboró estrechamente con nuestro también inolvidable alfista Diego Medina.
Tomado del site oficial de Alpha66
Machetico, una pregunta: Va a haber prueba despues?!
Machetico, veo que te adentras cada vez mas en este trabajo investigativo... a donde quieres llegar?
Ultimo machetazo, por hoy. Perdonenme los intolerantes y los impacientes, pero me debo a esto.
Ernesto Rancano (con palito la ultima ene):
That afternoon, until the upper floor of the bar-restaurant La Mina, located in one of the best known and popular corners of the historical side of the city, opposite the Armas Square, strained through the air the sounds of a catchy son, what gave me the impression that that space had nothing to do with an artist who is considered shy and solitary.
“I have the workshop here because Eusebio Leal (City Historian), good friend, offered it to me so I could work at ease, there was even a moment in which I thought of rejecting the proposal, I thought I didn't deserve it and there were people who wanted it. And I love Old Havana, its rhythm, its noises, its colors, but I have also created my mechanisms to be alone within it, I have devised barriers to be alone and work.”
After recently turning 37 years old (September 21), Rancaño would like childhood “to be everlasting”, although he is no longer “the fragile and skinny boy” – thus described until recently by some critics and journalists -, and his work more than of childhood, is fed on “youthful elements. But isn’t infantile in any way, it’s rather melancholic and sad. There’s nostalgia for that freedom childhood offers, that possibility of not having responsibilities, of being freer."
J: - It’s your case perhaps that of Oscar in The Tin Drum, or Peter Pan, those boys who don't want to grow up?
-No I want to grow up. Life is short. And what happens to me is that I wish to win time, to be able to stop time.
J: - Is That the reason why in your works you recreate an entire dreamlike and magic world?
-Yes. And more. I’ve tried to invent a better world for myself.
J: - With that attraction for childhood, is it inferred that you are disorganized, not very serious with your life and work?
-All the opposite. I am very organized, almost to the brink of insanity, extremely methodical and disciplined with work.
J: - In your painting what role does the human figure occupy?
-I still believe that the human being has done a lot of good and evil. It’s the core of solutions, it’s responsible of solving all the dilemmas in the world. Hence his presence in my painting is essential, protagonist.
J: - You finish San Alejandro painting school and didn't follow studies, did you consider you were already enough prepared deal seriously with the paintbrushes?
-No, in fact I still I don't believe so. To me school is not over. What happens is that, at that moment, the Higher Institute of Arts was more into conceptual arts, a stage I was not interest in. San Alejandro is more academic. It was a front collision. And I was more seduced by the plastic world, for the desires of painting. If now I had the chance to go through it perhaps I’d do it. I believe training is very important. I like craftsmanship, that is, to create, invent and recreate, I enjoy the process of creation a lot.
J: - What do you think of labels forced down to your painting: post-medieval, figurative surrealism…?
- I’ve never wonder it. I don't think that when you paint you wonder what you are doing. At least me, when I work, I’m hoping the work to surprise me. It hardly ever happens. The surprise is always for the next one. And I’ve acquired a personal distinction; as a joke, which I consider falls closer: "socialist surrealism."
J: - In this line of work, doesn't it bother you that your work is marked by the features of Roberto Fabelo, Pedro Pablo Oliva, Cosme Proenza?
-It’s a logical path. They are masters of painting who have always gotten my attention. So it’s normal to see some of them in my work. And it’s not only them, there are others. I like the entire Mexican school very much: Toledo, Alfredo Castañeda, Frida Khalo. Also the Spanish school: Velázquez, Goya. I like painting, culture in general.
J: - There are painters who cannot work outside of their studio, is that your case?
-No, I can do it anywhere. In fact I’ve lately ran into the habit of my friend Kcho (Alexis Leyva Machado) of taking some cardboards with me and draw anytime anywhere. It’s a tremendous exercise work.
J: - why do you consider yourself a loner when you have excellent friends?
-Because I am very shy. I was always like that since childhood. I was not the baseball player sort, neither the one who chose, it was always the one cast aside, outside the group. I thought with age that shyness would disappear. However, it has worsen, I’m more into myself, I find it hard to communicate my ideas outside painting, and even with paintings it’s hard to achieve it, because I am not always able to put on the canvas what’s in my head.
J: - What is friendship for you?
-Like love, vital, needful, without it I cannot do anything. I just couldn’t do anything. Friends are those who made you complete. I am quite tolerant although I put distance from something I dislike I try to understanding it. I don't feel myself capable of judging somebody. But there are many things I would not forgive, not just to friends, but anyone: betrayal, lie, envies.
J: - Your idols?
-Jesus once - I am not religious, but he was an important figure for me -, Che (Ernesto Guevara), Charles Chaplin, Silvio Rodríguez, Kcho.
J: - Next to virgins, goblins, angels, in your work appear icons of our national identity, personalities as earthly bound as José Martí, Ernesto Che Guevara, aren’t those contradictory elements?
-Those virgins, angels, live in a very spiritual realm. They are not people as such, but symbols of spirituality, with those images I’ve tried to show, of bringing out the best of the human being. I believe that it’s the same thing Martí and Che tried to do, what every worthy man who seeks perhaps the best for everybody.
J: - What is creation for you?
-A punishment.
J: - Besides your dreams, which other topics drive your brush?
-Life itself. I go through life looking and any thing suggests me something. And I’d tell you I have great influence of music. Silvio Rodríguez's songs trigger images in my head. Also those of Eduardo Aute, Pedro Guerra, Chico Buarque. I paint listening to that music the whole time.
J: - How are the things with the market, have you been pressed by its fashions, have you done concessions?
-Fortunately I haven’t, and I don't believe I will now. My work entered the market with what I usually painted. I’ve kept it like that. Every now and then I have something new in the head and I change. If you notice, in my work there are like four ways of doings go parallel. New shapes join in as I advance and I like each one of them.
J: - The hummingbird has appeared repeatedly in your work, you have it tattooed in one of your fingers, you used it in the collective mural dedicated to Guayasamín, in the Man's Chapel, in the work you made next to Kcho when the Commander in Chief Fidel Castro suffered the accident in Santa Clara, and now in My Grandfather's Memory, the work you dedicated to Venezuela, what does this bird means for you?
-Studying in San Alejandro, a professor told us in class that all human beings resemble an animal and he ordered as exercise that each one must look for the one resembling ourselves. I chose the hummingbird. I think it’s the animal I resemble most. Because it’s quiet and restless at the same time. And I am like this, shy and nervous. There are friends who even tell me Hummingbird. It has also become a luck element for me, an amulet. It’s like the Ángel of La Jiribilla. In the balcony of the house we have a trough with sugar and until one doesn't come near I keep watch.
J: - You have participated in social and political projects, you painted next to other artists in the murals of the anti-imperialist tribunes for the return of the boy Elián González, against the North American blockade, now you participated next to the Cuban delegation in the XVI World Youth and Students Festival, aren't you concerned about what gallery owners and curators think outside of Cuba?
-I’m not concerned about what other people will think. Because all that has been made from my work. And I don't think I can help it, those have been moments where it was necessary to do it. The world is upside down and I cannot stay still. You begin to share an idea and I am doing from the heart.
J: - Does that attitude have something to do with Silvio Rodríguez's influence, whom you admire so much?
-Of course it does, undoubtedly. He’s been a trainer for me.
J: - How would you paint Cuba?
- I always paint it. All I reflect is Cuba.
Source: Caimán Barbudo
Cubasi Translation Staff
Y Ramon Alejandro?
Solo por curiosidad:
Algunos de los pintores/criticos/conocedores de arte cubano de este blog recuerda a Waldo Luis?
Para los interesados en arte cubano: Pegue algo al final de Datoarriba. Creo que asi irrito menos.
Yo no, Merluza. Cuentanos.
Creen que para el 2010 haya Turismo en Faluya?
El voto fue masivo en Irak desafiando a los oficiantes de la ira. Qué espanto para la violencia el uso de la urnas! Y sobre todo...la esperanza cada vez más cercana del regreso de los baby soldiers. Algún día prescindiremos de los doughboys.
No lo puedo creer!
Ni un solo anonimo hoy.
Ojala esten bien.
COÑO, Solo hay 6 y ahora son 5!
Habian 6 hermanos Jones cuando Queco se murio, y ahora quedan 5 Jones porque Queco se murio! Queco Jones murio del carazon! Y ahora quedan Cinco Jones, porque Queco se murio!
Ja,jA,Ji,jO,Ja,jA,Ji,jO,Ja,jA,Ji,jO,Ja,jA,Ji,jO,Ja,jA,Ji,jO,Ja,jA,Ji!
Que bueno, y que triste, que en otra parte del mundo haya democracia. Mientras, en Cuba, Alarcon, Prieto y Raulina, se les cae la baba viendo los empingados hombres fotografiados por Mapplethorpe! El mundo esta boca abajo, y los Americanos son los que la meten y la sacan cuando quieren!
Ali Baba
Nobody wants to fuck with Cuba! Cause all you'll get out of it, is an STD!
Doctor Ruth
"If you do not tell the truth about yourself you cannot tell it about other people."
Virginia Woolf
MESSAGE TO AT
Nicolò Paganini (1782-1840)
Nicolo Paganini was born in Genoa, Italy, Oct 27, 1782. He was one of six children born to Teresa and Antonio Paganini. He was an Italian violinist and a composer, considered by many as the greatest of all time.
He received music lessons from his father before he was 6 years old and later from the best instructors in Genoa. He began to perform in public and composed his first sonata in 1790. In 1795 he went to Parma, Italy to study but the teachers there told him they could do nothing more for him. He then commenced on a course of self-training so rigorous that he often played 15 hours a day. In 1797 he started his concert tours, which for many years consisted of triumph after triumph. From 1805 to 1808 he was the court solo violinist at Lucca, appointed by Napoleon’s sister Elisa Bacciocchi. In 1809 Nicolo became a free-lance soloist performing his own music. He performed concerts throughout Italy.
In early 1828 Nicolo began a six and half year tour that started in Vienna and ended in Paris in September 1834. During the two and half year period from August 1828 to February, 1831 he visited some 40 cities in Germany, Bohemia, and Poland. Performances in Vienna, Paris, and London were hailed widely, and his tour in 1832 through England and Scotland made him wealthy.
His playing of tender passages was so beautiful that his audiences often burst into tears, and yet, he could perform with such force and velocity that at Vienna one listener became half crazed and declared that for some days that he had seen the Devil helping the violinist.
Once his fame was established, Paganini’s life was a mixture of triumphs and personal excesses. He earned large sums of money but he indulged recklessly in gambling and other forms of dissipation. On one occasion he was forced to pawn his violin. Having requested the loan of a violin from a wealthy French merchant so that he could fulfill an engagement, he was given a Guarnerius violin by the merchant and later refused to take it back when the concert was over. It was Paganini’s treasure and was bequeathed to the people of Genoa by the violinist and is still carefully preserved in that city
Paganini’s genius as a player overshadows his work as a composer. He wrote much of his music for his own performances, music so difficult that it was commonly thought that he entered into a pack with the Devil. His compositions included 24 caprices (published in 1820) for unaccompanied violin that are among the most difficult works ever written for the instrument. He also challenged musicians with such compositions as his 12 sonatas for violin and guitar; 6 violin concerti; and 6 quartets for violin, viola, cello, and guitar.
According to Philip Sandblom in his book Creativity and Disease few geniuses have experienced such lucky agonies as Paganini, bedeviled by a host of chronic complaints, including Ehlers-Danlos syndrome, marked by excessive flexibility of the joints. “This enabled Paganini to perform the astonishing double-stoppings and roulades for which he was famous”, Sandblom writes. “His wrist was so loose that he could move and twist it in all directions. Although his hand was not disproportional he could thus double its reach and play in the first three positions without shifting.”
It is well known that Paganini rarely practiced after his 30th birthday. Those who were closely associated with him used to marvel at his brilliant technique and watched him closely to discover how he retained it.
In performance Paganini enjoyed playing tricks, like tuning one of his strings a semitone high, or playing the majority of a piece on one string after breaking the other three. He astounded audiences with techniques that included harmonics, double stops, pizzicato with the left as well as the right hand, and near impossible fingerings and bowings.
Antonia Bianchi, a singer who toured with Nicolo in 1825, bore him a son, Cyrus Alexander on July 23, 1825. Although they were never married, he did lavish affection on his son for the rest of his life.
Known as a gambler, he unsuccessfully attempted to open a gambling casino in Paris in 1838. Later he moved to Marseilles and then to Nice, France where he died on May 27, 1840.
La Campanella
Entrevista colectiva (Bragado, Montesinos, Bofill, Cartaya, et al.) 1987
CARTAYA: We will now continue with Raul Montesinos, one of the youngest members of our Committee. He is an artist and also priest of Ifa, that is to say babalao.* Montesinos, do you believe that conditions regarding artists - other writers, whom Saumell and Bragado have talked about in detail - and religious rights, including those of Afro-Cuban cults such as the one you belong to, have changed at all?
MONTESINOS: If we are to evaluate violations of freedom in an area as fundamental as man’s aesthetic expression, we will have to go back to the first years after the revolution. At the time, the nation’s leaders asserted that any kind of creation should aim at consolidating the prevailing system. Precedents for this attitude can be found in Stalinist thought. Marta Arjona, who now directs the Department of National Heritage, then launched a misinformation campaign against the true values of Cuban culture. The movement destroyed and ostracized the painters who were working in the forties, and estranged them from the nation’s sentiments.
This is what happened to Agustin Fernandez, Carreno, Mijares and many more painters who are unknown to the new generation whose works gather dust. To begin with I have to mention a great Cuban painter, Servando Cabrera Moreno. He became known for his artistic documentary of the rebels when they came down from the mountains, and his portrait of charcoal vendors. Subsequently, these subjects did not satisfy him any more and he entered his erotic period, which caused great uneasiness in government circles.
Marta Arjona ordered the master’s work to be confiscated and censored. Many of his canvases were disfigured or used for Marxist propaganda and purposes by a government that had attained power by force and meant to keep it in the same way. In the world or art, aggressions have been committed not only against the artist but also against their works. Many have been left out in the open to rot, as Tomas Oliva’s work. Since his show at the National Theater, his sculptures have been left to deteriorate, corrode and rust in an empty, fenced-in lot next to the National Library. No voices have been raised in an attempt to save these works of art, which are part of our national heritage. Tomas Oliva, their creator, is in exile. I could also speak about Cundo Bermudez’s mural at the former Havana Hilton, today’s Free Havana Hotel, a work of art that has fallen apart and not yet been replaced by any painter pledged to current policies.
from sigloxxi.com/archives
Moises Finale:
Primero desearía dejar algo claro. Y discúlpame que aproveche este momento, aún cuando no responda en principio tu pregunta. Pero ayer mismo una periodista que me estaba entrevistando manejaba la idea de que los pintores de la generación de los ´80 que decidimos irnos a vivir fuera de Cuba lo hicimos por cuestiones políticas. Y no es la primera vez que me encuentro con ese tipo de razonamientos. Ciertamente alguno de esos artistas, después de estar fuera, convirtieron su decisión en una cuestión política, pero la mayoría nos quedamos a residir en otros países porque nos iban apareciendo proyectos y no queríamos perder esas oportunidades. En mi caso, me invitaron a participar en proyectos culturales en Francia e Italia, y después me fui vinculando a otros que también me interesaban. Así, con naturalidad, sin tormentos, me fui quedando a trabajar e hice mi vida allí: me casé, tuve mis hijos. Pero yo jamás he rechazado mantener una relación normal con mi país, ni he pedido asilo político en ningún lado. Yo entro y salgo de mi país, mi casa está aquí, tengo carnet de identidad, vengo a exponer, hago proyectos, etc.
galeriascubanas.com
Moises Finale:
Yo creo que eso es un invento de algunos para poderle dar un toque melodramático a lo que dicen sobre mi obra y sobre mí. Ese temita cogió fuerza el año pasado, cuando expuse en la galería Habana Club un cuadro que se llamaba “El Bosque de La Habana o Amores de los ´80”. Se trataba de una obra que en verdad debí haber pintado en los ´80 y que vine a hacer casi 20 años después. A nadie le había dado por pintar el Bosque de La Habana, era algo pendiente que podía haber hecho cualquiera.
Para colmos, un año antes había inaugurado otra exposición en el Museo Nacional, a la cual titulé “Herido de sombras”. ¡Imagínate tú, título de bolero! Un bolerón de Los Zafiros. Ya eso bastó para que de pronto se levantara toda una teoría acerca de que yo estaba nostálgico de mi país, de mi cultura… Pero yo no tengo nostalgia de nada. En lo absoluto. Y debo ser muy sincero en eso. Yo no vivo nostálgico de Cuba, yo simplemente, VIVO CUBA; como la vive cualquiera de nosotros. Tendría que tener yo un complejo de desterrado o algo por el estilo, y nunca ha sido el caso. Me gusta tomar ron, oír un buen bolerón y muy a la cubana pasármela bien… Si eso es nostalgia, entonces en este país todo el mundo es nostálgico.
No sé, yo tengo una vida muy común. Tengo a mi mujer, que me encanta, y tengo a mis hijos. Viajo mucho. No tengo grandes problemas sentimentales ni materiales. Yo no dejé nada en Cuba que me pudiera crear nostalgias. No tengo ningún capítulo inconcluso con mi país. No sé, ya me tienen un poco cansadito con ese cuento del “nostalgión” de Finalé.
galeriascubanas.com
Good Morning, Buenos Dias Machetico.
Por donde anda el arquitecto Rafael? Estan todos perdidos?
Y Fernando Garcia, Sigler, Vizca, y los otros? Se los llevo el Huracan Triff? Bueno, sigue con tu mission en publicar informacion sobre los conocidos artistas del blog.
Me recuerdas al desaparecido Cut & Paste.
ji,ji,ji,ji,ji,ji,ji,ji,ji,
Moises Finale:
Será que como me fui de Cuba en el 88… No sé, todo está confuso, porque aquella corriente más cuestionadora surgió de una forma muy rápida, y tengo la impresión de que resultó algo bastante efímero también. Sin embargo, en realidad yo no veo aquellas expresiones de finales de los ´80 y de principios de los ´90 como parte del fenómeno transformador en sí, sino como uno de los tantos productos de este. Pero bueno, eso se lo dejo a los historiadores y a los críticos.
Cuando pienso en los ´80 me vienen a la mente José Bedia, Arturo Cuenca, Gustavo Acosta, Carlos Alberto García, Flavio Garciandía. Era gente que no estaba haciendo un arte de cuestionamiento en el sentido ideológico. Flavio era el que más hubiera podido considerarse dentro de un perfil un tanto cuestionador, si se quiere entender por tal toda aquella obra suya centrada en el kitsh, en el bad painting, y aún así creo que sería exagerado. Pero Bedia, por ejemplo, estaba desarrollando una temática antropológica; Gustavo Acosta estaba haciendo un paisaje cubano muy moderno; Carlos Alberto andaba en una abstracción pura. José Franco, Consuelo Castañeda, Humberto Castro, y otros, también estaban metidos en sus historias, renovando igual que los demás la pintura cubana, pero sin que aquello fuera un motivo de confrontación política. Eso fueron los ´80, y yo los viví como un participante activo.
same source
Who says you can't vote in Cuba
The Cuban constitution states that, "the Communist Party of Cuba...is the superior guiding force of society and the state". Members of the Communist Party of Cuba are selected by the party in a thorough process that includes interviews with co-workers and neighbors. Those selected are considered model citizens because they are viewed as strong supporters of the revolution. It makes recommendations concerning the future development of the revolution, and it criticizes tendencies it considers counterrevolutionary. It has a relatively large influence in Cuba, but its authority is moral, not on any legal authority.
Elections are held by secret ballot and everyone age 16 or older can vote. The Communist Party of Cuba is the sole legal political party, and no other party is legally allowed to exist. The vast majority of candidates are members of the Communist Party despite the fact that only 15 percent of the Cuban electorate are members. Although non-party members are allowed to stand and do get elected,no opponent of Fidel Castro has ever been elected since the revolution. While supporters of the communist government say that the Party has wide support among the populace, it is in fact impossible to test since candidates for the national assembly run without opposition and in fact have never been defeated.
The people nominate and elect candidates for the municipal assemblies. Candidates for the National Assembly are nominated by municipal assemblies and put to a yes/no vote despite there being in fact no place to mark an actual "no" on the ballot; citizens are to vote for several candidates at both levels of government and may vote for none, some, or all of them. If the candidates do not receive more than 51% of the votes, new elections will be scheduled but this has in fact never happened.
Legislative power is nominally in the hands of the National Assembly of People’s Power. However, save for two sessions a year, legislative power is exercised by the 31 member Council of State which is elected by the National Assembly from itself.
Executive authority is formally vested in the Council of Ministers, a large cabinet comprised of 8 members of the Council of State, the heads of the national ministries, and other persons. A smaller Executive Committee consisting of the more important members of the Council of Ministers oversees normal business.
Fidel Castro has been the head of government since 1959, first as prime minister and, after the abolition of that office with the adoption of the 1976 Constitution, as President of the Council of State, which also serves as head of state. He is also First Secretary of the Communist Party of Cuba, and since 1976 a member of the National Assembly from the municipality of Santiago de Cuba. (The 1976 Consitution and its 1992 revision require that the President of the Council of State be a member of the National Assembly.)
Thomas Estrada "I told you that we should've been annexed!"
Tomas Estrada Palma, 1835–1908, Cuban revolutionist and first president (1902–6) of Cuba. An active participant in the Ten Years War (1868–78), he became a general (1876) and was captured by the Spanish (1877). Released and exiled, he spent some time in the United States, where he helped win support for the Cuban cause. As president he strove to balance the republic's economy and set Cuba on the road to material progress, but he was unable to stop the excessive graft and spoils sought by the revolution's military and political participants. He was reelected (1906) by the conservatives; the liberals charged fraud, and a revolt broke out under José Miguel Gómez. Estrada Palma sought aid from the United States but, refusing the American compromise, resigned.
The Ghost Writer
Flavio Garciandia:
Eso es muy interesante. Yo diría, en términos simplistas, que la revolución compró pescado y le cogió miedo a los ojos! ¿Qué fue lo primero que hizo la revolución? Pues una campaña de alfabetización. O sea, enseñó a la gente a leer y escribir; sin embargo, después se empezó a pensar en cómo y qué se debía leer, o lo mismo, qué cosa no se debía leer. A mí, en una ocasión, casi me expulsan de la escuela provincial de arte porque estaba leyendo a Kafka. Recuerdo que se me acercó un profesor de literatura y me dijo: ¿qué haces leyendo eso? Desde ahí la cosa empezó a transformarse de una manera muy grotesca: primero te enseñan a leer y después no te dejan leer, te inculcaron un espíritu de libertad y de creatividad y a la vez no te dejaban crear, y menos ser parte activa de todo el fenómeno social y cultura. Como les decía, este periodo de finales de los ochenta, en el estuve muy involucrado en el proceso educativo, a veces llego a convertirse en una cosa medio aberrante: ya en mis clases no se hablaba de arte, sólo se hablaba de los márgenes de libertad o de permisibilidad. Al final me sentí muy aliviado de salir del ISA porque estaba en una situación insostenible: a mí, los estudiantes me reclamaban espacio de liberta, y la institución, por otro lado, me reclamaba que controlara a los estudiantes, ¡Si ellos te respectan, aguántalos, tienes que controlar eso! Era una situación realmente insostenible. Desde luego, yo simpatizaba y estaba en el bando de los estudiantes, pero igualmente me decía que a mí lo me interesaba era arte, el arte como actividad autosuficiente. Era una situación insostenible en cuanto, la única justificación del arte era el tener una existencia de acción sociopolítica. Como tu bien dices, los estudiantes pensaban que el hecho de tener una visión critica, y tratar de comunicarla, ya justificaba todo. Y no es así, esa visión crítica tiene que ser articulada a partir del arte, sino no tiene ningún sentido. Yo les decía a algunos de ellos: ¡Tu no eres un jefe sindical, ni un político, se supone que tenemos que actuar a partir del arte! Sin dudas, aquel fue un momento de una enorme riqueza y efervescencia de ideas, pero el asunto de la coyuntura política casi llegó empobrecerlo, en tanto se establecieron una enormidad de patrones, como por ejemplo: ver quien hacia la obra o la exposición que más molestara al sistema. Y de eso no se trata. Realmente hubo una especie de adulteración de todo lo que significaba el papel del artista, precisamente porque en Cuba no había libertad de prensa —libertad de prensa es un eufemismo—, ¡no hay prensa, sencillamente!, no hay manera de hacer ningún tipo de vida política, como se puede entender; De ahí que el arte se convirtiera en el único modo posible de hacer esto, pero el propio sistema también lo entendió, y entonces llego el momento de cortar y de la censura. ¡El ISA es una especie de foco contrarrevolucionario, y los artistas, una pila de gusanos que están tratando de darle autenticidad, o darle un estatus a sus actividades usando como medio el arte. Fue un momento extremadamente vicioso, ya viciado: los artistas estaban viciados por el propio mecanismos, pero ello servía como arte o como enunciado para declaraciones políticas. Aquel fue un momento histórico; luego las cosas volvieron a su nivel y los artistas incluso encontraron modos mucho más sutiles —en algunos casos subliminales— de hacer declaraciones políticas y de seguir operando críticamente, pero eso sí, de una forma más sutil y de manera que pudiera ser asimilado por el sistema. Cuando digo asimilado no quiero decir con ello que esas actuaciones fueran entendieran, sino que por lo menos fueron permitidas. El arte cubano contemporáneo, tal como yo lo veo, es parte de esa perspectiva, siguen siendo críticos pero ahora con bastante mas conciencia del arte como actividad por si misma, cosa que me parece muy importante. El hecho de que varios artistas cubanos hayan conseguido una especie de espacio en el mercado internacional, tiene su base precisamente en que es un arte que no es tan militante, tan guerrillero, y que tiene una visión un poco más distanciada, mas sesgada de su papel critico en la sociedad: del arte como actividad en si misma, autosuficiente, que parte de sus propios parámetros, si es que los ahí.
Flavio Garciandia:
Si, había elementos que eran un poco críticos, enfatizando la interpretación personal, a partir de esos elementos que llegan a ser iconos, esos que llegan a ser son intocables. Digamos que cuando yo hacia esa obra, todavía creía en dios. Creía en una especie de épica del proceso revolucionario, después me fui haciendo progresivamente cínico. Así fue, se puede definir toda esta evolución, que has señalado en tres periodos, a partir de una especie de educación en cinismo, no solo respecto al proceso revolucionario, sino también al arte y a la pintura como tal; sí, educación en cinismo.
Mi obra actual es muy extraña, pero hay patrones que se comportan y mantienen un hilo de discursivo: el elemento paródico y el humor, incluso el humor como arma critica, al referirme a cosas muy serias de contenido histórico, incluso político. En esta exposición que presento en la galería Luis Adelantado, también hay un arma de doble filo: son cuadros abstractos, pero los títulos son crucialmente importantes. El titulo sugiere la actitud y el cuadro va por un lado; sin embargo hay un momento en que ambas cosas se funden en una referencia conceptual. Dicho en términos fáciles: es una pintura pop-conceptual; ni demasiado centrada en si misma ni demasiado tautológica, ni demasiado ida del discurso del propio arte. En esas pinturas el titulo da la referencia que marca la intención.
Hablando de títulos, me gustaría comentarle que he hecho, durante muchos años, una obra que parte de la ficción, que son viajes ficticios de artistas que para mí son paradigmáticos a Cuba, a La Habana; en ese sentido hago una especie de ficción intracultural; o sea, los pienso alguien que viaja a Cuba y allí tiene algún tipo de experiencia significativa. Hace dos años hice una exposición en Nueva York cuyo título era “Yo insulte a Brice Marden en La Habana” —esto ilustra lo que estoy diciendo, porque Brice Marden nunca ha estado en la Habana, no tengo porque insultarlo, y además, lo respecto muchísimo. Todo es una manera de hacerle un homenaje, pero a la vez, tomando distancia. Antes hice otra exposición que titulé “ Who´s afraid of Barnett Neuman? Como ven el titulo es también una especie de tratamiento e igual una parte importante del elemento paródico pero tratado desde el respeto. Esto fue y es una manera de definirme a mí mismo como artista. Puede parecer extraño pero es una cosa que a mí me marca culturalmente. Otro cuadro fue “Clyford Still recogiendo mangos en mi patio”, un cuadro que es como una especie de diagrama que describe todo el recorrido que, en el acto de recoger mangos, hace una persona. Hice otra serie bajo el titulo de “algo pasa en mis frijoles negros”... Todo una manera humorística de apropiarme y de entender el discurso de la pintura, establecer, si así puede decirse, una clara distancia. “El cuadro que cayo del cielo”..., “el delicado litigio entre M. Rotko y la galería Malbourg”...; El título está señalando aspectos que normalmente no se tocan como obra de arte: el litigio de un artista y su galería..., de un juicio que duró dos años. La obra es en ocasiones parodiada, otras veces, es una referencia o alusión directa al estilo del artista del que quiero señalar aspectos de su pintura que normalmente no son temas de ella como tal.
Source: nonsite.org
Flavio:
Tu pregunta es bien interesante. En cuba hacer critica no es nada fácil: el sistema no deja una sola brecha. Ahí un chiste muy significativo que dice: “Puedes jugar con la cadena pero no tocar el mono”. En estos momentos —y no sólo en la época de la que te estaba hablando, en que intentábamos crear un espacio critico—, la figura de Fidel Castro no es tocable, porque te juegas la cárcel. Sencillamente, no existe un sistema democrático; por tanto, ganar un espacio de libertad es ya bien importante, aunque sea un espacio para la creación artística o literaria. Entonces está clarísimo, son cosas muy básicas. En un sistema democrático —como tú bien dices—, las metas, lo que quieres conseguir o el sentido de la critica, a lo mejor es más cuestionable o puede representar una enorme cantidad de dudas importantes, pero en el caso de Cuba, que es una dictadura donde no hay ningún espacio de libertad democrática, donde no hay ningún espacio para la critica, donde no hay ningún espacio para la libertad y el pensamiento..., entonces está clarísimo. En ese momento, yo, los estudiantes, y todo el mundo, lo teníamos muy claro, allí lo que hay que hacer era ganar un espacio de libertad; empujar el muro y poder expresar que no queremos esto, que nadie piense por nosotros, y que nos digan lo que podemos leer o no podemos leer. En Cuba no hay acceso a internet, el gobierno lo tiene controlado y limitado, si algo te puede dar una medida de falta de libertad, es esto. Incluso, acaban de tomar la medida —para los pocos que tienen un ordenador y pueden catear—, de que ya no se puede catear, y en cuanto a los correos electrónicos, el gobierno los controla todos. Son cosas muy claras y los artistas utilizaban su posición.
nonsite.org
Mendive:
Aunque viajo a menudo, siempre estoy mucho tiempo acá, porque no me puedo separar tanto tiempo de las palmas... Y ahora, desde que estoy en estos líos de la casa, no viajo. Porque no quiero alejarme, quiero estar aquí, cerquita de la construcción...
Hace poco estuve en Benin... Mis viajes a Africa me aportaron mucho y me seguirán aportando. Estuve en un recorrido por Ghana, Nigeria, Zambia, Angola, Mozambique... Salí de allí realmente revitalizado, lleno de ideas –de ideas muy claras, sobre todo– y muy motivado para hacer cosas. Por eso estoy deseoso de volver y preparo ese viaje, para seguirme renovando, como te dije: para no repetirme. Para ser siempre joven y nuevo...
Sí, siempre hay cierta diferencia, pero al final todo se relaciona aunque no sea igual. No es lo mismo observar un árbol africano –por ejemplo, un imbondeiro, en Angola– que observar un árbol aquí, en Cuba. No es igual la jungla africana que el monte nuestro. Pero la energía, es la misma. Es por eso que los dioses están aquí también. Porque si no fuera así, se hubieran quedado todos allá.
from:
Argel Calcines webmaster@opus.ohch.cu
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